1360949636
Подведены итоги конкурса World Press Photo of the Year 2012
Гран-при получила фотография Пауля Хансена.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Краснодарские фотолюбители такие суровые, что обламывают знаменитостей только с помощью слухов

Жуткая история на днях случилась в Краснодаре:

Краснодарская галерея “Атико”, предоставившая свои площади для выставки фотографа Сергея Максимишина в рамках международного фестиваля Photovisa, отказалась выставлять его работу — выполненный в мрачных тонах фотопортрет Владимира Путина. Снимок, сделанный еще в 2001 году, всемирно известен — его тиражировали сотни СМИ и интернет-сайтов, несколько раз он использовался в качестве книжных обложек.

“По слухам, краснодарская галерея, куда куратор Ира Чмырева, дай ей бог здоровья, отвезла мою небольшую выставку, испугалась повесить эту картинку. Обосрамшись, по слухам, деятели искусств”, — написал на своей странице в Facebook фотограф. Обсуждать эту тему с PublicPost он не стал, но слухи подтвердили посетители выставки: “Картину привезли, но не вывесили в зале, так как боятся последствий для хозяев галереи”, — написал блогер selff.


Что именно могло напугать устроителей выставки в портрете гражданина, PublicPost попытался выяснить у организаторов проекта. В пресс-службе фестиваля нам посоветовали поговорить с куратором выставки. На вопросы редакции о том, почему была снята фоторабота, он не ответил и пожелал остаться неизвестным.

http://publicpost.ru/theme/id/2475/_maksimishin/

Слухи, слухи!
Галерея, “по слухам”, фотографию не выставила, но эти “слухи” якобы подтвердили посетители и почему-то в подзамочной записи. В краснодарской галерее без сайта работает куратор без имени. В интернете нет фотографий ни галереи, ни обсуждаемой выставки. Всем, похоже,просто наплевать висит или не висит что-то в галерее Атико.

Фотографы, в каком еще говноместе вы готовы выставить свои фотографии? (по мне, все места -плохие, кроме туч над головой, но я пока не знаю как спроецировать фотографии на тучи)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Ольга Свиблова о смерти и красоте в работах Марка Куинна

Совершенно шикарное совмещение обычной фотогалереи с комментариями одного из лучших объясняльщиков искусства, Ольги Свибловой. Посмотрите и почитайте!

 

(more…)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Он фотографировал Кейт Мосс несколько тысяч раз

В художественном музее Бостона открылась фотографа моды Марио Тестино. Выставка называется”In Your Face”. О событии сообщили все центральные (мировые) СМИ. Мы тоже наслышаны о Марио Тестино. Ну ктож его не знает? Говорят, он несколько тысяч раз фотографировал Кейт Мосс! Боже, боже, неужели это возможно?!

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка-ретроспектива William Klein + Daido Moriyama, Tate Modern

В галерее Tate Modern открылась выставка сразу двух фотографов-”урбанистов”: американца Вильяма Клейна (William Klein, 1928 г.р.) и японца Дайдо Морияма (Daido Moriyama, 1938 гр).

Выставка посвящена поиску чего-то общего в работах классиков, которые достаточно пожили и много путешествовали по миру, и, для наглядности, кураторы расположили фотографии на противоположных стенах галереи. Наверное очень интересная выставка, но такая же далекая от меня, как Англия.


Фотокорреспонденты запечатлевают работницу галереи Tate перед работой ‘Piazza di Spagna, Rome 1960′ Вильяма Клейна.

via http://www.demotix.com/

(more…)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Генетические портреты Ulric Collette

В Монреале открылась выставка “Генетические портреты” фотографа Ulric Collette . Он каким-то одним ему известным образом совмещает лица родственников так, чтобы выявить сходство и различия между ними. Получается эффектная иллюстрация для вузовского учебника по генетике, плюс, внезапно, приходит понимание какие, на самом деле, мы, люди, некрасивые существа. Спасибо, Ульрих, мне этого чувства очень не хватало.

http://genetic.ulriccollette.com/

комментарии под фотографиями – Дейли мейл

Generation gap: Mother Julie, 61 (left) and her daughter Isabelle, 32, share many of the same facial features, as well as the same curly hair
Конфликт поколений: у матери  Джулии, 62 года (слева) и ее дочери Изабели, 32 года, много общих черт вплоть до вьющихся волос.

(more…)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Чем искусство отличается от политики

“Чем искусство отличается от политики? — В искусстве каждый может попробовать усидеть на нескольких стульях, иногда – успешно,”  – так начинается рецензия в газете “Нью-йорк таймс” на выставку олдскульного черно-белого фотографа Роберта Адамса (Robert Adams) в художественной галерее Йельского университета в Нью-Хэвене.

 


Yale University Art Gallery
“Colorado Springs, Colorado” (1968).
 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка “Picturing New York/ Picturing the South” в Атланте

9 июня, в городе Атланта (штат Джорджия, США, Западное полушарие), в местном музее The High Museum of Art, открылась выставка Picturing New York/ Picturing the South.

В первой части выставки представлены 150 очень важных фотографий Нью-йорка из коллекции MOMA, во второй, работы трех фотографов: Shane Lavalette (шт.Вермонт), Kael Alford (шт.Даллас) и британского фотохудожника и фотожурналиста Мартина Парра.
В 2010 году, музей попросил вышеназванных фотографов создать авторские серии работ, для своего большого проекта Picturing the South, посвященного американскому Югу. Начиная с 1996г, в проекте уже приняли участие Sally Mann, Emmet Gowin, Richard Misrach, Dawoud Bey, Alex Webb и Alec Soth.

Мартин Парр фотографировал город Атланта, Kael Alford  — группу людей, живущих на болотах Луизианы, а фотосерия Shane Lavalette  посвящена связи между народной музыкой Юга и современными ландшафтами.

Выставка устроена по итогам задания. Кроме того, итальянский издатель подготовил книгу фотографий Мартина Парра Up and Down Peachtree: Photographs of Atlanta, а также 60-минутный документальный фильм о его работе на улицах Атланты, интервью с кураторами и кем-то еще. Судя по-всему, Парр выступал на особых условиях, потому что, например, Shane Lavalette собирал деньги на аналогичную книгу через специальный сайт, а про третьего фотографа я информацию не нашел, извините.
(виа тайм, бостон.сом, ньюйорктаймс)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Метафизический Ладейщиков в Гринберг

2012-06-02-750

Очень сложные изображения для неподготовленного фотолюбителя.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка Ловыгина в Меглинская


Кое-что понравилось.
 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Как казаки Гельману в лицо плевали

15 мая в Краснодаре силами “ряженых и бритоголовых” было сорвано открытие выставки Icons, которую курирует директор Пермского музея современного искусства Марат Гельман. Дошло до того, что один из протестантов плюнул галеристу в лицо. Выставка недолго “страдала” и сейчас, как пишет Марат, пользуется успехом у зрителей (еще вариант: не пользуется успехом), а сам Гельман радостно раздает интервью дружественным СМИ и подозревает в диверсии против себя краснодарского вице-губернатора.

Неизвестно кто организовал ряженых, но, насколько я помню, каждая выставка Марата Гельмана обязательно предварялась конфликтами с мракобесами в рясах или погонах. При этом, никто, никогда и ни за что наказан не был, выставки спокойно отрабатывали отведенное им время, а СМИ получали повод отписаться об событии.

Тем не менее, плевок в лицо это уже какой-то слишком протестный креатив, но, видимо, человеку, который это сделал опять ничего не будет. И дело не в том, что власти отказались наказать обидчика. Сам Гельман не поднимает волну. Почему?

На фото: В лицо Марату Гельману плюнул местный протоиерей Алексий Касатиков. И да, “решающий момент” фотограф, к сожалению, проебал.

фото Максим Рожков
 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка Татьяны Плотниковой “The North Corrida & The Bathers”

Tatiana Plotnikova
Dear friends,
If somebody of you has an occasion to be in Paris that time, I will be glad if you drop into “La Petite Poule Noire” Gallery to have a look on my small exhibition The North Corrida & the Bathers:
http://www.lapetitepoulenoire.fr/

.

The North Corrida from Tatiana Plotnikova on Vimeo.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

В MoMA выставка Синди Шерман

В MoMA  (Нью-Йоркский музей современного искусства) сейчас проходит выставка Синди Шерман, одного из самых значительных художников  contemporary art.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

The Frick Collection: “Ренуар, импрессионизм и полноростовая живопись”

В нью-йоркском музее The Frick Collection сейчас проходит выставка  Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting. На выставке представлены девять полноростовых полотен Пьера Огюста Ренуара, среди которых,  Прогулка (La Promenade), самая значительная импрессионистская работа в постоянной коллекции Фрика. Сайт музея сделан по высшему разряду и предоставляет возможность совершить виртуальный тур  по выставке и по музею вообще.  Обязательно посетите уютный особнячок Генри Фрика хотя бы виртуально. (Рекомендуемое музыкальное сопровождение при просмотре выставки, и для импрессионизма вообще, композиция Don’t Look Back In Anger, английской группы Oasis)

Коллекция Фрика (Frick Collection) — одна из лучших частных коллекций старой западноевропейской живописи в мире. Собрана американским промышленником Генри Клэем Фриком (1849—1919) при консультационном содействии ведущих искусствоведов и выставлена на всеобщее обозрение в его особняке на 5-й авеню в Манхэттене (Нью-Йорк, США) В ней представлены почти все «старые мастера» — от Чимабуэ и Пьеро делла Франчески до Шардена и Давида.

via

 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Дрочишь небось?

“Dmitry Serebryakov
Впечатление от сегодняшних посетителей самой нагруженной части стенда компании Nikon, где стоят D4 и D800/D800E”

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

ВИДЕО: Открытие выставки Анны Складман “Маленькие взрослые”

Вчера, в ММСИ (Москва, Гоголевский бульвар, 10), в рамках 9-го международного месяца фотографии, открылась выставка Анны Складман “Маленькие взрослые”.

Благодарю Ларису Гринберг за пригласительные билеты.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Ляля Кузнецова? — кто это?

Leica-блог сообщает:
 
С 26 января по 4 марта в галерее «Дом Нащокина» пройдет ретроспективная выставка фотографий Ляли Кузнецовой. Этой выставкой галерея продолжает традицию освещения творчества художников, незаслуженно мало известных на родине.

Ох, это Ляля Кузнецова “незаслуженно забытый художник”? Незаслуженно Забытый Художник это скорее я, а Ляля Кузнецова, по-моему, самый выставляемый фотограф в России (вместе с Чиликовым и еще парой человек), несмотря на то, что цыганская тематика уже глаза намозолила, ей-богу.
 

 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка “Уиджи: Убийство — мой бизнес”

20 января в Международном Центре Фотографии (ICP) открылась выставка “Уиджи: Убийство – мой бизнес“.
Уиджи(1899–1968) –  знаменитый американский криминальный репортер 1935-1946 годов. Считается, что он работал в стиле современных таблоидов, а также придумал необычное для своего времени сочетание текста и фотографий. Выставка в ICP продлится до 2 сентября 2012 года.

UPDATE

Выставка проходит в городе Нью-йорке

ps
я накопировал фотографий, чтобы они здесь были, извините.
подписи переведу попозже.


Weegee, [Anthony Esposito, booked on suspicion of killing a policeman, New York], January 16, 1941. © Weegee/International Center of Photography

(more…)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Успешный фотограф Артем Житенев прощается с 2011 годом


Москва. Измайлово

Год был – грех жаловаться.
Участие в Лондонском Фестивале Уличной Фотографии, две премии в “Лучший фотограф -
2011″, три картинки на Бест оф Раше.
вроде, ничего не забыл…
с Наступающим!
http://artem68.livejournal.com/332737.html (по ссылке еще фотографии)

 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

JAS GALLERY – Miron Zownir

http://www.jas-gallery.com/Exhibitions/MIRON-ZOWNIR-PHOTOGRAPHIES
 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Портреты оппозиции в жестком свете

29 ноября, в галерее 25 CPW в Нью-йорке, открылась выставка Кирилла Никитенко “Russian Visionaries. Into the Light“. Выставка состоит из нескольких десятков портретов российских “инакомыслящих”. Среди них есть изображения Людмилы Алексеевой, Алексея Навального, Эльдара Рязанова, Стаса Намина и многих других представителей российской гуманитарной  интеллигенции.

Наконец-то жители Нью-йорк дождались своего часа и теперь в подробностях рассмотрят лица наших народных героев.

Russian Visionaries. Into the Light

с другой стороны, интересно, а кто у нас сейчас не инакомыслящий? эйэй, посветите на меня тоже!

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

провинциальные новости

Имя, которое знают в Казани все

21 ноября 2011 года в Выставочном центре Государственного музея изобразительных искусств Татарстана состоялось открытие выставки известного фотомастера…

за организацию этой выставки он заплатил из своего кармана.

 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Ретроспектива Дамиена Херста в Tate Modern

В лондонской галерее Tate Modern с 4 апреля до 24 июня 2012

Damien Hirst retrospective at Tate Modern from April 4 to June 24 2012

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Портфолио-ревью: Первые ласточки?

Ревьюер David Bram представляет портфолио Сергея Вараксина, Макса Шера, Василия Ильинского и Анастасии Тайлаковой в “Русском номере” Fraction Magazine.

Issue 31 : The Russian Issue
Я рад представить вам 31-й номер Fraction Magazine: Русский номер

I spent the beginning of September at Portfolio Review Russia in Moscow. It was a tremendous opportunity to meet with photographers from all over Russia and to get a sense of what is happening photographically there. What you see here is a very small selection of the terrific work that I got to see first hand.
A sincere thank you to organizers of Portfolio Review Russia and to the fine folks at Fotofest in Houston.
- David Bram, editor

Portfolios


Anastasia Tailakova


Max Sher


Sergey Varaksin


Vasily Ilyinsky

 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Санкт-Петербург увидит донских фриков

25 августа -29 сентября 2011г.
Галерея «Стачка» представляет выставку
Михаила Малышева “Иные”
Открытие 25 августа, в 19:00.

Этих людей можно встретить на улице, в автобусе, в магазине. Они выделяются в толпе. Не похожие на других, они те, кого принято называть фриками.
Слово «фрик» звучит грубо, собственно, его прямое значение – «урод». Сами молодые люди, чей стиль одеваться значительно отличается от большинства граждан, называют себя «Иными».
Проект Михаила Малышева так и называется, и посвящен он представителям субкультуры российской провинции.
- Что же такое быть иным? Это всегда означает определенную меру риска, связанную с выпадением из общепринятых моделей. Чаще всего, быть иными мы позволяем себе, будучи молодыми людьми. Поиск самоидентификации еще идет, процесс социализации – в начальной стадии. Хорошей работе со строгим дресс-кодом мы предпочитаем свободу одеваться, как хочется, – говорит Михаил. – Если задуматься, только на поверхности государство снисходительно относится к тем, кто выпадает из общего ряда. Достаточно заглянуть в недавнее прошлое нашей страны, чтобы найти примеры того, как легко становились отверженными те, кто не вписывается в рамки. В жизни ты человек с безумной шевелюрой и татуировками, в паспорте ты серая мышка. Этому конфликту и посвящен мой проект.
Эти фото документальны, как и фотографии на документы. Документальность не означает отсутствие красивой формы.
По словам автора, самым сложным моментом в работе над этим проектом было завоевать доверие участников проекта. Было необходимо перефотографировать их паспорта. Очень многие относились к этому с подозрением, напрямую спрашивали, не собираются ли взять кредит по их документам. Ирония судьбы – автору помог кризис, людей успокаивало то, что банки практически перестали выдавать кредиты: работа над проектом велась в 2009 – 2010 году.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка “Сочи сегодня”. Фотоотчет с кратким описанием поведения зрителей и сообщением о главной ошибке организатора.

Выставка состояла из двух частей. Одна называлась “Сочи сегодня”(Кубединов, Асратян, Копытова), а другая — “Казантип” (Асратян). На “главной” площадке мы разместили “Сочи”. Напротив я поставил камеру с устройством дистанционного управления, чтобы ненавязчиво фиксировать любопытствующих пляжников.

“Главная” площадка” ( заросшая травой поляна в рытвинах, размером приблизительно 40×40 метров) — самое козырное место на пойме, если не считать шашлычную в центре пляжа. Это “ничейная земля” и, наверное, в основном, именно здесь будут проходить будущие выставки.

 

Основная часть “сочинской” экспозиции располагалась в глубине участка, в крапиве. Сначала я хотел переставить рамки в более удобные места, но подумал, что, если выставка экспериментальная, значит, имеет смысл по-наблюдать за поведением зрителей, и, конечно, ура героям, нашлись люди, которые смело шли напролом, не замечая крапиву и другие препятствия.

Продолжить чтение:
http://russiaillustrated.ru/?p=14

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка “Сочи сегодня”. Технический фотофильм-отчет.

23 июля 2011 года

пляж пгт Загорянский
Щелковский район
Московская область

http://russiaillustrated.ru/

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Экспериментальная выставка “Сочи сегодня”

По-техническим причинам выставка 24 июля отменяется.

Но купаться можно приезжать!

 

 

Господа фотолюбители!

23-24 июля 2011 года на территории пляжа пгт Загорянка состоится экспериментальная выставка под открытым небом “Сочи сегодня” .

В рамках выставки, будут демонстрироваться работы Армена Асратяна, Ирины Копытовой и Игоря Кубединова, созданные во время путешествий по черноморскому побережью России и Украины, а также панорамы олимпийского строительства в Сочи размером от 3 до 5.5 метра, и, впервые для широкой публики, знаменитая фотосерия Армена Асратяна “Казантип”.

“Загорянка Outdoor” — новая международная перспективная выставочная площадка. Организаторы не признают элитарную запертость фотографического искусства в тесных каморках галерей. При подготовке выставки использовались простые экологичные природные материалы, не наносящие вреда окружающей среде.

Загорянский Пляж это тихое живописное место в Ближайшем Подмосковье. Именно здесь, вы сможете отдохнуть от городской жары, приготовить шашлыки, выкупаться в прохладной речке и насладиться живым фотоискусством в естественных природных условиях.

Добро пожаловать!

Игорь Кубединов
kubedinoff гмайл ком

Как доехать

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

А вот почитайте всю правду про World Press Photo 2011, если еще не читали, конечно

Узнайте, на какие ужасы вам придется посмотреть на Красном Октябре.

Результаты конкурса World Press Photo 2011: Пыточная порнография или Порнографические пытки?

Куча трупов, iPhone, Google Street View. World Press Photo 2011 — самый веселый конкурс за всю историю своего существования.

Вот теперь попробуйте сказать, что на WPPh-2011 было слишком много трупов

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Первая уличная выставка цветных работ Прокудина-Горского на дизайн-заводе «Флакон»


 

С.М. ПРОКУДИН-ГОРСКИЙ

«КОЛЛЕКЦИЯ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЕЙ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ» (1904-1916)

«Российская империя в цвете» на дизайн-заводе «Флакон» – первая
уличная выставка цветных работ выдающегося фотографа первой
половины XX столетия Сергея Михайловича Прокудина-Горского (1863
– 1944). Исследователь, химик и ученик Д.И.Менделеева, изобретатель,
член Императорского русского географического и Императорского русского
технического обществ, Прокудин-Горский внес огромный вклад в развитие
фотографии и кинематографии. Казалось бы, эти заслуги не могут быть
незамечены потомками, и Сергей Михайлович должен быть в пантеоне
всех святых российской культуры и науки, наряду с Менделеевым,Чеховым,
Станиславским, Эйзенштейном и другими, но имя пионера цветной
фотографии и создателя «Коллекции достопримечательностей Российской
империи» незаслуженно остается в тени.

На выставке «Коллекция достопримечательностей Российской Империи»
представлено 50 снимков из Фондов Библиотеки Конгресса США. Для
экспозиции были отобраны самые колоритные фотографии деревенской
жизни и природы России начала XX века. На неровных стенах индустриального
«Флакона» эти изображения превращаются в окна во времени, сквозь
которые можно взглянуть на природу, быт и людей столетней давности.
Экспозиционное пространство выставки – вся территория дизайн-завода
«Флакон». Афишная расклейка классических фотографий, нарочитая
небрежность и преувеличенная яркость цветов делают эту выставку типичным
стрит артом – самым демократичным способом демонстрирации искусства
широкой публике.

Пресс-релиз выставки «Российская империя в цвете»

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка World Press Photo в Бейруте закрылась раньше срока

Газета Нью-йорк Таймс сообщает, что выставка World Press Photo в Бейруте была закрыта организаторами на 10 дней раньше запланированной даты, после того, как ливанские власти потребовали удалить из экспозиции работы израильского фотографа Amit Shaal.

Ливанские официальные лица объяснили свое требование тем, что Израиль и Ливан находятся в состоянии войны. Чтобы не подчиняться требованиям цензуры, организаторы выставки предпочли вообще её закрыть.

Что-то мне эта история напоминает.

 

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Хипстеры тоже какают

18 марта в галерее «Меглинская», открылась выставка Даши Ястребовой «Храм былой любви». Выставка посвящена хипстерским вечеринкам в клубе “Солянка” в конце второй половины первого десятилетия 21 века.

Судя по фотографиям на сайте Даши, “соляночные” молодые люди вели себя совершенно нормально, то есть, пьянствовали, занимались сексом и веселились, подобно многим молодым людям, недавно закончившим среднюю школу. С тех пор, некоторые из них, наверное, уже женились и родили детей, а кое-кто сумел присесть на несколько лет в тюрьму по обвинению в изнасиловании.

Ирина Меглинская обещает, что фотографии Даши Ястребовой станут классикой и называет экспозицию “заявкой на книгу”.

Выставка продлится до 15 апреля 2011 года.

 

ссылки по теме:

Очевидцы первых вечеринок в «Солянке» сравнивают фотографии Даши со своими воспоминаниями

Сайт Даши Ястребовой: http://dasha-yastrebova.com/

Блог  Ирины Меглинской: http://meglinskaya.livejournal.com/556699.html

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Немножко африканских портретов можно посмотреть в Нью-йорке

В Нью-йоркском Музее Искусств и Дизайна сейчас проходит сборная выставка “Global Africa Project,” посвященная современному африканскому искусству.

Среди экспонатов есть фотоработы современных африканских авторов из Нигерии, Буркина-Фасо, Конго и т.д. Я сначала собрал картинки здесь, но мне показалось, что они лучше смотрятся на сайте журнала Нью-йоркер.

Все экспонаты выставки можно посмотреть на сайте музея.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Jonathon Kambouris: “Последняя трапеза” убийц, приговоренных к смертной казни в США

Фотосерия ‘Last Meals‘ рассказывает о «последней трапезе» убийц, приговоренных к смертной казни в США.

Jonathon Kambouris родился в 1982. Окончил фотофакультет Parsons The New School for Design в Нью-Йорке.

“Я исследую интересную и уникальную зависимость человека от еды и использую «последнюю трапезу» как метафору, чтобы обратиться к проблеме смертельных приговоров. В 2010 году это фотоэссе выставлялось на Сингапурском Фестивале «Искусство и Закон». Ирония состоит в том, что в Сингапуре действует чрезвычайно жесткое «смертельное» законодательство и мне рассказали, что в местную школьную программу входит наблюдение за исполнением приговоров. Я продолжаю работать над проектом и сейчас ищу издателей для выпуска книги.”
Jonathon Kambouris

(via http://www.featureshoot.com/)

Последняя трапеза (англ. Last meal; встречается перевод «Последний ужин») — особая еда, которую получает приговорённый к смертной казни незадолго до приведения приговора в исполнение. Меню последней трапезы обычно составляется по заказу приговорённого (в разумных пределах). Право на последнюю трапезу традиционно имеют осуждённые в большинстве штатов США, практикующих смертную казнь (за исключением Мэриленда — здесь осуждённые в свой последний день получают обычную тюремную еду) и многих других странах. (http://ru.wikipedia.org/)


Name: Ted Bundy; Last meal: Steak, eggs, hash browns, coffee; Sentence: Death by electric chair; Executed: January 24, 1989, 7:16am; State: Florida


Name: Daniel Harold Rolling; Last meal: Lobster tail, shrimp, strawberry cheese cake; Sentence: Death by lethal injection; Executed: October 25, 2006, 6:15pm; State: Florida


Name: Reginald Lenard Reeves; Last meal: Four Pieces of fried chicken and two cokes; Sentence: Death by lethal injection; Executed: May 9, 2002, 6:22pm; State: Texas

все фотографии: ‘Last Meals‘

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Видеоролик посвященный выставке Street Photography Now в городе Кардифф

В октябре-ноябре 2010 года в в столице Уэльса городе Кардифф, в галерее Third Floor Gallery, состоялась выставка Street Photography Now.

Специально для выставки, галерея подготовила симпатичный ролик со звуками улицы, шумом автомобилей, гамом прохожих, щебетанием птичек и плеском льющейся воды. Посмотрите обязательно.

Street Photography Now from Third Floor Gallery on Vimeo.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Серебряная камера по-голландски или Для сообразительных европейцев Россия — это как для нас Африка

Оказывается, в Голландии есть фотожурналистический конкурс “Серебряная камера” ( Zilveren camera). Награды соревнования 2010 года получили работы на локальные голландские темы, интересные только голландцам.

Зато, приз компании Canon получил проект “На другой стороне гор” Роба Хонстры (Rob Hornstra: On the other side of the mountains), посвященный ” нашему” карачаево-черкесскому селу Красный Восток.

Open publication – Free publishing – More van bruggen

.
Работа “На другой стороне гор” является частью большого проекта Роба Хонстры и его партнера, писателя Arnold van Bruggen, который называется  Sochi Project.

18 февраля в столице Уэльса городе Кардифф, в галерее Third Floor Gallery,  состоится открытие выставки “Глядя из Сочи” (“Views from Sochi”) созданной в рамках проекта Sochi Project.

Интересно, что авторы проекта успешно собирают пожертвования в интернете и оценивают каждую свою поездку в нашу страну в 15000 евро(!!!). Уже собрано больше 22000 евро. охуеть.

То есть, пока мы из России таращимся на несчастных негров, умные голландцы тихо и успешно работают у нас под боком, с исконно нашим материалом. С чем нас и поздравляю.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Richard Misrach. Грецизм. Ужасно красивые винтажные фотографии итальянских и греческих развалин

Коллекция из 6 винтажных принтов из серии Graecism(Грецизм), созданных в 1979-1981 годах, в галерее Yancey Richardson Gallery.

еще фотографии можно посмотреть здесь

Sounion-with-stars-Greece-1979 © Richard Misrach. Courtesy of Fraenkel Gallery, SF/ Marc Selwyn Fine Arts, LA/ Pace MacGill Gallery, NY.

(via http://www.pdnphotooftheday.com)

ГРЕЦИЗМ — (от греч. graikos грек). Оборот речи, заимствованный из греч. языка и ему одному свойственный.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка Eve Arnold в Лондоне

Выставка EVE ARNOLD сейчас проходит в лондонской галерее Chris Beetles Fine Photographs. (по ссылке можно посмотреть много черно-белых больших картинок)

Говорят, что Арнольд прославилась за серию снимков Мерилин Монро. Если честно, мне уже кажется, что на фотографиях Мерилин Монро “поднялись” не меньше миллиона фотографов.

SIGNED, INSCRIBED WITH TITLE, DATED AND STAMPED WITH PHOTOGRAPHER’S COPYRIGHT INK STAMP ON REVERSE
SILVER GELATIN PRINT, PRINTED LATER
6 1/2 X 9 1/4 INCHES
ILLUSTRATED: EVE ARNOLD, MARILYN MONROE: AN APPRECIATION,
NEW YORK: ALFRED A KNOPF, 1987, PAGE 61;
EVE ARNOLD (INTRO), WOMEN TO WOMEN,
TOKYO: MAGNUM PHOTOS, 1999, PAGE 98 AS ‘RESTING AFTER
FLIGHT FROM NEW YORK, ILLINOIS, 1955′

Ева Арнольд (англ. Eve Arnold; родилась 21 апреля 1912(19120421)) — американский фотожурналист и первая женщина член Magnum Photos

Арнольд родилась в гор. Филадельфия, шт. Пенсильвания; её семья эмигрировала из России. Родители Уильям (настоящее имя. Вельвет Склярски) и Бесси Коэн (настоящее имя Бося Лашинер). Её увлечении фотографией началось в 1946 году, когда она выполняла заказ для завода в в Нью-Йорке. Первые шаги в фотографии в журнале Харпер’s Bazaar в 1948 под руководством арт-директора Алексея Бродовича.
Арнольд получила известность за её серию снимков Мерлин Монро.
В настоящее время она живёт в Великобритании, где она продолжает быть важной частью британской фотографии.

http://ru.wikipedia.org/

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Здравствуйте, вот ЭТО страна-Матушка русских!”, как бы говорит инозрителям куратор выставки Mother Russia

Обязательно посмотрите онлайн-выставку “Матушка Россия” на сайте 100Eyes.

Куратор выставки Энди Леви, уроженец Нью-йорка, ныне проживающий в штате Луизиана, увидел Россию глазами Алексея Тихонова, Татьяны Плотниковой, Олега Климова, Валерия Нистратова, Александра Гронского и Кати Богачевской.

Если вы не найдете на этих фотографиях свою “личную” Россию, не беда. Проживание в одной стране с алкоголиками и трансвеститами это еще не повод считать их своими братьями и сестрами, а саму страну своей матушкой, при том, что фотографии, конечно, замечательные.

О сайте 100Eyes:

100Eyes is an online photographic showcase featuring contemporary photography including documentary, art, and alternative photojournalism. Edited and created by Andy Levin, 100Eyes is made possible by the generosity of photographers who donate their work in the spirit of a shared photographic community.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

типичная женская недосексуальная недоэротическая фотография

В Нью-Йорке открылась выставка «4 sale» («На продажу»). Подробнее о выставке можно прочитать здесь.

Посмотреть еще фотографии можно здесь.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка Алека Сота в Миннеаполисе


© Alec Soth. “untitled”, 2008, Chromogenic print.

Первая глобальная обзорная выставка Алека Сота (Alec Soth) сейчас проходит в Walker Artт Center в Миннеаполисе. Алек Сот — один из самых уважаемых американских современных фотографов. Он предпочитает направление road photography и, подобно классикам (Walker Evans, Robert Frank, William Eggleston, Stephen Shore), создает изображение с помощью фотокамер большого формата.
Walker Artт Center издал каталог выставки, в которую вошли более 100 фотографий, плюс, эссе кураторов выставки. [pdnphotooftheday]

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Слепые фотографы из Калифорнии: выставка, лекции и мастер-классы для зрячих

Благотворительная программа «Открытый театр» и Центр современной культуры «ГАРАЖ» представляют:

Интерактивные лекции коллектива слепых фотографов
«SEEING WITH PHOTOGRAPHY COLLECTIVE (SWPC)»
в «ГАРАЖЕ»

Суббота 4 декабря Воскресенье 5 декабря

18.00-20.30                                                    18.00-20.30


Marion Sheppard “Double Selfportret”

Seeing With Photography Collective (SWPC) расскажут о внутреннем видении людей, лишенных зрения, и продемонстрирует собственные методы создания фотографий.

За 20 с лишним лет группа выработала узнаваемый и удивительный визуальный язык и провела выставки по всему миру.

Марк Андрес: “Мы снимаем в темноте, применяя фонарик и вспышку. Образы возникают в голове, потом физически строятся из фрагментов. Когда все это соединяется, может рождаться нечто неожиданное».

http://www.flickr.com/photos/seeingwithphotography/

Предварительная запись на лекции обязательна. Количество мест ограничено.

Записаться на лекции можно отправив заявку со своими контактными данными на адрес:
+ 7 926 785 1874 Анастасия Цайдер

(more…)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Photokina 2010: Рынок профессиональных камер съежился до невероятно маленьких размеров

Мне очень нравятся статьи Дэна Хавлика из PDN. В ближайшие дни я предполагаю опубликовать выдержки из его репортажей с фотоярмарки photokina 2010, которая прошла 21-26 сенября 2010 года в Германии.

Photokina 2010 Day 1: The Incredible Shrinking Pro Camera Market
Sept 22, 2010
By Dan Havlik, PDN’s Technology Specialist

http://www.pdngearguide.com/gearguide/content_display/news/e3ied4f9346f54dc08ee79142538f2bcf14

http://www.pdngearguide.com/

Первый день photokina 2010 в Кёльне (Германия), завершился, и вот что мы не увидели на самой большой фотоярмарке: не увидели новые Canon 1Ds Mark IV или 5D Mark III; не увидели замену Nikon D700 (D800?);  ни Canon, ни Nikon не показали интересные не-зеркальные компактные камеры. Можно сказать, что на рынке профессиональной фотографии сейчас вообще ничего интересного не происходит.

Зато мы увидели: кучу компактных зеркальных камер для продвинутых пользователей, и, похожих на зеркалки, камер от компаний производящих бытовую электронику, или просто маленьких фотографических компаний.

Перефразируя Боба Дилана, можно сказать:
«Сейчас здесь явно что-то происходит, и мы попробуем узнать, что именно».

Назовите нынешнее состояние рынка временем продвинутых пользователей, эрой энтузиастов, или рассветом цифровых зеркалок-lite, но камеры нового поколения [представленные на photokina] действительно очень похожи на улучшенные любительские и любительскими ощущаются.

Мы уже не раз видели нечто подобное. Вспомните PMA 2009, когда Panasonic, Sony и Samsung «украли» выставку у своих фотографических конкурентов. Вспомните PMA 2010, когда Canon даже не потрудилась выставиться?

И Canon и Nikon присутствуют на photokina, но, единственные «новые» камеры, которые они показывают, это уже анонсированная ранее Canon EOS 60D для энтузиастов, слегка более продвинутая Nikon D7000, а также действительно любительская Nikon D90, которая была первой зеркальной камерой, снимающей видео. Обратили внимание на закономерность?

Камеры для профессионалов никогда не приносили много денег компаниям Canon и Nikon. В прошлом, такие аппараты служили важным технологическим ориентиром для менее продвинутых моделей. По мере распространения 2-мегапиксельных выпуклых компактов типа «наведи-и-нажми», потребители перестали обращать внимание на бренды компаний-производителей своих “мыльниц”. Пока дешевые камеры работали, люди были довольны.

Прошло время и опять всё изменилось, в том числе, благодаря успеху таких камер, как Canon 5D Mark II и Nikon D3. Обычные люди и  честолюбивые энтузиасты вдруг узнали, что Canon и Nikon делают отличные цифровые камеры, и даже захотели прикупить себе некоторые модели, предназначенные для профессионалов.

Когда Panasonic, Sony, и Samsung начали серьезно заниматься фотографией, они были неизвестными на фоторынке брендами. Многие покупатели почти ничего не слышали о Pentax, и, как правило, имели очень туманное представление о Sigma.

Нравится это профессиональным фотографам или нет, но сейчас эти компании действительно пытаются заявить о себе в фотографическом пространстве, что photokina 2010 в очередной раз и демонстрирует.

продолжение следует

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Интервью Алека Сота в “Ежедневном Телеграфе”

Английская газета “Ежедневный Телеграф” публикует ответы на вопросы некоторых участников Брайтонской Биеннале 2010 года.

Здесь можно прочитать интервью Мартина Парра, куратора Биеннале.

Ниже – ответы на вопросы Алека Сота (Alec Soth).  На  фотобиеннале он представит проект, работать над которым ему помогала его семилетняя дочь. Сот назначил ее своим соавтором, после того как не получил разрешение на работу в Англии.

Untitled. From the series "Brighton Picture Hunt", 2010. Photoworks Commission Photo: CARMEN & ALEC SOTH

http://www.telegraph.co.uk/culture/photography/8013331/Alec-Soth-QandA-interview-for-Brighton-Photography-Biennial.html

Alec Soth родился (в 1969 году) и живет в Миннеаполисе, штат Миннесота. Его работы хранятся в крупнейших публичных и частных коллекциях, включая Музей Современного Искусства в Сан-Франциско, хьюстонский Художественный Музей и Художественный центр в Миннеаполисе, в котором сейчас проходит выставка его работ. Фотографии Сота принимали участие в ряде персональных и групповых выставок, включая биеннале в S?o Paulo и Whitney. Его первая монография, Sleeping by the Mississippi опубликована в 2004 году и горячо одобрена критиками. С тех пор Сот опубликовал NIAGARA (2006), Fashion MagazineDog Days, Bogot? (2007) и The Last Days of W (2008). Сота представляют галерея Gagosian в Нью-Йорке и галерея Weinstein в Минеаполисе, кроме того, он является членом фотокооператива Магнум. (2007),

Сот был приглашен сайтом Photoworks для участия в программе Брайтонской Фотобиеннале с выставкой Strange & Familiar: Three Views of Brighton. В 2010 году, американскому  фотографу не выдали разрешение на работу в Великобритании, поэтому он доверил руководство своей последней выставкой новому соавтору, собственной семилетней дочери.

– Расскажи про какую-нибудь классную картинку, которую ты не смог сфотографировать?

Я не настолько придаю значение отдельным кадрам[, чтобы это меня волновало]. Если поискать в Гугле, можно быстро найти дюжину картинок, которые однозначно круче тех, которые я когда-либо делал. Вот такая фигня произошла, потому что фотографий в мире стало очень много.

– С кем из фотографов ты бы поработал, и кто из молодых талантов привлек твое внимание?

Я ужасный партнер. Однажды,  в молодости, мне пришлось  поработать с John Gossage, которого в то время боготворил. Для меня эта работа оказалась сплошной нервотрепкой. Поэтому, прежде чем начать сотрудничать с кем-то еще, я лучше подожду пару десятилетий, пока кто-нибудь не начнет идолизировать меня.

Молодой талант предлагаю найти в Нидерландах. Мне нравится работа Anouk Kruithof.

– Что мешает тебе уснуть?

Два моих ребенка – и меня беспокоит факт, что  я не фотографирую их и других близких мне людей. Более того, мне очень нравится работать дома, но пока не представляю себе, как устроить для себя такой режим работы.

– Если бы ты не стал фотографом, кем бы мог стать?

Я думаю, что занимался бы чем-то вроде онлайнового предпринимательства.

– У тебя есть жизненная филосфия?

Чтобы быть счастливым надо жить моментом. Но, как фотограф, я делаю нечто противоположное.  Пытаюсь остановить мгновение. Поэтому я предполагаю, что моя философия состоит в том, чтобы продолжать этим заниматься.

– Как ты придумываешь свои проекты?

Когда ложусь спать.

– Ты в трех словах.

Little Brown Mushroom

– Дай совет самому себе 16-ти летнему.

Не трусь проявлять любознательность.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Самая странная выставка в мире. За деньги!

К нам приехала выставка World Press Photo 2010. Полюбоваться прекрасным фотографиями можно в Москве, в Шоколадном Цехе на территории Красного Октября с 11 июня до 11 июля.


© фото: Антон Белицкий

UPDATE

Стоимость входного билета:
Взрослый: 300 рублей
Льготный билет для пенсионеров и студентов: 150 рублей
По пресс-удостоверениям вход бесплатный в любой день работы выставки

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

The New York Times: Рецензия на выставку “Lalla Essaydi: Les Femmes du Maroc”

Воспроизведение экзотики ради критики экзотичности
Reviving the Exotic to Critique Exoticism
By BENJAMIN GENOCCHIO
http://www.nytimes.com/2010/03/07/nyregion/07artsnj.html?emc=tnt&tntemail1=y

Выставка “Лалла Эссауди: Женщины Марокко” (“Lalla Essaydi: Les Femmes du Maroc”) в музее Zimmerli Art Museum, привлекает внимание к одному из самых интересных и приводящих в замешательство направлений современного искусства: воспроизведение экзотических, часто исторических образов людей из далеких стран ради того, чтобы, тем или иным способом, подвергнуть критике их экзотичность.

Мисс Эссауди, живущая в Нью-Йорке уроженка Марокко, стала известна благодаря своим прекрасным, изумительным изображениям, посвященным положению женщины в исламском обществе. Подобно Shirin Neshat, Shahzia Sikander и другим успешным женщинам из государств исповедующих ислам, она манипулирует стереотипами, предъявляя нам наши собственные заблуждения и предубеждения.

Выставка работ мисс Эссауди это путешествующее шоу музея DeCordova Sculpture Park and Museum, из города Линкольн, штат Массачусетс, и состоит из 17 цветных фотографий марокканских женщин, одетых и запечатленных в декорациях в стиле европейского и американского ориентализма 19-го века. Мисс Эссауди вдохновляется творчество широко известных художников, таких как Jean-L?on G?r?me, Eug?ne Delacroix, John Singer Sargent и Frederic Leighton.

Мисс Эссауди расписывает свои фотографические работы арабским каллиграфическими письменами. Она применяет для этого хну, которую женщины в Южной Азии и некоторых исламских странах украшают руки, ноги и тела для участия в свадебных и других церемониях. Каллиграфические надписи, нанесенные в произвольном порядке, очень неразборчивы и, в большинстве случаев, непонятны даже для людей, читающих на арабском языке.

Несмотря на небольшой размер выставки, визуальное изящество работ потрясает. Они привлекают и очаровывают; моя первая реакция при входе на выставку была “Ух ты!”. Это впечатление может быть частично приписано фетишистским, а также, иногда, откровенно сексуальным аспектам первоисточников ориентализма, и, частично, декоративному использованию каллиграфии, которые добавили работам очень приятный налет старины.

Тот, кто изучал историю искусства, возможно, сможет определить несколько изображений-первоисточников. Фотография “Les Femmes du Maroc: Grande Odalisque” (2008) показывает обнаженную женщину прикрытую простыней на ложе и соответствует культовой картине “The Great Odalisque” (1819), Jean August-Dominique Ingres. Женщина на фотографии мисс Эссауди кажется отдаленной и недоступной для зрителя, т.е. совсем непохожей на искусительницу Ингреса.

Несмотря на то, что мисс Эссауди изменяет первоисточники, обдирает их светящиеся цвета, удаляет мужские фигуры, заменяет на женские и скрывает обнаженность, я не уверен, что она всегда изменяет их в достаточной степени.
Слишком часто фотографии мисс Эссауди похожи на упражнения в вуайеризме, и скорее копируют, чем меняют стереотипные образы, с которым она работает.

Например, фотография “Les Femmes du Maroc #1” (2005), основана на картине Delacroix “Algerian Women in Their Apartment” (1834), изображающей трех арабских женщин-рабынь в экзотическом и укромном гареме. Мисс Эссауди упрощает обстановку, отказываясь от цветных драпировок, но её картинка наполнена душной сексуальностью оригинальной ориенталистской живописи.

Моя проблема с этими фотографиями состояла в том, что мисс Эссауди, сохраняя основную композицию, жесты и основной стиль одежды картины-первоисточника, часто оставляет своих женщин в той же самой ориенталистской фантазии, которую она как бы критикует. Вместо того, чтобы изменить нашу точку зрения на арабскую женщину, эти фотографии оживляют старомодные стереотипы.

“Les Femmes du Maroc #4” (2005) это изумительная фотография на основе “The Slave Market” (circa 1867), одной из самой известной картины G?r?me, на которой изображена женщина-рабыня. Её зубы осматривают предполагаемые покупатели. Женщина унижена до состояния чьей-то собственности. Соответствующая этой картине фотография мисс Эссауди ничто не изменяет в данном случае.

В каталоге выставки, Ник Капассо, куратор шоу, приводит доводы в пользу того, что мисс Эссауди показывает нам образы женщин с «повышенной самооценкой». По мнению Ника, это «политическая линия» её фотографий. Иногда я согласен с этой точкой зрения, например, в случае с работой “Les Femmes du Maroc: Grande Odalisque,” но иногда это не работает. Я не понимаю, как может повысить чью-то самооценку изображение женщин сексуальными рабынями.

Нет сомнений в том, что нанесение текста на изображения как бы наделяет женщин голосом, чтобы показать, что они нечто большее, чем пассивные тела. Но то, что эти письмена, как правило, нельзя прочитать, превращает буквы [только] в декоративный элемент, усиливающий эстетическую привлекательность клишированных образов Востока, если смотреть на них сквозь призму западного вожделения.

“Lalla Essaydi: Les Femmes du Maroc,” Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, 71 Hamilton Street, New Brunswick, through June 6; (732) 932-7237 or
zimmerlimuseum.rutgers.edu.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Фотолюбитель-ТВ: Открытие галереи “Меглинская” и презентация книги Стенли Грина «Черный паспорт»

Р ?РіРѕСЂСЊ Р РѕРґРёРЅ, Андрей Р вЂ?езукладников, Дуня Р РЋР С?РёСЂРЅРѕРІР°, Валерий Щеколдин

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Новая старая выставка фотографий The Beatles. Интернетные СМИ нагло пренебрегают фактчекингом.

18 февраля, в Бирмингеме, открылась очередная выставка английского фотографа Тома Мюррея, посвященная фотосессии группы The Beatles, состоявшейся в июле 1968 года в Лондоне, и получившей название “Mad Day Out” («Сумасшедший выходной день»).

Газета The Daily Mail опубликовала заметку, из которой можно понять, что выставка – совсем недавно организованное мероприятие, чуть ли не дебют фотографий Битлз, . Российские онлайн-СМИ скопипастили «новость» у ДейлиМейл, а потом и друг у друга, еще сильнее извратив факты.

В газете The Daily Mail, от 19 февраля, сообщается, что а) представленные на выставке 23 фотографии Битлз были сделаны в июле 1968 года фотографом Томом Мюрреем, б) пленка нашлась совсем недавно во время уборки в студии и в) эти снимки до сих пор никто не видел, то есть, они были забыты в течение сорока лет.

В то же время, заголовок заметки говорит немного о другом: “John Lennon plays dead in prophetic unseen photo left in bank vault for 30 years“, что переводится примерно так: «Джон Леннон изображает мертвеца на пророческой фотографии, 30 лет пролежавшей в банковском сейфе».

У нормального читателя обязательно возникнут естественные вопросы: где же пролежали 30 лет пленки? в сейфе или все-таки в студии? Все ли нормально с новостью, если её заголовок противоречит содержимому?

Наши новостные сайты, как настоящие копипастеры, просто переписали непонятные новости так, как им хочется и опять ввели читателей в жестокое заблуждение.

Никто не захотел проверить «новость», опубликованную Дейли Мейл, и узнать что, на самом деле, пленки Тома Мюррея вовсе не нашлись в студии, а спокойно пролежали в банковском сейфе 30 лет и были вынуты оттуда еще в конце 90-х годов прошлого века. Фотограф напечатал ограниченным тиражом каждый из 23-х сохранившихся кадров и уже больше десяти лет продает эти принты любому желающему.

Фактически, выставке “Mad Day Out” исполнилось сто лет еще в обед. Можно сказать, что заметка в Дейли Мейл написана в стиле churnalism (журналистика, переписывающая пресс-релизы), т.е., в данном случае, плохая английская журналистика встретилась с ужасной российской журналистикой, более того, они друг друга стоят.

Самой точной оказалась ЛентаРу. Содержание английской заметки передано своими словами, добавлены второстепенные факты, двусмысленные места аккуратно пропущены. Сайты Gzt.ru, Newsru.com, Комсомолка радио Маяк просто заменили 30 лет на «логичные» 40, и сообщили о фотографиях, как о найденных при уборке студии.

Я нашел в сети два интервью Тома Мюррея. Ниже можно прочитать перевод одного из этих интервью и узнать подробности лондонской фотосессии Битлз из первоисточника.

The Beatles в Лондоне – Интервью с Томом Мюрреем

http://www.retrosellers.com/features35.htm

В июле 1968 года фотограф Том Мюррей получил шикарное задание. Его попросили помочь [известному военному фотографу] Дону МакКулину на фотосъемке. Том не предполагал, что ему придется целый день фотографировать самых больших знаменитостей десятилетия, группу The Beatles. Тем не менее, в нужный момент он сохранил самообладание, отлично отработал и создал 23 изображения с The Beatles на всех импровизированных точках съемки в Лондоне. На следующий день, The Beatles записали «Hey Jude».

Мюррей проявил пленки и, неожиданно, запер их в банковскую ячейку, на больше чем тридцать лет. Сейчас, Том продает ограниченные тиражи отпечатков каждого кадра. Он согласился рассказать о своей жизни, работе и о том дне, когда фотографировал The Beatles.

Фотограф Том Мюррей работал со следующими знаменитостями: Elizabeth Taylor, Yvonne De Carlo, Richard Burton, Jill St. John, Sir Hardy Aimes, Giorgio Armani, Angelica Huston, Elizabeth Montgomery, Dirk Bogarde, Dustin Hoffman, John Huston, John Schlesinger, Pierre Cardin, Calvin Klein, Michael York, George Cukor, Ralph Lauren, Luchino Visconti, John Weitz, Anthony Andrews, Ian McShane, Kate Nelligan, David Lean, Caspar Weinberger, Lindsay Anderson, H.R.H. Princess Margaret and, of course, The Beatles

Digger: Это крутая история, Том. Действительно ли фотографии находились под замком все это время?
Том: Да. Когда я работал на the Sunday Times magazine, один из самых великих фотографов, Eve Arnold, посоветовала мне сохранять лучшие картинки «для пенсии». Я начал выбирать и откладывать самые лучшие мои фотографии. Они хранились в разных папках. Однажды, в моей лондонской студии случился пожар и многие из моих африканских фотографий были безвозвратно повреждены, потому что были защищены от огня, но не от воды. После этого я положил мои лучшие работы в банк. Сливки моей работы. Самыми драгоценными стали 23 фотографии the Beatles.

Digger: Ты действительно не представлял себе, кого придется фотографировать в тот день?
Том: Дон МакКуллин попросил меня только повозить его самого и оборудование для съемки [по Лондону]. Этот тип фотосессии очень отличался от его обычных крупнозернистых черно-белых изображений и его крутой военной работы. Я поехал домой к своим родителям в Суффолк, чтобы забрать мою гордость и радость, красный Jaguar XK150. Я жил в Лондоне на Brynston square и не мог там парковать машину, поэтому держал машину в Суффолке. Дон не сказал мне, кого мы будем фотографировать. Он только посоветовал «Принеси свою камеру – ты можешь сделать несколько хороших кадров». Чувак, он был прав.

Digger: О чем ты подумал, когда понял, что это были Beatles, и мешало ли тебе что-нибудь сосредоточиться на работе?
Том: На момент съемки, я уже 9 лет работал фотографом, в том числе, несколько лет в Африке. Я разволновался, когда увидел, кого мы должны были фотографировать, но быстро взял себя в руки. Проблемой оказалось то, что я взял с собой только одну камеру, два ролика цветной пленки, у меня не было вспышки и штатива. Сейчас я фотографирую для себя на черно-белую пленку, а за деньги, в 99 случаях из 100, на цветную. В тот день, Дон МакКуллин использовал черно-белую пленку, а я, к счастью, цветную.

Digger: Можешь рассказать о том дне? Как проходила фотосессия и как тебе удалось придумать столько разных поз для Битлз?
Том: О том дне можно рассказать на целую книжную главу. Дон МакКуллин руководил съемками, а я понял, что у меня появилась уникальная возможность фотографировать то, что мне понравится. Фотографы всегда мечтают свободно фотографировать то, что им хочется: без инструкций, команд и ограничений.
The Beatles отлично подходили для такой работы. Пол принимал различные дурацкие позы, если замечал, что находился в поле моего зрения. Я наблюдал за ним краем глаза и успевал делать отличные непосредственные снимки.
Странный кадр получился, когда мы были на Темзе. Джон лег на землю и притворился мертвым. Битлз заулыбались. Я не стал фотографировать это. Тогда они сделались смертельно серьезными, Джон открыл глаза, а Битлз внимательно посмотрели на него. Я сделал кадр. Джона закрыл глаза, Джордж надел его очки. Я сфотографировал еще раз. Этот эпизод занял несколько секунд. Меньше всего я мог предполагать, что окажусь в Нью-Йорке, когда Джона застрелят. Журнал Тайм хотел опубликовать эту фотографию на обложке, но потом счел её слишком жуткой. (обложка Time за 22 декабря 1980 года — и.к)

Digger: Что тебе запомнилось больше всего во время фотосессии с Битлз?
Том: Больше всего запомнилось удовольствие, которое я получил в тот день. Битлз были прекрасны, а у меня появился третий глаз. Поэтому я чувствовал, что у меня получились самые классные цветные фотокарточки.

Digger: Кто из Битлз был самым отзывчивым, кто получился лучше всех и кого из великолепной четверки вы предпочитали фотографировать в тот день?
Том: Одна из моих любимых фотографий – портрет Джорджа, который был напечатан для моей выставки в Лондоне самым первым. Я всегда знал, что это крутой кадр, но все-равно покрылся мурашками, когда впервые разглядывал эту сказочную фотографию. Еще одна моя любимая фотография: Пол, Ринго и Марта, его любимая собака. Я и не знал, что Ринго посвятил Марте песню «Моя дорогая Марта».

Digger: Какие альбомы Beatles у тебя есть?
Том: Однажды, на Рождество, мне подарили один сборник песен Битлз, но сейчас у меня его уже нет. Мои кассеты годами проигрывались на автомобильном стерео и я стирал записи.

Digger: Какую камеру, какие приемы и технологии ты применял?
Том: Я использовал 35 мм камеру Nikon F и пленку Kodak Ektachrome. Никаких приемов и вспышки. Мне посчастливилось работать с некоторыми из лучших фотографов мира. У меня хороший глаз.

Digger: Есть что-нибудь, что ты изменили бы в работе, которую сделал в тот день?
Том: В тот день, если бы я знал о съемке, я мог взять с собой больше оборудования, камер и объективов, но, возможно, потерял бы естественность, которой отличаются мои фотографии. Они свидетельствуют, что «чем меньше, тем лучше».

D: Вам надоедали какие-нибудь почитатели Битлз?
Том: Фанаты вели себя очень хорошо, но мы не могли долго оставаться на одном месте, благодаря тем из них, кто приезжал на машинах. «Сарафанное радио» работало не переставая. Отработав на Темзе, мы решили поехать домой к Полу в район St. John’s Wood, и вдруг услышали грохот. Это были фанаты, бегущие по булыжной мостовой за нами. Когда мы прибыли к дому Пола, там уже стояли девушки и ждали. Мне стало очень интересно, где они были сегодня и что подумали, когда Прекрасная Четверка подъехала.

Digger: Это правда, что бродяга на одной из фотографий совершенно не заметил присутствия королей поп-музыки и свое попадание в историю этой музыки?
Том: Бродяга так и не узнал, кто посидел рядом с ним, потому что проспал всю съемку. Я очень удивлюсь, если он еще жив.

Digger: Возможно, есть еще спрятанные фотографии, о которых мы однажды узнаем?
Том: К сожалению, я уничтожил другие слайды, сделанные в тот день…но сохранил лучшие.

Digger: Будете ли вы издавать книгу с этими фотографиями?
Том: Я только что достал изображения Битлз из сейфа, и кто знает, что случится в будущем? Наверное, я сделаю еще несколько серий этих фотографий. Одну из серий я пожертвую в фонд ‘Make A Wish’, который исполняет желания очень больных детей. Это благое дело и я сочту за честь участвовать в нем. Я также пожертвую несколько принтов благотворительной организации ‘Project Angel Food’ из Лос-Анжелеса, помогающей больным СПИД-ом.

Digger: Какое настроение было у The Beatles в тот день? Приподнятое или фотосесия стала для них только еще одной работой?
Том: У ребят было замечательное настроение. Йоко что-то советовала Дону, но я оставался один. Битлз все время что-то придумывали. Это была отличная фотосессия и она доставила мне большое удовольствие. За неделю до этого, я взял свою девушку на автомобильную фотосессию для Роллс-Ройса. В тот обычный летний день погода была ужасная, мы очень продрогли и промокли. Она сказала..нет..она почти умерла, когда я рассказал, что фотографировал Битлз.

Digger: Ты когда-нибудь еще встречался с the Beatles?
Том: Нет, больше никогда.

Digger: Ты фотографировал многих знаменитых людей – Элизабет Тейлор, Дастина Хоффмана, всяких поп-звезд. Можно ли сравнить с ними Битлз?
Том: Многие голливудские звезды, которых я с тех пор фотографировал, очень повлияли на мою карьеру. Я обнаружил, что чем выше ранг звезды, тем любезнее она была со мной. Я заработал их доверие, и никогда не показывал фотографии звезд, которые мне не нравились.

Digger: Что тебе нравится фотографировать больше всего?
Том: Я люблю фотографировать людей, но очень нервничаю и буквально заболеваю перед любой фотосессией. У меня была шикарная карьера, и я встречал прекрасных людей из всех слоев общества. Мне хорошо платили за удовольствие фотографировать, но я всегда стараюсь создать фотографии насколько возможно лучше, не обращая внимание на то, сколько мне заплатят. 1 фунт или 2000.

Digger: Какого рода работу ты делал в последние годы?
Том: В Штатах, я фотографировал моду для лучших дизайнеров, таких как Ralph Lauren, Calvin Klein, обложки для журналов Vogue, Time, GQ, Menswear, и т.д. Кроме того, я сделал много первоклассных каталогов. Тебе хорошо платят за красиво сфотографированную одежду. Это веселая съемка. Я стараюсь сделать съемку приятной для всех участников, все время болтаю и пытаюсь помочь всем расслабиться. Именно так получаются отличные фотографии.

Digger: Что ты можешь посоветовать молодым людям, начинающим фотографировать сейчас?
Том: Каждый, кто хочет чего-то достичь в фотографии, актерстве, в кино, или в чем-нибудь еще, должен пытаться, пытаться, пытаться. Лучше попытаться что-то сделать, чем сидя стуле восемьдесят раз произнести «Я хотел бы попробовать…»

Digger: Каковы твои впечатления и воспоминания о 1960-ых?
Том:
Я действительно счастлив, что был в Лондоне в 60-х и в 70-х, в Нью-Йорке 70-х и 80-х, затем в Лос-Анжелесе 80-х и 90-х, а сейчас вернулся в Великобританию, несмотря на то, за свою жизнь объездил много стран. Шестидесятые годы были великим временем. Центр мира находился в Лондоне. Вельветовые штаны хипстеров, магазин Томми Роберта, однообразная одежда для разной погоды, The Beatles и The Stones, The Kings Road, Twiggy, Jean Shrimpton, мой Ягуар, потом Lotus, Bentley и, в конце концов, Ferrari. Ночные состязания в скорости на Park Lane между Justin и Twiggy на Lamborghini. Лондон действительно танцевал свинг. Лучшие рестораны и Biba, и так далее.

Digger: Цифровые технологии улучшают результаты и стандарты или влияют в противоположном направлении?
Том: Цифровые технологии очень сильно влияют на производство фотографий. Вы по-прежнему нуждаетесь в хорошем взгляде и любви к свету, чтобы создать великую картинку. Но фотография стала скорее неаккуратной и это может быть поправлено на компьютере, хотя, того же результата лучше достичь с помощью камеры. Печально, но во многих колледжах и университетах Объединенного Королевства нет фотографов, чтобы учить фотографии. На многих из этих курсов преподают что угодно фотографическое, но не то, как делать картинки и продавать их в реальном мире.

Digger: Что значило быть своим в узком кругу модных людей 1960-ых?
Том: Шестидесятые доставили мне большое удовольствие. Я работал на одном из теплых лондонских местечек, и был самым молодым фотографом среди уполномоченных снимать Королевскую семью. Я путешествовал по всему миру, и прекрасно проводил время. Лондон был местом для жизни. Париж находится на расстоянии нескольких часов, и я проводил свои отпуска в Сан-Тропе и Риме.

Digger: Ты проводишь фотографические семинары. Как можно присоединиться к одному из них? Каковы твои планы на будущее?
Том: Я только что вернулся с Кипра, где читал лекции для 180 фотографов на Кипре. Обычно я читаю лекции в Штатах. В Британии мне говорят, что я слишком квалифицирован для этого. Мне понадобилось 40 лет, чтобы стать сверхквалифицированным. Я люблю рассказывать людям о том, что я делаю, объясняя свою работу. У меня нет никаких тайн кроме любви к фотографии и Богу, дающему свет, заставляющий фотографию воздействовать на людей.
Я пытаюсь учить людей, поскольку чувствую, что должен передать большую часть информации, которую получил за более чем 40 лет. Дальнейшие планы относительно фотографий Beatles еще не определены. Я буду держать тебя в курсе через этот вебсайт. Возможно, скоро у меня будет работа в Сингапуре. Как ты можешь видеть, мне не сидится на месте.

Ссылки по теме:

Beatles Mad Day Out, Summer of ‘68

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Сегодня! Смотрите экспериментальную прямую веб-трансляцию открытия Галереи Меглинская

24 февраля, в рамках открытия “Галереи Меглинская” состоится премьера книги Стенли Грина “Черный паспорт” и телемост со Стенли Грином (Лос-Анжелес – Москва).

На “Фотолюбителе” пройдет экспериментальная веб-трансляция открытия Галереи.
Начало трансляции в 19 часов.
Во второй половине дня будут проводится тестовые включения.
Следите за новостями после 14-00.

black-passport-green

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка господ Слюсарева, Куприянова, Инфанте и Михайлова открылась в музее Zimmerli, в городе New Brunswick, штат New Jersey

The New York Times
Образы аутсайдеров в Советских Сумерках.
Outsider Images in the Soviet Twilight
By BENJAMIN GENOCCHIO
Published: January 15, 2010
http://www.nytimes.com/2010/01/17/nyregion/17artsnj.html?emc=tnt&tntemail1=y

Американские посетители выставки «Four Perspectives Through the Lens: Soviet Art Photography in the 1970s-1980s» в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, могут быть удивлены узнав, что фотография в бывшем Советском Союзе не воспринималась властями как искусство. Она была средством пропаганды Коммунистической партии.

Так получилось, что благодаря своему статусу аутсайдера, фотография в Советском Союзе, во многом, оставалась нерегулируемой и неподцензурной, или, просто, менее подцензурной, чем живопись и скульптура. Советские художники-нонконформисты очень умно и осмотрительно пользовались окружающей обстановкой, создавая образы, формально экспериментальные, но социально значимые.

Выставка, организованная Джулией Туловски (Julia Tulovsky) в музее Zimmerli, представляет собой коллекцию из примерно 70 изображений, созданных четырьмя значительными художниками, применявших в своем творчестве фотографию, на протяжении последних двух десятилетий перед падением Коммунизма. Изображения хранятся в музейной коллекции нонконформистского искусства из Советского Союза (1956-1986), одного из самых больших и лучших собраний мира. (Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art From the Soviet Union, 1956-1986)

Четыре фотографа, Франсиско Инфанте, Владимир Куприянов, Борис Михайлов и Александр Слюсарев имеют между собой очень мало общего. Каждый из них по-своему использует фотографию при создании непосредственно арт-фотографии или более манипулятивных образов. Поучительно и приятно сравнить эти различные формальные методы.

Мистер Слюсарев, родился в 1944 году в Москве, начал фотографировать в 1959 году, но в течение нескольких десятилетий зарабатывал на жизнь как переводчик. Его фотографии зафиксировали самые обыкновенные объекты, часто в тени и с необычного ракурса, чтобы сделать их вид неузнаваемым. Они прекрасны, волшебны и иногда даже гипнотизируют.

На выставке будут показаны примерно две дюжины черно-белых фотографий мистера Слюсарева созданные в 1970-х, большинство из которых untitled. Маленькие, простые, квадратные картинки не пытаются манипулировать зрителем. На расстоянии, они выглядят похожими на абстрактные трафареты, созданные тенью и светом; до тех пор, пока вы не подойдете к ним ближе, вы не сможете различить их содержание.

Подобно мистеру Куприянову, мистер Михайлов был пионером советской концептуальной фотографии. Он родился в 1938 году в Харькове, Украина, выучился на инженера и работал на заводе. Первое время, фотография была для него увлечением, он фотографировал рабочих, друзей, однако, после того, как мистера Михайлова обвинили в занятии порнографией (за фотографирование собственной жены в обнаженном виде), он уволился с завода и с трудом зарабатывал на жизнь частной фотографией.

Мистеру Михайлову интересны люди, на чью жизнь особенно повлияли исторические или социально-экономические перемены. Наибольшую известность ему принесла серия фотографий “Case History” (1999), состоящая из почти 500 изображений, документирующих человеческую стоимость разрушения Советского Союза.

Все эти фотографии демонстрируются впервые. Более того, мисс Туловски специально постаралась включить в экспозицию малоизвестные ранние работы, в том числе, картинки из серии “Nalozhenia (Superimpositions)”, 1970х, для которой мистер Михайлов совмещает два негатива в темной комнате, забавляясь возникающими контекстами и смыслами. На одном изображении, например, мы видим состоятельную молодую пару, расположенную напротив бурлящей толпы, возможно, чтобы внушить зрителю мысль о неравенстве в советском обществе.

Так же, на выставке демонстрируются некоторые замечательные и эксцентричные фотографии из серии “Berdyansk Beach” (1981), посвященной купальщикам на одном из украинских морских курортов. Настроение серии, критическое и слегка комическое, особенно чувствуется в изображении грузного, сварливого старика в майке и брюках, вопящего на кого-то.

Мистер Куприянов, родился в 1954 году в Москве и учился на театрального режиссера. Он демонстрирует гораздо более концептуальный подход к документальности. Он вообще сомневается в идее документальной фотографии как объективной правды, и экспериментирует с различными формальными методами, включая повторы, накладывая текст на изображение, царапая пленку и внося изменения в печать фотографий.

Мистер Куприянов не является фотографом в строгом смысле, скорее художником, который использует фотографию как отправную точку в своем творчестве. В серии “Belogorodskaya Region” (1983-85), он располагает изображения в виде горизонтального диптиха, так, чтобы одно изображение наполняло смыслом другое. На одной из работ без названия, он помещает изображение ребенка рядом с изображением старой женщины держащей одеяло, при этом, второе изображение сфотографировано с нижней точки, как будто с точки зрения ребенка.

Мистер Инфанте, родился в 1943 году в Васильевке, Саратовской области. Для создания своих проектов он использует природный ландшафт, после чего документирует проекты фотографически. На выставке представлены 8 изображений конца 1970-х – 80х, показывающие геометрические объекты, монументальные по размеру и часто покрытые отражающей пленкой. Они выглядят как зеркала, установленные в открытом природном пространстве, их можно принять за декорации для научно-фантастического фильма.

Тяжело интерпретировать эти призрачные и тревожные образы. Они созданы в период падения Советского Союза, когда будущее казалось таким же неопределенным, как облачный горизонт на картинках. Для меня, так или иначе, они читаются как устрашающие, наделенные даром предвидения символы империи, готовящейся к собственному краху.

“Four Perspectives Through the Lens: Soviet Art Photography in the 1970s-
1980s,” through March 28, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, 71 Hamilton Street, New Brunswick; (732) 932-7237 or zimmerlimuseum.rutgers.edu.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Всё, что культурному человеку достаточно знать об Ирвинге Пенне

Очень серьёзная фотографическая выставка «Портреты Ирвинга Пенна» откроется в феврале 2010 года, в Лондоне, в Национальной Портретной Галерее. На выставке можно будет увидеть 120 принтов одного из величайших фотографов своего поколения, в том числе, его первые портреты сделанные для Vogue 1944 года, а также работы, созданные в наши дни.

Irving Penn Portraits at National Portrait Gallery
http://www.photography-collection.com/2009/12/irving-penn-portraits-at-national.html

A photograph of Truman Capote in New York, 1948 taken bty Irving Penn.

Это итог почти семидесятилетней карьеры Пенна. В экспозицию включены фотопортреты представителей культуры, собранные вместе из многих международных коллекций: Трумана Капоте, Сальвадора Дали, Марлен Дитрих, Кристиана Диор, Т.?С. Элиота, Дюка Эллингтона, Альфреда Хичкока, Николь Кидман, Рудольфа Нуриева, Эдит Пиаф, Пабло Пикассо, Игоря Стравинского и Теннесси Вильямса.

Ирвинг Пенн начинал свою карьеру фотографа в 1940-х годах, в журнале Vogue, в Нью-Йорке. В 1947 и 1948 годах, он создал стилистически новаторские серии фотографий, изменившие и обогатившие существовавшие в то время правила создания портрета. Фотографы обычно предлагали моделям принять сложные, драматические позы, или фотографировали их на рабочем месте. Наоборот, Пенн работал в почти пустой студии. Для имитации дневного освещения, он соединял вместе несколько ламп накаливания, и прикреплял их к простейшим стойкам. В некоторых случаях, его модели позируют на фоне большого куска материи, наброшенного на твердое основание. Иногда он помещал модели в угол, в окружение нескольких предметов. Применение этих простых студийных приспособлений и декораций обеспечивало Пенну возможность работать и самовыражаться. Это хорошо заметно в портретах Макса Эрнста (1947), Доротеи Таннинг (1947) и Трумэна Капоте (1948).

Пабло Пикассо, 1957

Начиная с 1950-х годов Пенн принялся фотографировать свои модели с еще более близкого расстояния, редко показывая их ниже талии. Один из таких портретов — знаменитое изображение Пабло Пикассо (1957). Половина лица художника находится в тени широкополой шляпы и прикрыта воротником тёмного пальто, оставляя видимым только один глаз, зыркающий из центра фотографии.

Пенн постепенно устранял из кадра видимые границы студии, что привело к усилению акцента на жесты и выражения лица модели. Именно эта техника съёмки сделала его известным.

Портреты Пенна 1960-х годов значительно отличаются от полноростовых изображений, созданных им в начале своей карьеры. В следующие 50 лет, его изобразительный стиль изменился меньше, чем первые годы после прорыва в 1940-х, когда Пенн стал больше уделять внимание голове и плечам. В этой манере были сделаны наводящие на размышления портреты Ингмара Бергмана (1964), Артура Миллера (1983), Louise Bourgeois (1992) с закрытыми глазами, карикатуриста Саула Штейнберга в маске и Вуди Аллена в образе Чарли Чаплина (1972).

Big Brother, the Holding Company Р С‘ the Grateful Dead(1967)

Кроме того, на выставке будут показаны знаменитые групповые портреты, в том числе, фотографии рок-музыкантов: Janis Joplin и её группа (1967); Big Brother, the Holding Company и the Grateful Dead (1967); групповой портрет Ellsworth Kelly, Chuck Close, Jasper Johns, Robert Rauschenberg и Kenneth Noland (2002).

Пенн создавал портреты в течение всего двадцатого века. Его самая последняя работа на выставке — портрет художника Julian Schnabel (2007).

На выставке можно будет увидеть ряд ещё неопубликованных и не выставлявшихся портретов, в том числе интригующе ранний портрет фотографа Cecil Beaton (1946), писателя Harold Pinter (1962), и художника Lee Krasner (1972).

Творчество Пенна очень быстро стало частью классической истории фотографии. Его работы оказались на стенах публичных галерей и музеев уже через несколько лет после того, как Пенн начал фотографировать; первая путешествующая выставка его произведений была организована Музеем Современного Искусства в 1949 году. Замечательный своим качеством и новаторством, визуальный язык Пенна был усвоен множеством фотографов и дизайнеров из нескольких поколений. То, что было новым для него, стало широко применяться другими людьми.

Ирвинг Пенн родился в 1917 году, в городе Плэйнфилд, штат Нью-Джерси. Его работы находятся в постоянных коллекциях главных международных музеев, опубликованы в более чем двадцати пяти монографиях, и выставлялись по всему миру. Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в своем доме на Манхеттене.

Irvin Penn Portraits
18 February — 6 June 2010
National Portrait Gallery
Wolfson Gallery
St Martin’s Place
London
Admission ?11
Concessions ?10/?9

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Молодая русская фотография очнулась в незнакомом помещении и удивилась

Надя Шерье показала видео “Молодая Русская Фотография“, первая выставка, лето 2009.

young-russian6

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Ольга Свиблова: “Безукладников — гениальный фотограф”

Пермские фотоэнтузиасты на открытии выставки Андрея Безукладникова, http://artsperm.me

В 1986-м он перебрался в Москву. Стал жить и работать в театре А. Васильева. Была перестройка и гласность. Все кричало, суетилось, менялось. А на фотографиях Безукладникова была тишина, сосредоточенность и невероятное напряжение чистой творческой энергии. Безукладников снимал портреты. Его «фигура интуиции», про которую много и чудесно писал Парщиков, выбирала тех, кто реально делал это время: Петра Мамонова, Тимура Новикова, Гарика Виноградова, Айдан Салахову, Машу Серебрякову, Дмитрия Александровича Пригова, Гошу Острецова, Владислава Дрожащих и многих других москвичей и пермяков, своим творчеством пометивших, отразивших и опередивших эпоху, которая сегодня уже стала историей. Еще у него были городские пейзажи, артикулировавшие каждый листочек и каждого попавшего в кадр с такой пронзительной пристальностью, что до сих пор непонятно, как выпускник фототехникума, дававшего квалификацию чернорабочего низшего разряда, опередил российскую фотографию лет на двадцать, совпал с европейской фотографией, в частности с немецкой школой, идущей от великих Бехеров.

http://olgasviblova.livejournal.com/818.html

Следует признать, что Ольга Свиблова — лучший фотографический рецензент современности.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Читай Гарик..Я обожаю..Ты знаешь, что твой голос работает для меня как твой массаж”

Директор Московского Дома Фотографии Ольга Свиблова и “единственный русский фотограф в агентстве Магнум” “Гарик” Пинхасов. Трогательные подробности подготовки к выставке “С любовью о Баку” на сайте Сноб:

За день до открытия в Манеже выставки Георгия Пинхасова «С любовью о Баку» Ольга Свиблова решила вместе с фотографом проверить, как идет монтаж экспозиции. Шел первый час ночи. Подкрепляясь хлебом с баклажанной икрой, Свиблова обсуждала с Георгием Пинхасовым развеску, а потом он читал ей с айфона специально написанный для выставки текст:

http://www.snob.ru/chronicle/entry/9568

Свиблова слуС?ает Пинхасова

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Девятый вал народного фототворчества затопил два этажа Русского музея. Надя Шерье в шоке.

Первая фотобиеннале Р СѓСЃСЃРєРѕРіРѕ Р С?узея

В Петербурге открылась выставка «Первая фотобиеннале Русского музея», в которой участвуют работы 400 фотографов из 28 городов. Судя по откликам в блогах, недовольных выставкой, как всегда, оказалось больше чем довольных:

не хватило места для 100 фотографов из 400
…удалось выяснить, что они вешали накануне и когда поняли, что мест не хватило, решили сделать ротацию фотографий. теперь самое смешное – никто не знает, когда и как они будут снимать и вешать. они ещё не решили. при этом у них идёт конкурс и стоит ящик для зрительских голосов
я хуею с ГРМ

http://aliot17.livejournal.com/483534.html

Ну мне-то понравилось- тем более что 3 работы мои туда взяли)))ГЫ-ГЫ! при том что я никогда ни где не выставлялся у себя в провинции-уж у нас тут засирать могут по полной!!!а фотографии по мылу никто не слал- мы их сами печатали, кто ручно, кто с разными прибабахами! То что солянка- так и в париже на биеннале солянка! P.S. По моему выставка не понравилась тем, кого туда не взяли!!!!!!А реальньно не взяли туда тысячи фотографий b ajnjuhfajd!!! Я сам скажу, что у меня отобрали не самый сок из того что представил……)))Но, дареному коню в зубы не смотрят!!)))

http://lifanchuk.livejournal.com/887539.html?thread=5128947

раздражает шпалерная развеска – подбор фотографий по принципу схожести – т.е. висят рядом несколько фоток – с первого взгляда можно решить, что их сделал один автор – присматриваешься – понимаешь, что может одна из них и могла бы быть ничего себе, но из-за соседства…. то же самое.

http://g-u.livejournal.com/38879.html

Какую чудную свинью подложил Русский музей открывшейся сегодня в Мраморном так называемой “Фотобиеннале”! Так долго сетовали, что фотография в России все никак не получает ни признания, ни статуса и пр., и пр. Все, – теперь фотография в музее. Впрочем, не обязательно ходить в Русский музей, с таким же успехом можно было бы посмотреть “фотки” на каком-нибудь большом ресурсе.

http://xolmogorskij.livejournal.com/67485.html

В рамках Русского музея сегодня прошло открытие охуительной выставки – “I фотобиеннале Русского музея”. Выставка проходит в Мраморном дворце (Марсово поле), сразу на двух этажах.

На первом этаже – артфотография, на втором – репортаж, спорт, быт, религия, ню и т.д. Первый этаж меня пропёр нереально – редко когда увидишь столько хороших работ. Есть просто гениальные вещи.

Второй этаж понравился менее, но и там тоже есть на что посмотреть. В общем, крайне рекомендую посетить – каждый там найдёт что-то для себя, ибо залов огромное количество. Наверная, лучшая фотовыставка, посещённая мной за последний год.

http://lukas-pro.livejournal.com/1259283.html

На открытии выставки побывала руководитель Фотодепартамента Надя Шерье. Она упрекнула известных ей фотохудожников за участие в выставке и погоню за строчкой в резюме:

Никогда еще в моей жизни не было настолько отвратительной выставки. Я изначально понимала куда я иду, понимала, что могу увидеть скучную подборку “по одной работе от автора”, я знала кто отбирал работы и еще до начала знала для чего это делается, но я не могла предположить, что на эта выставка окунет меня в визуальные помои фотосайта десятилетней давности и любительского конкурса журнала digital photo

http://nadya-sherye.livejournal.com/214734.html

Возможно, будущим летом, Фотодепартаменту имеет смысл организовать семинар “Фотография для фотобиеннале”, взамен стремительно устареваюших “Фотография в журнале” и Профессия — фотография“.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

14 фотовыставок в Нью-Йорке, в начале и середине ноября

Andy Warhol “ПОЛАРОИДНЫЕ ФОТОГРАФИИ СПОРТИВНЫХ ЧЕМПИОНОВ” at Danziger Projects

CHRIS-EVERT-1977 warholl-polaroids-of-champs-simpson
Edward Burtynsky “НЕФТЬ” at Hasted Hunt Kraeutler

edward-burtynsky-socar-oil-fields

Josh Goshfield “Гиги Гастон, Черная Роза” at Steven Kasher
История вымышленной французской певицы.

http://www.printmag.com/Article/Qui-est-Gigi-Gaston

_publish_worksimages_Home_Joss_Gosfield_006216_w gigi_exhibit_feature_w

Robert Frank at Robert Mann

f_frank_Charleston_South_Carolina_1955 f_frank_City_Fathers_Hoboken_1955

Justine Kurland “This Train is Bound for Glory” at Mitchell-Innes & Nash

justine-kurland-train1 justine-kurland-train2

Luke Smalley “Sunday Drive (boys)” at ClampArt

080806_SundayDrive_19_1016 080806_SundayDrive_21_1132

Yao Lu “Новые ландшафты” at Bruce Silverstein

4a1840979e9fc 4a1840ac9c299

Keizo Kitajima at Amador

Kitajima_1991_ukn Kitajima_color2

“GLOBETROTTING” at Bonni Benrubi

dambier_copie_de_maroc milstein_car_superman

Doug DuBois at Higher Pictures

“Абстрактный ландшафт” at Laurence Miller

abstracted_bialobrzeski4

Ruven Afanador at Throckmorton, on view until December 12

54591_Offer 54594_Offer

Antony Crossfield “ЧУЖОЕ ТЕЛО” at Klompching

fblge5 fblge3

Unseen at Randall Scott

duke1 flem1

7 фотовыставок в Москве в начале ноября?

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Образцовая женско-материнская серия Элинор Каруччи “Мои дети” выставлена в Париже

В парижской галерее Le Bleu du Ciel выставлена  серия  Элинор  Каруччи  “Мои дети” (Elinor Carucci: My Children). По ссылке можно посмотреть интервью с Каруччии. Одновременно с интервью, на видео, можно посмотреть некоторые работы Каруччи , если вам лень искать её фотографии в Гугле.

Eden and Emmanuelle, Elinor Carucci

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

7 фотовыставок в Москве в начале ноября

Барт Дорса “В глубине моего кукольного дома” в Московском музее современного искусства.

http://www.mmoma.ru/exhibitions/zurab/deep_inside_my_dollhouse/


Томас Джошуа Купер и Билл Фонтана в Галерее GMG

http://www.gmggallery.com/ru/exhibition/present/cooper_fontana/

Билл Фонтана thomas-joshua-cooper

Анжелика Шер “Тринадцать” в Галерее “Победа”

http://www.pobedagallery.com/show/sher/show.html

“Богота: Возрождение города” в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева

http://www.muar.ru/exibitions/2009/bogota_exib.htm

Богота: Возрождение города Богота: Возрождение города

Дмитрий Орлов в Галерее Photographer.ru

http://gallery.photographer.ru/exhibitions/exhibition.htm?id=50

Вита Буйвид «VITA APERTE» в Галерее RUArts

http://www.ruarts.ru/

Рей Сито «STYLE from TOKYO» в Центре современного искусства М”АРС

http://fotonovosti.ru/content/pr_news_one/9/6142

http://www.hintmag.com/blog/labels/Rei%20Shito.html

style-from-tokyo style-from-tokyo

14 фотовыставок в Нью-Йорке, в начале и середине ноября

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Свингующий Лондон

На прошлой неделе, английские фотографические журналы анонсировали сразу две фотовыставки, посвященные героям культурной революции 60-х годов прошлого века. Эпицентром замечательных событий был Лондон, превратившийся в мировой центр молодежной суб-культуры.

Наверное, я всегда знал, кто такие Твигги и Битлз. Знал, что кто-то придумал мини-юбки, знал еще многую другую дребедень про Англию 60-х, но только три дня назад, я понял, что все эти “мелочи” являются частью очень значительного явления, которое называется “Свингующий Лондон”.

Я перевел кусок “программной” статьи о Swinging London в на сайте журналa Time. Бумажный  номер вышел 15 апреля 1966 года, т.е., когда в Лондоне, во всех смыслах, замечательно зажигали, мне было всего два года от роду.

14 октября, в лондонской галерее Chris Beetles Gallery, откроется выставка Брайана Даффи (Brian Duffy), одного из трех знаменитых фотографов, работавших в индустрии лондонской моды 60-х. Его коллегами были Дэвид Бейли (David Bailey) и Теренс Донованом (Terence Donovan).

В 1965 и 1973 годах Даффи принимал участие в создании календаря Pirelli и является автором культового образа для обложки альбома Дэвида Боуи “Aladdin Sane”. В 1979 году фотограф сжег большую часть своего архива. На выставке будут представлены 60 сохранившихся работ Даффи.

Duffy-Lennon
Photograph: Brian Duffy

15 октября в Национальной Портретной Галерее откроется выставка “От Битлз до Боуи”, посвященная музыкантам,  принимавших непосредственное участие в создании образа “Свингующего Лондона”. На выставке будут собраны более 150 классических фотографий таких групп как The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks и The Who, а также рание портреты певцов  Cliff Richard, Billy Fury, Marianne Faithful, Jimi Hendrix и David Bowie.

Джимми Хендрикс (с) Fiona Adams
Jimi Hendrix, 1967
Photograph: Fiona Adams

Термин Swinging London впервые появился в номере журнала Time от 15 апреля 1966 года. Ниже размещен перевод начала статьи с “моими” иллюстрациями, т.к. в архиве журнала Time, к сожалению, картинки отсутствуют.

TIME:

Великобританию можно пересечь, идя только по траве.

Great Britain You Can Walk Across It On the Grass
Пятница, 15 апреля, 1966

Обложка журнала Time от 15 апреля 1966 годаВ нынешнем столетии, у каждого десятилетия есть свой город-символ.

Fin de si?cle, Серебряный Век, принадлежал фантастическому периоду Вены, столицы Габсбургов и вальса. В наступивших 20-х, Париж был праздником для Хемингуэя, Пикассо, Фитцджеральда и Джойса, тогда же, в хаосе, наступившем после Великого Краха, Берлин извергся диким нонконформизмом Брехта и Баухауза.

В охваченных военным психозом 1940-х, мир равнялся на трахающийся Нью-Йорк, а в нелегкие 1950-е на римскую la dolce vita. Сегодня – это пропитанный традицией Лондон, который ухватил свой шанс, украсился желтыми нарциссами, анемонами и столь зелеными парками и площадями, что, как говорят, его можно пересечь, идя только по траве.
В десятилетие господства юности, Лондон расцвел. Он танцует «свинг» и стал Явлением.

Этой весной, как никогда в современное время, Лондон балдеет. Древняя элегантность и новое изобилие смешались в ослепляющий сгусток оптического искусства и поп-музыки. Город возбужден красивыми девушками, жужжит вместе с малолитражками и телевизионными звездами, пульсируя полудюжиной разных настроений. Гвардейцы теперь сменяются в Букингемском дворце, напевая мелодию Леннона и Маккартни, а принц Чарльз стал самым настоящим волосатиком. В резиденции премьер-министра Гарольда Вилсона на Даунинг-стрит наслаждаются йоркширским акцентом, свойственным рабочему классу, и терпимы к юнцам, среди которых поп-певец Лорд Сатч (Lord Sutch), который во время прошлых выборов соперничал с ним, баллотируясь от Партии Тинэйджеров.

Мэри Куант и Видал Сасун

Мэри Куант (Mary Quant), придумавшая новую одежду, Видал Сасун (Vidal Sassoon), человек с магическим [парикмахерским] гребнем, и The Rolling Stones, чья музыка «самая правильная сейчас», правят как новое поколение королевской семьи. Диски тысячами вращаются в расширяющейся сети дискотек, а в элегантных барах играют в азартные игры. Всё новое, свободное и сексуально раскрепощенное сейчас очень популярно в Лондоне, в когда-то спокойном мире увядающего благородства.

Лондон щедро делится всем хорошим с другими. Беря начало на Carnaby Street, новая, экстравагантная молодежная мода распространяется по всему миру, вслед за прическами и звуками бита; только в Чехословакии уже существуют 500 бит-групп с английскими названиями.

Лондон экспортирует свои развлечения, фильмы, фантазии, манеры, людей. Здесь стремятся побывать. Лондон стал местом паломничества парижан, которые устали от Парижа, где властвует суровый пуританин Шарль де Голль. Из люков приземляющихся реактивных самолетов выливается усиливающийся поток бизнесменов и туристов, но они здесь только рабочие сцены.

Искусство терпимости. Новая энергия города изумляет и гостей и коренных жителей. Англия дала жизнь новому искусству жизни – эксцентричной, богемной, простой и гомосексуальной. Роберт Фрейзер, владелец самой первой галереи искусств, говорит: «Сейчас, Лондон является тем, чем был Нью-Йорк: каждый хочет побывать здесь. Другого такого места нет. Париж закостенел. В Лондоне есть что-то необъяснимое, заставляющее людей стремиться сюда»

Не всем нравятся новые лондонские ритмы. Многих людей, любящих старинный, тихий Лондон, стогоподобная прическа, подозрительно сверкающая одежда, щебетание о сексе и веселая вульгарность раздражают безобразным контрастом с величественным Лондоном, который сохраняется в тихих площадях Белгравии (фешенебельный район Лондона недалеко от Гайд-Парка) или в таких мирных пригородах как Ричмонд. Они утверждают, что доверчивость и легкомыслие, совместно с изощренным вкусом, обычным людям видятся симптомами упадка. Anthony Lejeune две недели назад осуждал в Daily Telegraph: «современная Британия не просто удивляет внешний мир, но все больше возбуждает презрение и насмешку. Назвать это симптомами упадка может быть легким объяснением, но звучит правдоподобно». Любящим традиции лондонцам нравится цитировать красноречивое описание Джона Рускина (John Ruskin) Венеции 16-17 столетий, другой старой империи, основанной на морской силе: «В искусстве терпимости, в многообразии суеты, Венеция превосходила другие города христианского мира, в то время, как прежде она превосходила их силой духа и набожностью»

mini_skirts_news

Это красивое сравнение, но не очень удачное. Британия потеряла империю и вес фунта уменьшился. Зато, она вернула себе веселость сердца, потерянную во времена мирового лидерства. Большинство людей в мире продолжает думать о Британии как о викторианской стране, но викторианство это только временная абберация британского характера, который в сущности скорее менее сдержанный, чем характер большинства людей. Лондон сегодня скорее похож на веселый, страстный, энергичный город Вильяма Шекспира, одной из любимых песен которого была “a lover and his lass, that o’er the green cornfield did pass”. Не случайно итальянский новеллист Альберто Моравиа считает, что британское кино сейчас «испытывает возрождение», а полный жизни лондонский театр напоминает критикам театр разгара елизаветинской эпохи, которая высмеивается под аккомпанемент клавесина и цимбала в первой песне новейшего лонг-плея группы The Rolling Stones.

Бескровная Революция. Сегодня, в Британии разгар бескровной революции. Уходят в прошлое старый Тори-Либеральный истеблишмент, который правил империей из клубов на улицах Pall Mall и St. James, всегда мощный финансовый City of London, церковь и Оксбридж. На их месте, появляется новые и неожиданные  сообщества; экономисты, профессора, актеры, фотографы, певцы, рекламщики, телевизионные продюсеры и сценаристы – танцующая меритократия. У них одно общее качество – им меньше 40 лет и они выходцы из британского нижнего среднего и рабочего класса, которым никогда прежде не находилось места на вершине власти. Социолог Ричард Хоггард, 47, который когда-то был сиротой в трущобах индустриального Лидса, говорит: «Новая группа людей появилась в обществе, создавая некий тип бесклассового общества с энергией, которой прежде никогда не было».

Майкл Кейн

Кто эти мужчины и женщины? Многие из них появились из Мидлендс, из Йоркшира, Манчестера и Бирмингема, бравируя своим отчетливым региональным акцентом как знаком отличия – теперь нет необходимости изображать Оксфордский акцент, чтобы преуспеть. Некоторые из новых голосов обладают веселостью кокни (житель Лондона, уроженец Ист-Энда, представитель рабочих слоёв населения). Из лондонского рабочего класса Ист-Энда вышли актеры Майкл Кэйн (Michael Caine) и Теренс Стамп (Terence Stamp), сценаристы Arnold Wesker и Harold Pinter, телевизионные магнат Lew Grade, текстильщик Joe Hyman и Nikki Seekers. Из шахтерского Севера примчались грубоватый йоркширец Премьер-министр и актер Питер О’Тул (Peter O’Toole), Алберт Финни (Albert Finney) из Манчестера, драматург Shelagh Delaney, который написал A Taste of Honey в Salford в возрасте 18 лет, и Rita Tushingham, 24, бывшая ливерпульская машинистка, которая сыграла главную роль в одноименном фильме 1961 года. И, конечно, Ливерпуль породил четырех искренних тинейджеров, чей бит обошел весь мир, заработал для них $6,000,000 и добыл медали от королевы Елизаветы.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка “Падение Берлинской стены”

С 29 июля до 13 сентября в выставочном зале “Манеж” в Москве проходит выставка “Падение Берлинской стены”.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка World Press Photo, Энтони Суо, карамельный цех

Блогосфера вяло отреагировала на открытие выставки World Press Photo 2009 в Москве. Поиск в Яндексе по ключевым словам “World Press Photo” выдал сотню июньских анонсов, среди которых я наскреб меньше десятка внятных отзывов об этом, казалось бы,  топовом культурном событии июня:

1. На мой взгляд, экспозиция гораздо лучше, чем, например, в прошлом году. Ни одна фотография не вызвала недоумения, ничего не показалось “притянутым за уши”. Четкое соблюдение концепции “документалистика яркого образа” – все профессионально, просто и понятно.

2.Примчалась с опозданием в полтора часа. Пять огромных охранников в чОрных костюмах на входе сообщили, что “пустить мы вас, девушка, не можем, – все уже закончилось”. Разразилась трогательной тирадой, что не может такого быть, что меня ждут и даже место заняли, не смогу жить спокойно, если не посещу мастер-классов заморских звезд. Разомкнули ряды свои доблестные блюстители порядка – побежала я по заводской каменной лестнице навстречу с “прекрасным”. (Денег даже не взяли, милашки).

3.
Вчера с [info]anka_pingvinka и [info]bob_pigee (который в итоге нас покинул >:[ ) были на world press photo 2009. Скукатища и бред. В прошлом году было лучше. Не советую идти. Фото дома в фотике. Ну а потом, как обычно, заливались махитами.

4. Собственно мастер-классом это назвать сложно, скорей типа встреча с авторами. (фотографии)

5. Гийом Эрбо много и долго говорил, мало и медленно показывал. показывал обычные для своего формата вещи – война, насилие, смерть, война, насилие, смерть. 5 минут на экране девичья писька и долгий рассказ про город в котором живет героиня и про ее профессию, и про то, что она боится.

6. Выставка World Press Foto добралась до Москвы. Работает уже два дня. Такого аншлага на событии культурного характера не видел уже очень давно. Возле каждой фотографии толпилось минимум по десять человек.

7. и вот хожу я по карамельному цеху, разглядывая моменты жизни, увиденные другими людьми на выставке под названием world press photo 2009. на выставке меня поражают 2 вещи : первая – сама экспозиция, вторая – разговоры людей за моей спиной.

8. Вчера ходила с А.на открытие World Press Photo. Ну так, фотки как на мыльницу сделаны, оценивается, наверное, опасность фотографа. Еще удалось задать вопрос на мастер-классе (французу!), но сегодня мне показалось, что я неправильно назвала должность А.: не арт-дир de magazine, но de magasin.

9. на выставке был – выставка гавно

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Фестиваль в Перпиньяне испытывает дефицит фотопроектов

В условиях экономического кризиса, газеты и журналы не предлагают фотожурналистам работу над серьезными проектами. Фотоагентства пытаются выжить и снижают цены для терпящих бедствие средств массовой информации. В итоге, фотожурналисты оказываются не способными  финансировать свою творческую деятельность, а фестиваль Visa pour l’Image в Перпиньяне, впервые за два десятилетия, испытывает дефицит фотопроектов. Директор фестиваля критикует и СМИ и фотоагентства. Непонятно только почему, когда всем плохо, фестивалю должно быть хорошо?

Visa founder lambasts agencies / Основатель фестиваля Visa критикует агентства
27 May 2009
Olivier Laurent
http://www.bjp-online.com/public/showPage.html?page=859485

В то время, как город Перпиньян готовится приветствовать мировую элиту фотожурналистики на ежегодном фестивале Visa pour l’Image, знаменитый своей прямотой директор фестиваля резко высказался о роли медиа- и фото-агентств в доведении индустрии до нынешнего состояния упадка.

sessini-narco
© Jerome Sessini
Полиция города Тихуана арестовывает подозреваемого в убийстве (из серии Narco War, Mexico)

Жан-Франсуа Лерой (Jean-Francois Leroy), основатель и директор Visa pour l’Image, ежегодного фестиваля посвященного современной фотожурналистике, осуждает фотоагентства за то, что они «старательно роют могилу для своей профессии», предлагая средствам массовой информации подписные схемы, основанные на очень больших скидках.

Являясь заклятым критиком нежелания газет публиковать или заказывать публицистические фото-эссе, Лерой утверждает, что предоставление скидок еще больше ухудшает ситуацию для фотографов, которым приходится делать вывод о ненужности этого вида творчества.

«Многие агентства сейчас применяют схемы, основанные на одинаковых тарифных ставках, которые очень нравятся журналам и газетам», говорит Лерой. «Эти схемы придуманы людьми, чьей целью является только прибыль. Предлагая подобные подписные схемы, они роют могилу для профессии. Вряд ли нужно упоминать журнальные фотоотделы с менеджментом, нацеленным на получение прибыли, которые используют любительские фото веб-сайты, и платящие одно или два евро за кадр».

Подобные технологии, сказал Лерой, распространяются все шире, и, в результате, фотожурналисты обнаруживают, что не способны финансировать свою работу над историями, требующими углубленной работы. «В этом году, я могу насчитать меньше дюжины фотографов, у которых есть задания журналов на создание реальных новостных репортажей, позволяющих фотографу жить за счет своей работы и платить по счетам в конце месяца», сказал Лерой.

Дефицит такой работы [у фотожурналистов] не позволяет должным образом подготовиться к фестивальной выставке в текущем году, сказал он. Эта проблема возникла впервые за 21 год.

На прошлой неделе Лерой рассказал о подготовительных мероприятиях и анонсировал 11 из 30 выставок, которые он запланировал продемонстрировать в конце лета в Перпиньян, Франция.

Среди них:

«In Whose Name?», семилетний проект фотографа Magnum Аббаса (Abbas), состоящий из обзорных листов (контакты, contact sheets), рабочих принтов и макетов книг, отражающий работу иранца в исламских странах после 9/11.

Проект Александры Авакян (Alexandra Avakian) из Contact Press Images, которая также сфокусировалась на Муслимском мире. Она провела восемь недель с Хезболла, обманула смерть в Сомали и два года жила в Газа, в рамках своего двадцатилетнего рискованного мероприятия “Windows of the Soul”.

Работа Мигеля Деверер-Плана (Miquel Dewerer-Plana), фотографа агентства Vu , который провел несколько месяцев вдали от главных мировых событий, освещая «другую войну» в Гватемале. В 2008 году, 6292 человека были убиты в этой Центрально-Американской стране, что сделало ее одной из самых опасных в мире.

Jerome Sessini, из агентства Oeil Public, покажет свой “So far from God, too close to the USA”, проект, над которым он работал по заданию Le Monde 2 и журнала Le Figaro. Журналист наблюдал за гангстерской войной, которая ведется в нескольких милях от границы с Соединенными Штатами. Jerome в течение трех месяцев вел репортаж из мексиканских городов Culiacan, Tijuana and Ciudad Juarez, о том, что мексиканцы называют ‘бунтом агентов по борьбе с наркотиками’.

На фестивале впервые будут представлены мультимедийные проекты. «Мы пошли на это не потому, что это модно, а потому что такие проекты помогают фотографам выживать», сказал Лерой.

Visa pour l’Image, представит серию вечерних шоу, посвященных главным событиям прошлого года. Профессиональная Неделя пройдет с 31 августа до 06 сентября. (visapourlimage.com)

Фестиваль состоится с 29 августа до 14 сентября в Перпиньяне, Франция. Профессиональная неделя, во время которой встретятся сотни фотожурналистов, пройдет в центре старого города начнется 31 августа.

Abbas (Magnum Photos) – In Whose Name?
Alexandra Avakian (Contact Press Images) – Windows of the Soul: My Journeys in the Muslim World
Francoise Demulder – Tribute
Miquel Dewerer-Plana (Vu) – The Other War
Brenda Ann Kenneally (Canon Female Photojournalist Award) – Upstate Girls, What Became of Collar City
Brennan Linsley (Associated Press) – Guantanamo
Pascal Maitre (Cosmos) – Somalia, Abandoned by All
Steve McCurry (Magnum) – The Unguarded Moment
Jerome Sessini (Oeil Public) – So far from God, too close to the USA
Callie Shell (Time Magazine/Aurora Photos) – Barack Obama
Zalmai – Promises and Lies, The Human Cost of the War on Terror. 1

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Martini Gold Collection” и фотопроекты глянцевых журналов в ГУМе

Martini Gold Collection

VI Московский международный фестиваль “Мода и стиль в фотографии – 2009?

“Martini Gold Collection”
Проект представлен компанией Martini

«Серебряная калоша. 10 лет назад»
Проект представлен радиостанцией «Серебряный дождь»

Проекты журналов: Black Square / DE I (DESILLUSIONIST) / Digital Photo / ELLE / Esquire magazine / Fashion Collection / Harper’s Bazaar / Joy / L’OFFICIEL / Marie Claire / MAXIM / Mini magazine / National Geographic / PLAYBOY Russia / Wedding / Баку / Сноб / ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН
Куратор: Нина Левитина
При поддержке Martini

22.04—22.05
ГУМ
Красная пл., д.3,
3-я линия

martini gold collection

MARTINI GOLD COLLECTION
martini gold collection
© Armando Testa, Bozzetto Gallo, 1949, MARTINI GOLD COLLECTION

Martini Gold Collection

Martini Gold Collection
2009, MAXIM

Martini Gold Collection
2008, PLAYBOY

Martini Gold Collection
© Marcin Tyszka, , 2007, L’OFFICIEL

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка Барт Дорса / Bart Dorsa “Silver tongue devil”

Bart Dorsa

Мода и стиль в фотографии 2009
Галерея “Победа”, ЦСИ “Винзавод”
10.04 – 24.05

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Nadav Kander: Выставка “Люди Барака Обамы”

Barack Obama (c) Nadav Kander
© Nadav Kander, “Barack Obama”

52 портрета мужчин и женщин из команды нового американского Президента, в Birmingham Museum & Art Gallery, Бирмингем, с 18 апреля.

http://www.bjp-online.com/public/showPage.html?page=851142

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Фотовыставка режиссера Дэвида Линча “Fetish”

© Алексей Филлипов, Дэвид Линч в  ЦСИ Гараж, 8 апреля, Москва

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Хулиганы 80-х”

Выставка «Хулиганы 80-х»
Кураторы: Ирина Меглинская, Миша Бастер
в рамках VI Международного фотофестиваля «Мода и стиль в фотографии 2009»
31.03—26.04
ЦВЗ «Манеж»
Манежная пл., д. 1

«Бастер и Укроп. До штурма нигерийского посольства осталось несколько минут», 1987 (с) Ярослав Маев
“Ночные волки” Хирург и Рома Че, 1989 (с) Сергей Борисов

pank_luber«Панк и «любер» в фотоателье», 1988, автор неизвестен

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка “Гюнтер Закс. Фотограф и коллекционер”

gunter
© Фотолюбитель
25 марта – 7 июня 2009 г.
ГМЗ “Царицыно”, Большой дворец

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Борис Смелов: ретроспектива

hm4_1_212_1_big Эрмитаж
20 марта 2009 г. – 28 июня 2009 г.
Выставка в залах Главного штаба в рамках проекта “Эрмитаж 20/21? организована Государственным Эрмитажем и галереей pARTnerproject, Москва, (www.partnergallery.ru), при участии Фонда Бориса Смелова. На экспозиции представлено более 90 произведений (натюрморты, портреты, городские пейзажи) из коллекции галереи pARTnerproject, Москва, и частных собраний.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Персональная выставка Игоря Старкова

chechen_006-data5562
Pure Vision
ИГОРЬ СТАРКОВ
21 марта – 18 апреля 2009 г.
Место проведения: Центр по искусству и музыке Библиотеки им. В.В. Маяковского
Большой выставочный зал / Невский пр., д.20 / 2 этаж
Открытие выставки – 21 марта, суббота, 17.00
Куратор выставки: Алина Белишкина

http://www.fotodepartament.ru/cat/1115/ru

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

30-я Ежегодная выставка ассоциации международных фотографических дилеров

76_124_phil_bergerson_untitled
(с) Phil Bergerson, Stephen Bulger Gallery

Главное фотографическое событие этой недели в Нью-Йорке AIPAD Photography Show (Association of International Photography Art Dealers (AIPAD) Photography Show). В течение 4-х дней, галеристы со всего мира будут показывать и продавать самые замечательные художественные фотографии. Более того, это 30-я по счету выставка, поэтому, во время её проведения запланированы различные события и дискуссии. Даже если вы не планируете прикупить парочку отпечатков, выставка – удобный случай, чтобы ощутить пульс международной фотографической жизни.

http://stateoftheart.popphoto.com/blog/2009/03/my-entry.html

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Sony 2008. Передвижная выставка всемирного конкурса фотографии

Россия, Москва
Gallery.Photographer.ru ,
13—22 марта 2009 года
Часы работы: 12.00-20.00, ежедневно, кроме понедельника
Россия, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр.6,
Проезд: м. Курская; Центр Современного Искусства ВИНЗАВОД, Цех розлива,
тел.: (495) 228-11-70,
http://gallery.photographer.ru

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Принять позу

Удивительное искусство фотографии моды

By Mia FinemanPosted Thursday, Feb. 19, 2009
http://www.slate.com/id/2211423/

1
Фэшн фотография – это очень странное явление. Частично искусство и частично бизнес, она пленяет взор и пугает душу аурой недосягаемой сказочности. Тут высоко ценятся потрясающие новшества, но, в то же время, здесь с удовольствием используются последние тенденции из области искусства, кинематографа, культурных трендов. Этот жанр, созданный фантазией, иллюзией и экстремальной изобретательностью, тем не менее, испытывает сильную необходимость в подлинности.

«Сверхъестественная красота: фэшн фотография в наше время», первая из серии выставок, связанных с модой в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке, является потрясающим обзором ультрамодных фотографий за последние два года. Представляя работы более чем сорока фотографов, эта экспозиция состоит из высоко концептуальных работ, таких как фантазии датским фотографа Mikael Jansson на тему американского футбола. Несмотря на то, что выставка совпадает по времени с Нью-йоркской неделей высокой моды, большинство фотографий намеренно преуменьшают роль одежды высокого класса и косметики, предлагая свой raison d’?tre. На самом деле, довольно часто чертовски трудно определить, что именно является основным предметом, представленным на этой фотографии. (Вот здесь, например, это туфли).
090218_1_mikael-janssonMikael Jansson, Foot Fiction (French Vogue, April 2007), 2007 © Mikael Jansson. Courtesy the artist and Wilson/Wenzel, Inc.

2.
Когда-то давно, в начале ХХ столетия, целью фэшн фотографии было создание красивых картинок про красивую одежду. Но, поскольку с тех пор этот жанр развился, фокус сдвинулся с простой иллюстрации одежды к более широкому понятию стиля, как способа жизни. Этот новый подход, который начался в 1960-ых вместе с работами Ричарда Аведона и Боба Ричардсона, действительно утвердился в Лондоне в 80-ых в «библиях» стиля «i-D» и «The Face», впитавших острую чувственность панк-рок и уличной культур.

В то время как некоторая часть фотографий в «Сверхъестественной красоте» пришла из наиболее часто встречаемых в газетных киосках журналов «Vogue» и «New York Times’ T», всё же большинство изображений взято из более незаметных европейских глянцев, таких как «Num?ro», «Self-Service», «Purple Fashion» и «Another». Это журналы с крошечным оборотом, большими рекламами и намного большим количеством наготы, чем вы найдете в среднестатистической американской гламурной прессе.

На фотографии Richard Burbridge взгляд погружается во что-то, что выглядит как Pepto Bismol. Эта фотография является частью публикации из британского журнала «10», где она появилась рядом с несколькими крупными планами различных частей лица, искусно выкрашенных яркой краской. Несмотря на то, что совершенно непонятно, какой именно продукт рекламируется (тени для глаз? косметические продукты для кожи?), название шикарной претенциозности этих отдельных частей лица – «Просопография: яркое описание чьего-нибудь лица или характера» – подсказывает нам, что это не имеет особого значения.

090218_2_richard-burbridgeRichard Burbridge, Pink Eye, 2008 © Richard Burbridge. Courtesy the artist.

3.
Является ли фэшн фотография искусством? Этот вопрос обсуждается всё последнее столетие. К настоящему моменту границы между высоким и низким, творчеством и коммерцией стерлись до неузнаваемости.

Существуют фэшн фотографы, такие как Стивен Кляйн и Юрген Теллер, которые выставляют свои работы в арт-галлереях. И, в то же время, такие именитые художники, как Сидни Шерман, Джон Балдессари, Нан Голдин и Ричард Принс (все из них включены в «Сверхъестественную красоту»), довольно часто принимают заказы на создание разворотов в модных журналах, с использованием их собственных эстетических картин.

Вот здесь концептуальный фотограф Collier Schorr переводит свой давний юношеский интерес в стильную и продуманную до мелочей работу под названием «Принстон», которая появилась в прошлом году в французском журнале «Num?ro Homme». Это снимок очень симпатичного молодого человека, небрежно сидящего на ковре с цветочным мотивом, вид которого определяется меланжем источников: собственные портреты Schorr из колледжа; мифическая опрятность, пришедшая из Скотта Фицжеральда, каталог J.Crew и реклама Ральфа Лорана; и, в конце концов, намек на идеализированный гермафродитизм с картин Элизабет Пейтон.

Collier Schorr, Princeton, 2008 © Collier Schorr. Courtesy 303 Gallery, N.Y., and Art + Commerce, N.Y.

Collier Schorr, Princeton, 2008 © Collier Schorr. Courtesy 303 Gallery, N.Y., and Art + Commerce, N.Y.

4.
Другая смесь влияний представлена в манерной работе звездного фотографа Стивена Кляйна, известного своими смелыми, нарушающими все законы, вдохновленными садо-мазо портретами таких поп-икон, как Мадонна, Брэд Питт и Джастин Тимберлейк.

Эта фотография сексуальной медсестры, сопровождающей пациента, обрисованного губной помадой, впервые появилась как иллюстрация для рассказа в журнале «Vogue» про пластическую хирургию, «Медицинские ошибки: когда хорошая работа портит». Когда я впервые увидел её, то сразу подумал про банальные рисунки Ричарда Принса с крупным планом, испорченным медсёстрами, которые, сами по себе , были основаны на иллюстрациях к книгам в мягкой обложке, которые, в свою очередь, отображают давнишние женоненавистнических стереотипы о медсёстрах. Цель этой апроприации – от низкого к высокому и снова обратно – отлично иллюстрирует постмодернистский афоризм, что не существует такой вещи как первоначальное изображение: у всего есть своё происхождение.

090218_4_steven-kleinSteven Klein, Untitled, 2008 © Steven Klein. Courtesy the artist.

5.
В то время как большинство работ в «Сверхъестественной красоте» экстравагантно-театральны, экспозиция также включает в себя несколько примеров фэшн фотографии, которые подражают более «настоящим» видам фотографии, таким как моментальные снимки, документальные работы и любительское порно.

Юрген Теллер сейчас является одним из мастеров эстетики моментальных снимков в фэшн фотографии, стиля, который родился в 1990-ых как реакция на перенасыщенность гламурностью предыдущего десятилетия. Тут Теллер доделал свою знаменитую рекламную компания Марка Якобса в историю для журнала «Purple Fashion». В этом дополнительном материале он показал актрису Шарлоту Ремплинг и известного американского фотографа Уильяма Игглстона в разнообразных, слегка безвкусных картинках в номере парижского отеля.

Теллер делал свои снимки компактной 35-мм камерой со встроенной вспышкой. Резкий свет отбеливает цвета и усиливает настроение пользующегося дурной репутацией, гламурного и богемного декаданса. Несмотря на то, что сценарий выдуман, в этом сюжете используется реальная репутация Игглстона, как аристократичного южного «дурного мальчишки». Дакота Фаннинг тоже появляется в этой истории – в роли вымышленной дочери Игллстона. Стоя в углу в пушистом белом платье и белых атласных носочках, Фаннинг производит впечатление женственной Лолиты, еще более обостряя эротический подтекст этой истории.

Juergen Teller, Marc Jacobs advertising campaign, S/S ‘07 William Eggleston with Charlotte Rampling © Juergen Teller. Courtesy the artist.

6.
Krisanne Johnson – фотограф – документалист, которая публиковала свои проекты, фокусируя внимание на молодых людях в Южной Африке, о тяжелом положении женщин в Свазиленде и об американских тинэйджерах с ВИЧ и СПИДом. Её снимки, в основном, черно-белые, остаются в пределах гуманитарных традиций социально-документальной фотографии. Иногда она делает и фэшн истории.

Для того, чтобы сделать разворот для журнала «Fader», Джонсон поехала в Атланту со стилистом и чемоданом, полным дизайнерской одежды. Вместо того, чтобы нанять профессиональных моделей, они позвали группу местных детей из колледжа, попросили их одеть привезенные вещи и делать то, что они обычно делают – побродить, попить пиво и тому подобное, а в это время Джонсон их фотографировала. Как результат – фантастическая смесь документальной фотографии и коммерческой искусственности.

Есть ли что-то слегка обманчивое в использовании документального стиля, изображающего реальных людей, одетых в дорогие вещи, которые, скорее всего, они сами себе не смогли бы приобрести? Думаю, что так.
Но будет ли кто-то в здравом уме ожидать, что фэшн фотография отображает правду?

Krisanne Johnson ATL Fashion, Fader Magazine, 2008 © Krisanne Johnson. Courtesy the artistKrisanne Johnson ATL Fashion, Fader Magazine, 2008 © Krisanne Johnson. Courtesy the artist

7.
Интригующее уменьшение дистанции между фэшн фотографией и другими фотожанрами присутствует на более маленькой выставке из 70 работ из коллекции ICP «Это не фэшн фотография», организованной в тандеме со «Сверхъестественной красотой».

Выставленная в удобной боковой галерее, экспозиция собрала вместе фотографии Walker Evans, Berenice Abbott, William Klein, Tina Barney и многих других, тех, у кого в центре внимания одежда и представление. Как объясняет куратор Vince Aletti в описании к этой выставке, висящем на стене, эти «нечаянные фэшн фотографии доказывают, что эти жанры всегда были подвижными, что талант не должен быть фривольным и что стиль можно найти во всём том, что вы видите».

Эта карточка малийского фотографа Malick Sidib?, известного своими исследованиями молодежной культуры Бамако в 1960-ых, предлагает интересный альтернативный вариант к фотографиям детей из Атланты.

Любовно помещенная в стеклянную рамочку, разрисованную вручную, фотография Sidib? рассказывает о стиле, как о жизненном проявлении культурных трансформаций в конкретный исторический момент в постколониальной Западной Африке. Эти характерные особенности изображения, уникальные детали делают снимок таким неотразимым: босые ноги девочки на пыльном полу; пара с опущенными глазами; факт того, что только их головы находятся в соприкосновении, создает неясное очертание в виде сердца в пространстве между ними.

090218_7_malick-sidibeMalick Sidib?, Nuit de Noel, 1962 © Malick Sidib?. International Center of Photography. Courtesy the artist and Jack Shainman Gallery

8.
Одна из моих любимых псевдо фешн фотографий в маленькой экспозиции –  снимок Stephen Shore, сделанный в 1966 году на открытии ультрасовременного Манхэттанского магазина «Paraphernalia».

Shore, который позже завоевал популярность своими снимками в стиле моментальной цветной фотографии американских пейзажей, начинал когда ему было 17 лет,  проводил много времени на Warhol’s Factory и вскоре стал их неофициальным собственным фотографом. Здесь Shore удачным образом смог уловить тот короткий миг беззаботности в нью-йоркской истории, когда поп-арт и ультрасовременная мода воссоединились, чтобы создать в высшей степени модный внешний вид, который до сих пор копируется художниками и дизайнерами.

С мерцающими белыми стенами, космическим декором, серебристыми мини-юбками и неоновыми бикини, Paraphernalia определила гламур в центре Нью-Йорка 1960-ых годов. «Это всё выглядело так, как если вы что-нибудь купили там, то тут же могли бы превратиться в Джин Шримптон», не так давно вспоминала Вэнди Вассерштайн.

Возможно, Shore и не предполагал свой снимок как фэшн фотографию, но он достиг именно того, что фэшн фотография должна делать: снимок предлагает вымышленный доступ к миру стиля, привилегии и показную сказочность, которая заставляет вас чувствовать, что вы почти что могли бы стать частью всего этого – вот только бы была возможность примерить вот это хорошенькое полосатое мини платье.

Stephen Shore, Paraphernalia’s Opening and Show, 1966 © Stephen Shore, International Center of Photography. Courtesy the artist and 303 Gallery, N.Y.

Перевела Алина Семенова

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка Сергея Ястржембского «Впечатления. Impressions…»

Фонд культуры “Екатерина”
14 марта—5 апреля 2009 года
http://www.photographer.ru/events/afisha/4073.htm

Фото ИТАР-ТАСС/ Максим Шеметов

751676

751682

751681

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr