Всё, что культурному человеку достаточно знать об Ирвинге Пенне

Очень серьёзная фотографическая выставка «Портреты Ирвинга Пенна» откроется в феврале 2010 года, в Лондоне, в Национальной Портретной Галерее. На выставке можно будет увидеть 120 принтов одного из величайших фотографов своего поколения, в том числе, его первые портреты сделанные для Vogue 1944 года, а также работы, созданные в наши дни.

Irving Penn Portraits at National Portrait Gallery
http://www.photography-collection.com/2009/12/irving-penn-portraits-at-national.html

A photograph of Truman Capote in New York, 1948 taken bty Irving Penn.

Это итог почти семидесятилетней карьеры Пенна. В экспозицию включены фотопортреты представителей культуры, собранные вместе из многих международных коллекций: Трумана Капоте, Сальвадора Дали, Марлен Дитрих, Кристиана Диор, Т.?С. Элиота, Дюка Эллингтона, Альфреда Хичкока, Николь Кидман, Рудольфа Нуриева, Эдит Пиаф, Пабло Пикассо, Игоря Стравинского и Теннесси Вильямса.

Ирвинг Пенн начинал свою карьеру фотографа в 1940-х годах, в журнале Vogue, в Нью-Йорке. В 1947 и 1948 годах, он создал стилистически новаторские серии фотографий, изменившие и обогатившие существовавшие в то время правила создания портрета. Фотографы обычно предлагали моделям принять сложные, драматические позы, или фотографировали их на рабочем месте. Наоборот, Пенн работал в почти пустой студии. Для имитации дневного освещения, он соединял вместе несколько ламп накаливания, и прикреплял их к простейшим стойкам. В некоторых случаях, его модели позируют на фоне большого куска материи, наброшенного на твердое основание. Иногда он помещал модели в угол, в окружение нескольких предметов. Применение этих простых студийных приспособлений и декораций обеспечивало Пенну возможность работать и самовыражаться. Это хорошо заметно в портретах Макса Эрнста (1947), Доротеи Таннинг (1947) и Трумэна Капоте (1948).

Пабло Пикассо, 1957

Начиная с 1950-х годов Пенн принялся фотографировать свои модели с еще более близкого расстояния, редко показывая их ниже талии. Один из таких портретов — знаменитое изображение Пабло Пикассо (1957). Половина лица художника находится в тени широкополой шляпы и прикрыта воротником тёмного пальто, оставляя видимым только один глаз, зыркающий из центра фотографии.

Пенн постепенно устранял из кадра видимые границы студии, что привело к усилению акцента на жесты и выражения лица модели. Именно эта техника съёмки сделала его известным.

Портреты Пенна 1960-х годов значительно отличаются от полноростовых изображений, созданных им в начале своей карьеры. В следующие 50 лет, его изобразительный стиль изменился меньше, чем первые годы после прорыва в 1940-х, когда Пенн стал больше уделять внимание голове и плечам. В этой манере были сделаны наводящие на размышления портреты Ингмара Бергмана (1964), Артура Миллера (1983), Louise Bourgeois (1992) с закрытыми глазами, карикатуриста Саула Штейнберга в маске и Вуди Аллена в образе Чарли Чаплина (1972).

Big Brother, the Holding Company Р С‘ the Grateful Dead(1967)

Кроме того, на выставке будут показаны знаменитые групповые портреты, в том числе, фотографии рок-музыкантов: Janis Joplin и её группа (1967); Big Brother, the Holding Company и the Grateful Dead (1967); групповой портрет Ellsworth Kelly, Chuck Close, Jasper Johns, Robert Rauschenberg и Kenneth Noland (2002).

Пенн создавал портреты в течение всего двадцатого века. Его самая последняя работа на выставке — портрет художника Julian Schnabel (2007).

На выставке можно будет увидеть ряд ещё неопубликованных и не выставлявшихся портретов, в том числе интригующе ранний портрет фотографа Cecil Beaton (1946), писателя Harold Pinter (1962), и художника Lee Krasner (1972).

Творчество Пенна очень быстро стало частью классической истории фотографии. Его работы оказались на стенах публичных галерей и музеев уже через несколько лет после того, как Пенн начал фотографировать; первая путешествующая выставка его произведений была организована Музеем Современного Искусства в 1949 году. Замечательный своим качеством и новаторством, визуальный язык Пенна был усвоен множеством фотографов и дизайнеров из нескольких поколений. То, что было новым для него, стало широко применяться другими людьми.

Ирвинг Пенн родился в 1917 году, в городе Плэйнфилд, штат Нью-Джерси. Его работы находятся в постоянных коллекциях главных международных музеев, опубликованы в более чем двадцати пяти монографиях, и выставлялись по всему миру. Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в своем доме на Манхеттене.

Irvin Penn Portraits
18 February — 6 June 2010
National Portrait Gallery
Wolfson Gallery
St Martin’s Place
London
Admission ?11
Concessions ?10/?9

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

В первой онлайн-фотопремии Фотосайта приняли участие только фотоэнтузиасты

Фотохостинг “Фотосайт.ру”, отец фотосайтов, учредил онлайн-фотопремию Photosight Russian Awards. В состав жюри 2009 года вошли Ираклий Шанидзе, Павел Киселев, Алексей Лебединский, Александр Шахабалов, Нина Ай-Артян, Ольга Лавренкова, Олег Виденин, JULIA Komissaroff.

Выставку работ участников фотопремии можно посмотреть в Галерее на Солянке, до 24 января. Работы призеров можно посмотреть здесь. Обсуждение фотопремии на форуме фотосайта здесь.

Владелец Фотосайта Дмитрий Лисин сообщил (см.видео), что в конкурсе участвовали только “любители”. Он считает, что “профессионалы не любят участвовать в этом, потому что думают, что они крутые”.

Ссылка по теме:

Три голые девушки и горный пейзаж лидируют в ходе зрительского голосования первой онлайн-фотопремии Photosight Russian Awards 2009

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Рейтинг самых обсуждаемых постов Фотополигона

Несколько дней назад, модератор сайта “Фотополигон” Артём Чернов  поздравил себя с 7000-м подписчиком сообщества  [ljcomm]photo_polygon[/ljcomm]. Сообщество занимает 745 место в рейтинге (сообществ) Яндекса.

1. Первую строчку рейтинга самых обсуждаемых постов Фотополигона занимает вопрос-приглашение пройти обучение на курсе фотокомпозиции для блоггеров. Преподаватель курса Артём Чернов. “Стоимость скайп-версии – 1900 руб. в месяц, при очном обучении – 2900 руб. в месяц”.

2. Пост Яны Романовой“Вчера в Питере шел первый снег”. Неизвестный москвич подозревает студентов Петербургского фотофакультета в злоумышленной накрутке числа “плюсиков” при голосовании за фотографию Яны.

3. Пост Сергея Склярова “Помни и думай” ( серия изображений из морга, 1988 год). Модератор принял решение не удалять из ленты фотографии трупов, чем вызвал недоумение посетителей Фотополигона и они принялись о чем-то спорить между собой.

4. Четвертое место в рейтинге занимает обсуждении фотосерии Виктора Загумённова “Морские охотники Чукотки”. Автор, почти забытый двукратный призер конкурса World Press Photo 1980-х, сейчас не имеет возможности купить цифровую камеру и достаточно поучительно и откровенно рассказывает о своих проблемах. Там же интересный разговор между Виктором Загумённовым и Андреем Шапраном, который фотографирует Север сейчас.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Триста шестьдесят тысяч долларов это очень хорошие деньги за восход луны над сельским кладбищем

Два варианта знаменитой работы Ансела Адамса «Восход луны, Хернандес, Нью Мехико, 1941 год» (Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941), были проданы 8 декабря на аукционе Фотографической Литературы и Художественной фотографии, организованном Swann Galleries.

Один экземпляр, очень редкий винтажный принт, напечатанный в 1948 году, подписанный Адамсом и зарегистрированный им на своего друга Valentino Sarra, фотографа и дизайнера, был продан за $360,000. Это один из менее чем десяти винтажных принтов Адамса, выполненных с деликатным отношением к тональным переходам. У другой версии этого изображения, отпечатанной в 1960-х, гораздо больший контраст и эффектно темное небо. Она ушла за $48,000.

«Moonrise, Hernandez, New Mexico», вероятно, самая известная работа Адамса. На фотографии изображено сельское кладбище с надгробиями, подсвеченными заходящим солнцем. Растущая луна парит над группой облаков, расположившихся над горными вершинами, обрамляющими горизонт.

http://www.artdaily.com/index.asp?int_new=35061&int_sec=2

adams-moonrise-hernandez-new-mexico

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Кто-то думает, что таблетки способны заменить привычные бумажные газеты и журналы

Mag+ from Bonnier on Vimeo.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Canon PowerShot G11

http://www.pdngearguide.com/gearguide/content_display/reviews/e3icf90084764d1ef2d42fbe1ec3c866882

В августе, после объявления о новой флагманской камере PowerShot G11, я спросил представителя Canon, почему на G11 установили 10-мегапиксельный сенсор, вместо 14.2-мегапиксельного, как на её предшественнице, G10. «Меньше значит больше», объяснил представитель Canon. Несмотря на то, что эта фраза была подготовлена для использования в кричащих заголовках — наконец-то! компания поняла, что увеличение количества мегапикселей не решает проблему качества изображения!, — я действительно понял цитату, только когда тестировал G11.

Если ты читал обзор Canon 7D в предыдущем номере журнала (обзор Canon 7D сейчас переводится-кубединов), значит, должен знать, что мне не понравилось резкое увеличение количества пикселов на этой 18 МП DSLR, потому что пострадало качество изображениий, созданных при слабом освещении. И вдруг, на PowerShot G11, компания Canon пытается уменьшить шумы простым сокращением количества пикселей на 1/1.7 дюймовом 14.7-мегапиксельном чипе, который уже применяется на G10.

Конечно, я восхищаюсь компанией за её отважное движение против направления течения тех, кто думает, что «больше значит больше», однако остается нерешенной одна проблема. Во время моих тестов, во всех случаях до ISO 800, G11 показала себя восхитительной компактной камерой, лучшей, чем G10. На ISO 1600+, обе камеры создавали чрезвычайно непредсказуемые изображения, годные только для Интернета. Меня поразило то, как агрессивно работает противошумовое программное обеспечение Canon в такой большой куче пикселов и смазанных деталей. Canon как бы говорит: «Вы видите, мы пытаемся, но, действительно, очень трудно избавиться от шума».

Тем не менее, противошумовые алгоритмы могут помочь, если применяются правильным образом. В данном случае, «бессмысленно красить губной помадой свинью». Проблема в том, что, даже если вы понижаете разрешение до 10 мегапикселей на 1/1.7-дюймовом чипе, ваш сенсор изображения остается того же самого размера, примерно с ноготь вашего мизинца.

Пока конкуренты Canon, включая Sigma, Olympus, Leica, и Panasonic, с некоторым успехом, втискивают большие сенсоры в компактные камеры, Canon продолжает уклоняться от участия в этом важном занятии. «Меньше это больше», сказала Canon, и, тем не менее, это может быть правдой, если имеется в виду качество, но не случай, когда речь идет об отношении пиксел/сенсор. Больше — на самом деле больше.

И это не очень здорово, так как, среди продвинутых карманных камер, G11 намного лучше спроектирована, чем конкурирующие с ней устройства. Она быстрее включается, быстрее фокусируется, и быстрее снимает. Дизайн G11 немного изменен относительно G10, и это хорошо, т.?к. флагманская G-серия Canon уже стала чем-то вроде классики: прочный, хорошо сбалансированный аппарат, с восхитительно полезным внешним циферблатом для контроля самых важных функций, такими как ISO и компенсация выдержки (не надо искать в меню!).

Canon вернула на G11 поворотный 2.8 дюймовый LCD-экран, очень важный для съемки сверху на вытянутых руках или фотографировании снизу. (Canon перестала устанавливать поворотный экран на G-серию в 2006 году, и мы рады увидеть, что компания услышала жалобы фотографов не только на качество изображения, но и на функциональность).

На G11 установлен тот же самый объектив 28-140 мм с диафрагмой f/2.8-f4.5, как и на G10. Поддерживаются режимы съемки RAW и RAW+JPEG, очень важные для профи. Мне не хватало видео высокой четкости. Вместо этого, на G11 есть режим съемки стандартного видео 640?480, 30 fps. Как в 2006 году!

ИТОГ

В конечном итоге, я рекомендую Canon PowerShot G11 всем, кто ищет качественную компактную камеру для ношения в сумке или для ежедневной случайной съемки. Несомненно, конкуренты Canon достигли значительного прогресса в установке больших сенсоров в маленькие камеры, но эта область деятельности остается для них новой и все громко разрекламированные компактные камеры оказались с некоторыми оговорками. Между тем, Canon продолжает пыхтеть над своей хорошо продуманной G-серией. Несмотря на то, что компания не сделала главный шаг вперед, я одобряю уменьшение количества пикселов и добавление поворотного экрана поднятием одного большого пальца руки. Теперь, если в будущие версии они вставят большой чип и добавят режим съемки HD, я вероятно подниму два больших пальца.

За:
Компания Canon поняла, что увеличение количества пикселов не улучшает качество изображения; камера быстро фокусируется и работает; серия PowerShot G спроектирована классически просто и функционально; поворотный LCD-экран вернулся!

Против:
К сожалению, в новой камере, Canon не использовала больший сенсор, чтобы помочь съемке при плохом освещении; нет видео высокого разрешения.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Галерея “Победа” переехала подальше от хипстеров, “Меглинская” осталась.

Ирина Меглинская осталась на Винзаводе и открывает галерею “Меглинская”. Кроме того, Ирина “сняла замок” со своего блога, т.е. избавилась от комплексов и стала настоящим интернетчиком, через три года после своего первого появления на экранах наших дисплеев.

Дорогие друзья!
мое сотрудничество с Ниной Гомиашвили в рамках проекта галерея Победа
было в течение трех лет продуктивным но исчерпало себя
я вышла из этого проекта с тем чтобы открыть новое фотографическое пространство-галерея Меглинская
название новой галереи это чисто экономическое решение
на фоне кризиса и неразвитого рынка фотографии это позволит мне сэкономить деньги на раскрутке нового пространства
бренд Победа же я оставила Нине как начинающей галеристке и ее галерея переместилась на Красный Октябрь
моя галерея будет работать в том же пространстве на Винзаводе
галерея официально откроет свои двери 1 февраля

http://meglinskaya.livejournal.com/437001.html

по теме:

Галерея “Победа” переехала подальше от хипстеров

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Getty Images командирует 26 фотографов на Зимние Олимпийские Игры в Ванкувере

В своем пресс-релизе Getty приглашает посетить страничку gettyimages.com/olympics и сообщает:

В 12-й раз, Getty будет официальным фотографическим агентством Международного Олимпийского Комитета, и подробнейшим образом расскажет о Зимних Играх 2010 года, которые начнутся 12 февраля.
На время Игр, Getty протянет 18 миль оптического кабеля для незамедлительной пересылки более чем 1000 изображений ежедневно, с 15 олимпийских спортивных арен Ванкувера. «По мере развития цифровой фотографии, время между срабатыванием затвора и распространением изображения постепенно уменьшалось», сказал Adrian Murrell, главный вице-президент общей редакции Getty Images. «Еще недавно, на Олимпийских играх в 1992 году, фотографы обрабатывали и сушили пленку в номерах отеля. Теперь, те же самые фотографы, могут распространить свои фотографии по всему миру в течение нескольких минут после щелчка затвора».

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Молодая русская фотография очнулась в незнакомом помещении и удивилась

Надя Шерье показала видео “Молодая Русская Фотография“, первая выставка, лето 2009.

young-russian6

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Наблюдение за одним мужчиной без штанов это вуайеризм. Фотографирование сотни мужчин без штанов — искусство.

Заметка в газете New-York Post рассказывает о фотохудожнике Джасмин Чатиле(Yasmine Chatila). Чатилу интересует интимная жизнь нью-йоркцев. Она ночами напролет высиживает в темноте напротив жилых окон и украдкой фотографирует неосторожных горожан. Это творчество или обыкновенный вуайеризм? Эксперты теряются в догадках.

Weirdo window watch
Fotog’s sneak peek inside people’s sex lives

By JUSTIN ROCKET SILVERMAN
Posted: 2:31 AM, December 8, 2009

http://www.nypost.com/p/news/local/weirdo_window_watch_kXr7XBMFcvVlz8tAX3TMmN#ixzz0ZHjHyZB9

Пара молодых людей, которая занимается сексом на кухонном столе, не может себе представить, что кто-то наблюдает за ними в объектив фотокамеры. Двое других плачущих вместе любовников[, на другой фотографии], тоже не знают, что они уже множество раз сфотографированы через длиннющий телевик.

the-bachelor

Фотограф-невидимка Yasmine Chatila запечатлела интимные моменты жизни сотен нью-йоркцев, которые слишком близко подошли к своим окнам. Серия её работ под названием “Stolen Moments” продается в галерее на Upper East Side.

Чатила хорошо запомнила женщину, однажды случайно попавшую в объектив.

Женщина каждый день принимала душ напротив большого окна, наверняка зная, но не особенно об этом беспокоясь, что за ней наблюдают офисные работники в здании, на другой стороне улицы.

the bathroom girl 2

«Эта девушка должна быть немного извращенкой, немного самовлюбленной, чтобы демонстрировать себя подобным образом. Жаль, что таких, как она, мало», сказала Чатила

«Если вы занимаетесь сексом перед открытым окном, значит, должны понимать, что за вами могут наблюдать люди. Возможно, вы получаете удовольствие именно от этого. Но, скорее всего, вы не ожидаете, что кто-то из этих наблюдателей будет вас фотографировать».

Некоторые люди на её фотографиях обнажены, однако не все изображения можно назвать непристойными. На одном из снимков, к примеру, два полностью одетых парня курят марихуану.

Чатиле никогда не предъявляли иски, возможно потому, что она старается изменить внешний вид людей на своих фотографиях.

Она целыми днями фотошопит изображения, добавляя тени и размытия, добиваясь неузнаваемости лиц. Однажды, Чатила изменила раму вокруг окна, чтобы никто не смог определить место, где была сделана фотография.

Она говорит, что на финальном принте остается «главная эмоция момента».

«Я ищу связь между неизвестными мне людьми, чтобы показать, насколько в нас много общего и что различия между нами очень поверхностны», сказала Чатила.

Чатила начинает с поиска апартаментов или крыши напротив какого-нибудь большого жилого дома. Она устанавливает камеру с длиннофокусным объективом на штатив и ждет, иногда часами, иногда несколько ночей, возможности сделать замечательный снимок.

Да, возникают сомнения в законности её действий, однако юрист Jeffrey Neuburger, специалист по частному праву, считает: «Действует общее правило, что если нечто случается в публичном пространстве, тогда это можно фотографировать».

“Люди за окном находятся в частном пространстве, но, так как они не предпринимают никаких усилий, чтобы задернуть занавески, значит, они, возможно, «дичь, на которую охота разрешена».

Манхеттенская и Бруклинская окружные прокуратуры не стали комментировать возможность привлечения фотографа к ответственности. Представитель Бруклинского прокуратуры сказал, что данное дело “очень не простое”.

Портфолио Чатилы можно посмотреть на yasminechatila.com. Фотографии из серии «Stolen Moments» можно купить в галерее Edelman Arts.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Галерея “Победа” переехала подальше от хипстеров

12 декабря, галерея “Победа” покажет персональную выставку японского фотографа Масао Ямамото “Kawa”.

Совсем недавно, галерея переехала в новое помещение на фабрике “Красный Октябрь”, на Берсьеневской набережной. Это достаточно мрачное место даже в дневное время. На обновленном сайте галереи отсутствует дополнительная информация о чем-нибудь. В кэше гугля лежит копия “старой” информационной страницы. Вот собственно и все, что я знаю о галерее Победа.

Галерея расположена на территории фабрики “Красный Октябрь”.
Москва, Берсеневская набережная, 6
Телефон: +7 495 727 02 38
E-mail: [email protected]

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Интернет против галерей. Лучше мертвая синица в руках, чем журавль в небе

Совершенно шикарную грустную историю в картинках начнут показывать в галерее Фотолофт начиная с послезавтра и до 31 января. Они называют эти изображения фотографией, но мне почему-то так не кажется. Если хотите, историю HUMANS можно посмотреть, не выходя из дома, на сайте автора.

“Humans” / “Люди” Автор: Мохаммадреза Мирзаи / Mohammadreza Mirzaei (Иран)

mirzaei

o9grxut4
ГАЛЕРЕЯ ФОТОЛОФТ. БУТИК АКТУАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ
Центр современного искусства ВИНЗАВОД 4-й Сыромятнический переулок, д.1 стр.6
+7 (495) 987-3874, info

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Три голые девушки и горный пейзаж лидируют в ходе зрительского голосования первой онлайн-фотопремии Photosight Russian Awards 2009

В состав жюри первой онлайн-фотопремии Photosight Russian Awards 2009 вошли Ираклий Шанидзе, Павел Киселев, Алексей Лебединский, Александр Шахабалов, Нина Ай-Артян, Ольга Лавренкова, Олег Виденин и JULIA Komissaroff.
Лидеры зрительского голосования по номинациям:

1. Наши люди (портреты, жанровые портреты и любая другая фотография, героем которой является человек или группа людей)


утро в деревне…, Alex Zhernosek

2. Наши города (архитектура, интерьер)


whose power…?, Alex Zhernosek

3. Наша природа (пейзажи, флора и фауна)


“Размышляя о вечности”, Дима Кузнецов

4. Наше всё (концептуальная фотография)

…там, где пусто. #1246, Alex Zhernosek

Ссылка по теме:

В первой онлайн-фотопремии Фотосайта приняли участие только фотоэнтузиасты

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Мультимедийная история посвященная убийству клерка признана лучшей на семинаре в Атланте

21 сентября 2008 года, магазинный грабитель застрелил служащего минимаркета. Служащего звали Monir Alyatim. У него остались жена и ребенок. Мультимедийная история студента Джона Адкинсона (John Adkisson) “They Stole So Much More”, посвященная этой трагедии, была названа лучшей на Фотожурналистическом Семинаре в Атланте (Atlanta Photojournalism Seminar).

Смотреть “They Stole So Much More”

“They Stole So Much More” from John Adkisson on Vimeo.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Дмитрий Зворыкин выиграл книгу Анри Картье-Брессона

bresson-100x126Друзья, несмотря на определенные трудности, вызванные тупой организацией экспериментального книжного розыгрыша, в чем виноват лично я, определился третий победитель акции. Это Дмитрий Зворыкин.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Сергей Михеев: Прекрасности и странности фотоаппарата Panasonic LUMIX LX3

Купил мыльницу Panasonic LUMIX DMC-LX3:
 Panasonic LUMIX LX3
Panasonic LUMIX LX3

выглядит LUMIX – привлекательно.

Имеет 24-мм широкоугольный объектив LEICA F2.0, а фотографировать умеет разно, в том числе и вот такую чертовщину. Это мультиэкспозиция, то есть сложение нескольких (в данном случае двух) кадров вместе. Широкоугольный (24мм.в пленочном эквиваленте) светосильный объектив (2.0), позволяет вот так сфотографировать в темном подъезде [info]gragory. Так же можно фотографировать в удлиненном формате 16/9 (в этом же формате возможна HD видеосъемка с разрешением 1280х720 пикс. со скоростью 24 кадра/сек. Увы, зумирование и перефокусировка в процессе видеосъемки не работают). А в формате 3:2, то есть с “пленочным” соотношением сторон возможно только фото. Прекрасно работает серийная съемка в JPG – если в кадре есть постоянно двигающийся объект, можно не отпуская кнопки, снимать на всю емкость карты, наблюдая на дисплее, в каком из кадров ситуация наконец “сложилась”. С форматом RAW этот фокус не проходит, камера после трех снимков уходит в запись на пять сек., а затем не продолжает снимать, а требует (пусть даже и в этом же) кадре перефокусировки.

На камере есть “горячий башмак”, на который рекомендовано ставить внешнюю вспышку Panasonic DMW-FL360E или DMW-FL220 и не рекомендовано – всех других производителей. Однако я попробовал поставить вспышку Canon Speedlite 580EX II – камера видит ее, определяет как основную (а то в ней есть еще своя, встроенная, выдвижная), но вспышка НЕ замеряет экспозицию автоматически, единственная возможность снимать – переводить импульс в делитель, опытным путем подбирая мощность/расстояние. А вот старая “пленочная” вспышка Nikon SB-26 (на снимке) меряет импульс “своим глазом” и работает вполне корректно.

Покупку мыльницы я, конечно, “обмыл”…читать дальше

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Ольга Свиблова: “Безукладников — гениальный фотограф”

Пермские фотоэнтузиасты на открытии выставки Андрея Безукладникова, http://artsperm.me

В 1986-м он перебрался в Москву. Стал жить и работать в театре А. Васильева. Была перестройка и гласность. Все кричало, суетилось, менялось. А на фотографиях Безукладникова была тишина, сосредоточенность и невероятное напряжение чистой творческой энергии. Безукладников снимал портреты. Его «фигура интуиции», про которую много и чудесно писал Парщиков, выбирала тех, кто реально делал это время: Петра Мамонова, Тимура Новикова, Гарика Виноградова, Айдан Салахову, Машу Серебрякову, Дмитрия Александровича Пригова, Гошу Острецова, Владислава Дрожащих и многих других москвичей и пермяков, своим творчеством пометивших, отразивших и опередивших эпоху, которая сегодня уже стала историей. Еще у него были городские пейзажи, артикулировавшие каждый листочек и каждого попавшего в кадр с такой пронзительной пристальностью, что до сих пор непонятно, как выпускник фототехникума, дававшего квалификацию чернорабочего низшего разряда, опередил российскую фотографию лет на двадцать, совпал с европейской фотографией, в частности с немецкой школой, идущей от великих Бехеров.

http://olgasviblova.livejournal.com/818.html

Следует признать, что Ольга Свиблова — лучший фотографический рецензент современности.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Я искренне считаю, что именно во многом благодаря вашему журналу моя жизнь в этом городе стала такой насыщенной”

Ночь в Москве Фото: Фекете Андраш

Меня зовут Наталья и мне 30 лет. Я живу в Москве уже 10 лет и я очень люблю журнал Афиша. Читаю журнал последние 3 года и жалею, что не знала о нем раньше. Я искренне считаю, что именно во многом благодаря вашему журналу моя жизнь в этом городе стала такой насыщенной. Некоторые статьи я читаю своему мужу вслух и мы их потом обсуждаем….

…не могу не прокомментировать статью в № 22 журнала «Ночь в Москве» 13.11.09-14.11.09, прочитав которую у меня впервые появилось ощущение того, что, людям делающим журнал, изменило чувство меры.
Собственно, идея статья понятна – охватить все аспекты ночной жизни в Москве в одну конкретную ночь с 13 на 14 ноября. Однако я не понимаю, почему при описании посещения приват-клуба (стр. 50) крупным планом размещены пусть стыдливо заретушированные, но все же откровенно порнографические снимки, а также не понимаю, зачем мне знать о том, что в том самом приват-клубе корреспонденту Афиши предлагали сделать минет. Извините, но это пошло.

http://www.afisha.ru/article/6359/

Ссылка по теме:

Игорь Мухин:
Как бы услышав сетования
что репортаж никому не нужен(или вообще не востребованный жанр именно сегодня)
журнал АФИША
провел акцию

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Вышел первый номер студенческого фотографического web-журнала «Точка Зрения»

Темы первого номера: дауны, русские в исламе, демонстрации в День примирения и согласия, одинокое детство в театре и граффити под покровом ночи.

На фоне сообщений о смерти еще одного фотоагентства и проблемах очередного иллюстрированного журнала, а также несмотря на некоторую мрачноватость содержания и свойственную настоящей фотодокументалистике черно-белистость картинок, начало издания студенческого журнала похоже на событие из серии “Всюду жизнь“, то есть, лично мне, внушает осторожный оптимизм.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

4-Р С–Р С• декабря состоится розыгрыС? 3-С… РєРЅРёРі РђРЅСЂРё Картье-Р вЂ?рессона “ВоображаеРС?ая реальность”

Здравствуйте! ВечероРС?, 4 декабря, произойдет Р·Р°РС?ечательное событие, которое Р С?С‹ РІСЃРµ так долго ждали. Р СњР В° “Фотолюбителе”, С‚.Р Вµ. здесь, Р±СѓРґСѓС‚ разыграны Р СћР В Р ? РєРЅРёРіРё РђРЅСЂРё Картье-Р вЂ?рессон “ВоображаеРС?ая реальность”.

Р вЂ?рессон, ВоображаеРС?ая реальностьЭто первая изданная Р Р…Р В° СЂСѓСЃСЃРєРѕРС? языке РєРЅРёРіР° РђРЅСЂРё Картье-Р вЂ?рессона. ЛучС?СѓСЋ Р С‘ единственную рецензию Р Р…Р В° РєРЅРёРіСѓ Р С—Р С•-СЂСѓСЃСЃРєРё Р С?ожно прочитать Р Р…Р В° сайте Р°РС?ериканского журнала “Чайка”.

Первый СЌРєР·РµРС?пляр РєРЅРёРіРё получит РѕРґРёРЅ РёР· подписчиков Р Р…Р В° трансляцию “Фотолюбителя” Р Р† Р–РёРІРѕРС? журнале. Второй — кто-РЅРёР±СѓРґСЊ РёР· тех, кто напиС?ет СЃРІРѕСЋ почту Р Р† РєРѕРС?Р С?ентариях Р С” этоРС?РЎС“ посту. Для того, чтобы участвовать Р Р† розыгрыС?Р Вµ третьего СЌРєР·РµРС?пляра РєРЅРёРіРё, РІС‹ должны поставить ссылку Р Р…Р В° этот РїРѕСЃС‚ Р С–Р Т‘Р Вµ-РЅРёР±СѓРґСЊ Р Р† интернете. (Допускается участие РѕРґРЅРѕРіРѕ человека сразу Р Р† трех категориях акции)

Победители розыгрыС?Р В° Р±СѓРґСѓС‚ определены еще Р Р…Р Вµ РїСЂРёРґСѓРС?анныРС? Р С?РЅРѕР№ случайныРС? СЃРїРѕСЃРѕР±РѕРС?.

РазуРС?еется, розыгрыС? экспериРС?ентальный Р С‘ нацелен Р Р…Р В° популяризацию блога “Фотолюбитель” РІРѕ РІСЃРµРС? Р С?РёСЂРµ.

02.12.2009, 1:07 UPDATE: Если РЎС“ вас такая РєРЅРёРіР° уже есть, РІР°РС? Р±СѓРґСѓС‚ предложены РґСЂСѓРіРёРµ названия.
02.12.2009, 1:45 UPDATE: Р’РѕР·РС?ожна почтовая пересылка РїСЂРёР·Р° Р В·Р В° рубеж.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Читай Гарик..Я обожаю..Ты знаешь, что твой голос работает для меня как твой массаж”

Директор Московского Дома Фотографии Ольга Свиблова и “единственный русский фотограф в агентстве Магнум” “Гарик” Пинхасов. Трогательные подробности подготовки к выставке “С любовью о Баку” на сайте Сноб:

За день до открытия в Манеже выставки Георгия Пинхасова «С любовью о Баку» Ольга Свиблова решила вместе с фотографом проверить, как идет монтаж экспозиции. Шел первый час ночи. Подкрепляясь хлебом с баклажанной икрой, Свиблова обсуждала с Георгием Пинхасовым развеску, а потом он читал ей с айфона специально написанный для выставки текст:

http://www.snob.ru/chronicle/entry/9568

Свиблова слуС?ает Пинхасова

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Девятый вал народного фототворчества затопил два этажа Русского музея. Надя Шерье в шоке.

Первая фотобиеннале Р СѓСЃСЃРєРѕРіРѕ Р С?узея

В Петербурге открылась выставка «Первая фотобиеннале Русского музея», в которой участвуют работы 400 фотографов из 28 городов. Судя по откликам в блогах, недовольных выставкой, как всегда, оказалось больше чем довольных:

не хватило места для 100 фотографов из 400
…удалось выяснить, что они вешали накануне и когда поняли, что мест не хватило, решили сделать ротацию фотографий. теперь самое смешное – никто не знает, когда и как они будут снимать и вешать. они ещё не решили. при этом у них идёт конкурс и стоит ящик для зрительских голосов
я хуею с ГРМ

http://aliot17.livejournal.com/483534.html

Ну мне-то понравилось- тем более что 3 работы мои туда взяли)))ГЫ-ГЫ! при том что я никогда ни где не выставлялся у себя в провинции-уж у нас тут засирать могут по полной!!!а фотографии по мылу никто не слал- мы их сами печатали, кто ручно, кто с разными прибабахами! То что солянка- так и в париже на биеннале солянка! P.S. По моему выставка не понравилась тем, кого туда не взяли!!!!!!А реальньно не взяли туда тысячи фотографий b ajnjuhfajd!!! Я сам скажу, что у меня отобрали не самый сок из того что представил……)))Но, дареному коню в зубы не смотрят!!)))

http://lifanchuk.livejournal.com/887539.html?thread=5128947

раздражает шпалерная развеска – подбор фотографий по принципу схожести – т.е. висят рядом несколько фоток – с первого взгляда можно решить, что их сделал один автор – присматриваешься – понимаешь, что может одна из них и могла бы быть ничего себе, но из-за соседства…. то же самое.

http://g-u.livejournal.com/38879.html

Какую чудную свинью подложил Русский музей открывшейся сегодня в Мраморном так называемой “Фотобиеннале”! Так долго сетовали, что фотография в России все никак не получает ни признания, ни статуса и пр., и пр. Все, – теперь фотография в музее. Впрочем, не обязательно ходить в Русский музей, с таким же успехом можно было бы посмотреть “фотки” на каком-нибудь большом ресурсе.

http://xolmogorskij.livejournal.com/67485.html

В рамках Русского музея сегодня прошло открытие охуительной выставки – “I фотобиеннале Русского музея”. Выставка проходит в Мраморном дворце (Марсово поле), сразу на двух этажах.

На первом этаже – артфотография, на втором – репортаж, спорт, быт, религия, ню и т.д. Первый этаж меня пропёр нереально – редко когда увидишь столько хороших работ. Есть просто гениальные вещи.

Второй этаж понравился менее, но и там тоже есть на что посмотреть. В общем, крайне рекомендую посетить – каждый там найдёт что-то для себя, ибо залов огромное количество. Наверная, лучшая фотовыставка, посещённая мной за последний год.

http://lukas-pro.livejournal.com/1259283.html

На открытии выставки побывала руководитель Фотодепартамента Надя Шерье. Она упрекнула известных ей фотохудожников за участие в выставке и погоню за строчкой в резюме:

Никогда еще в моей жизни не было настолько отвратительной выставки. Я изначально понимала куда я иду, понимала, что могу увидеть скучную подборку “по одной работе от автора”, я знала кто отбирал работы и еще до начала знала для чего это делается, но я не могла предположить, что на эта выставка окунет меня в визуальные помои фотосайта десятилетней давности и любительского конкурса журнала digital photo

http://nadya-sherye.livejournal.com/214734.html

Возможно, будущим летом, Фотодепартаменту имеет смысл организовать семинар “Фотография для фотобиеннале”, взамен стремительно устареваюших “Фотография в журнале” и Профессия — фотография“.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

The book of Olga

Гендиректор издательского дома “Ньюс медиа” Арам Габрелянов извинился перед банкиром Сергеем Родионовым и его супругой Ольгой за публикацию в газетах “Твой день” и “Жизнь” недостоверной информации.

В трех заметках, опубликованных в номерах “Твоего дня” от 24 июня и 7 июля 2009 года и в номере “Жизни” от 8-14 июля 2009 года, шла речь об арт-проекте французского фотографа Беттины Реймс (Bettina Rheims) “The Book of Olga”, в котором приняла участие Ольга Родионова. В заметках, в частности, указывалось, что специалисты оценили фотосессию как порнографическую.
(отсюда)

Теоретически, книгу The book of Olga можно купить на сайте издательства Taschen. Однако, сейчас (09.09.2010 ) книга не продается.

book of olga bettina rheims

 


Bettina Rheims, The Book of Olga

Bettina Rheims, The Book of Olga

Bettina Rheims, Catherine Millet
Hardcover + Box, 29.2 x 43.7 cm (11.5 x 17.2 in.), 154 pages
$ 1000.00

Not available Onli

Фотографии из книги The book of Olga

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Артему Житеневу нравятся женщины и это уже хорошо

Артем Житенев опубликовал серию фотографий “Москва. Весна-лето-осень 2009“. Просмотр картинок сопровождается душевной музыкой неизвестного мне автора. Две трети кадров серии представляют собой варианты сюжета “одинокая женщина в городе”, поэтому напрашивался заголовок поста “Артем Житенев в большом городе” или, совсем банальное, “Артем Житенев ищет женщину”, но я сдержался.

АртеРС? Житенев Весна-Лето-Осень 2009

Ссылка по теме:
Московские Фотографы Показали Черно-Белые Слайд-Шоу

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Изучение зависимости размера фотографии от имени изображаемого”

В заголовке поста приведено название фотографического исследования, на которое автор получил 600 тысяч рублей на два года. Тема этого научного труда очень напоминает известную кораблестроительную теорию “Как корабль назовешь, так он и поплывет”. В частности, исследователь предполагает, что:

“..можно проверить версию о том, что Адольф Гитлер, возможно, не погиб, а выжил и скрывается. Например в шестидесятом году фотография с его изображением будет иметь такие параметры: 77,44 миллиметра на 122,51 миллиметра. Такие данные очень способствуют поиску по фотографиям подтверждений теории о том, что Гитлер выжил. Ведь любые фотографии не подходящие по размеру, можно сразу отсеить, не рассматривая изображаемых на них лиц…”

http://vanmeetin.livejournal.com/51253.html,
via http://victorieuse.livejournal.com/103251.html

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

В проекте “Черная Пятница” участвуют только американцы, но наши люди не лыком шиты

Пятница, следующая за Днем Благодарения, считается в Северной Америке неофициальным первым днем сезона предпраздничной торговли и называется Черной Пятницей.

Магазины объявляют большие скидки, поэтому особо озабоченные покупатели еще ночью выстраиваются в очередь (видео), чтобы успеть рано утром прикупить на грош пятаков. В этот день, совершаются до 5% всех праздничных покупок.

Shoppers crowd the racks of jeans at Bass Pro Shop in Auburn, NY, just after the doors opened at 6 a.m. Nicholas Lisi / The Post-Standard28 ноября 2008 года. Покупатели столпились возле прилавка с джинсами в магазине города Аубурн, штат Нью-Йорк, сразу после открытия магазина в 6 часов утра. Nicholas Lisi / The Post-Standard

Нью-йоркский фотограф Джон Сапонара (John Saponara) придумал фотожурналистский проект “Black Friday“, посвященный этому феномену. В течение недели (29 ноября-6 декабря) проект будет принимать фотографии, сделанные во время Черной Пятницы. Лучшие фотографии будут продемонстрированы на сайтах too much chocolate и Conscientious.

http://nextstopwonderland.wordpress.com/2007/03/27/happiness-is-a-state-of-mind/

Нам трудно понять, что происходит на “настоящих” распродажах, во время которых могут убить человека, но сила покупательной ярости наших людей вряд ли уступает северо-американской.

18 ноября 2009 года, во время открытия торгового центра “Золотой Вавилон” в Москве, толпа разнесла эскалатор, пытаясь прорваться в торговые залы, несмотря на то, что никаких скидок покупателям обещано не было. Прочитать репортаж об открытии Золотого Вавилона и посмотреть видео можно по ссылке.

На блоге фотографа агентства РИА Новости Григория Сысоева можно посмотреть неприятные фотографии, сделанные во время этого события.

(с) Григорий Сысоев

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Художественному музею подарили редкий принт Ансела Адамса

Ansel Adams, Dawn, Autumn Forest, Great Smoky Mountains National Park, Tennessee, 1948, Silver gelatin print; printed c. 1970-76, Gift of Patricia and Alan Rutenberg and Mary Ellen and Steve Brewington, 19.25 x 14.25 inches, Р’В© 2009 The Ansel Adams Publishing Rights Trust

Представитель художественного музея города Кноксвилл (Knoxville Art Museum), расположенного в северо-американском штате Теннесси, сообщил, что музей принял в подарок принт Ансела Адамса “Dawn, Autumn Forest, Great Smoky Mountains National Park, Tennessee, 1948?.
Это одна из четырех фотографий, опубликованных Адамсом после его первого и единственного посещения Национального парка Great Smoky Mountains (штат Теннесси). Администрация музея расчитывает разыскать и приобрести другие три работы Адамса из этой серии.

http://www.photography-collection.com/2009/11/rare-ansel-adams-print-of-great-smoky.html

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Открылась фотографическая ярмарка Paris Photo 2009

Photography Fair in Paris
http://www.photography-collection.com/2009/11/photography-fair-in-paris.html

C 19 до 22 ноября 2009 года, в выставочном центре Carrousel du Louvre в Париже пройдет международная ярмарка художественной фотографии Paris Photo, в которой примут участие 89 галерей со всего мира. Внимание участников ярмарки будет приковано к арабской и иранской фотографии, благодаря очень успешному для современного искусства Среднего Востока 2009 году, в котором состоялись: выставка «Новое Искусство Среднего Востока» (New Art from the Middle East ) (Saatchi Gallery, Лондон, 30 января — 9 Мая 2009), открытие павильона Саудовской Аравии на 2009 Венецианской Биеналле и первый аукцион посвященный современному арабскому и иранскому искусству (Artcurial, Франция, 24 октября). В мире современной арабской и иранской фотографии выделяются два имени: Ширин Нешат (Shirin Neshat) и Рашид Рана (Rashid Rana). Пакистанец Рашид Рана (родился в 1968 году) сейчас является одним из пятидесяти самых известных современных фотографов и скорость его взлета изумляет. Успех Раны, последовавший после первого для него аукциона в 2006 году, свидетельствует о жизнеспособности искусства Среднего Востока, выдвинувшегося на первый план ярмарки Paris Photo-2009. Работы Раны создают двойную реальность, показывая объекты, которые на расстоянии кажутся зданиями, батальной сценой, или женщиной, надевающей паранджу; но, при ближайшем рассмотрении, мы обнаруживаем, что изображения сконструированы из тысяч микрофотографий других объектов. В 2006 году, в Гонконге работы Рана были проданы за цену от ?9,000 до ?23,000. На следующий год, на аукционе в Нью-Йорке, эти цифры были удвоены! Его работа «Всего Мира Недостаточно» (The World is Not Enough) (огромный принт существующий в пяти вариантах) выглядит как будто выполненая в технике разбрызгивания Джексона Поллока (Jackson Pollock). Подойдя ближе, зритель обнаруживает, что изображение оказывается скоплением огромной массы домашних отходов, которые трехметровая работа, казалось бы, не может содержать. 21сентября 2007 года один из этих принтов был продан за $75,000 (?53,000). Меньше чем через год, в октябре 2008 года, лондонский аукцион Phillips de Pury & Company выручил ?83,000 за другую версию «Всего Мира Недостаточно». Неудивительно, что, через некоторое время, взлетевшие цены подверглись естественной корректировке. Например, аукционная перепродажа работы Red Carpet отлично иллюстрирует кризисную регулировку рынка. В мае 2008 года, это трехметровая картина была продана за ?336,400 на аукционе Сотбис в Нью-Йорке. Уже через 5 месяцев, 17 октября 2008 года, та же работа была продана за ?192,400 на аукционе Сотбис в Лондоне, что соответствует падению цен на 74.8%. 16 октября 2009 года, Сотбис не смог продать маленькую версию (Red Carpet-3) за ?80,000. Только через три года, аукционный рекорд Рашида Раны побила иранская художница Ширин Нешат, у которой к тому времени уже была десятилетняя аукционная история и международная репутация. 30 апреля 2008 года работа Ширин Нешат «Whispers», посвященная сложным и напряженным гендерным отношениям в современных исламских странах, принесла рекордные для художницы ?141,000 на торгах Кристис в Дубаи. Сегодняшний рынок мировой современной фотографии в целом «горячее» рынка «старой» фотографии и современная фотография успешно воспользовалась эффектным и быстрым ценовым ростом. Только за последнее десятилетие (1998-2008) общий аукционный доход в этом сегменте рынка вырос на 1270%, а в 2008 году, объем сделок оказался в 15 раз выше, чем в сегменте старой фотографии! Это также самый бездонный рынок с 5-7 тысячами принтов, ежегодно меняющих хозяев, по сравнению с меньше чем тысяча принтов в «старом» сегменте. Используя шумиху ярмарки Paris Photo, аукцион Сотбис организует 20 ноября аукционную презентацию 207 современных фотографий и фотографий 19-го столетия. Начиная с этого времени, Сотбис предпочтет Париж Лондону для проведения своих фотографических аукционов.

В ярмарке Paris Photo -2009 примет участие московская галерея “Победа”. Она представит работы фотографов:
Николая Бахарева, Андрея Безукладникова, Alexandra Katier, Michael Kenna, Юлии Кисиной, Евгения Мохороева, Игоря Мухина, Тимофея Парщикова, Ирины Полин, Анжелики Шер, Алексея Титаренко, Elena Tsihon, Сергея Ястржембского.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Отличные фотографические маечки

f-shirt

Маечки найдены здесь:
http://www.petapixel.com/2009/11/13/21-awesome-t-shirts-for-photographers/

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Ольга Свиблова втягивает читателей Живого Журнала в войну имени Кандинского

Директор Московского Дома Фотографии Ольга Свиблова открыла блог [info]olgasviblova. В своей первой записи Ольга пожаловалась на то, что начинает страдать интернет-зависимостью и что ей “хочется меньше и меньше видеть реальных людей”.

Вторая запись блога посвящена спорам вокруг премии Кандинского, которые сейчас ведутся в арт-обществе. Эта запись — копипаст её же публикации в снобобществе.

Сейчас на блог Ольги Свибловой в ЖивомЖурнале подписаны 306 человек.

В этом году, Дом Фотографии обратился к посетителям своего сайта с просьбой о помощи в сборе 60000000 рублей на достройку здания на Остоженке.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Компания Canon не будет финансировать интернет-журнал “The Digital Journalist”

Издатель и редактор интернет-журнала The Digital Journalist Дирк Халстед (Dirck Halstead) сообщил в письме к читателям, что, возможно, декабрьский выпуск журнала будет последним. Причина: главный спонсор сайта, компания Canon, приняла решение о прекращении спонсорской поддержки издания.

djlogoДирк Халстед просит читателей помочь редакции материально, надеется с их помощью реорганизовать журнал и предполагает направить собранные средства на финансирование работы фотодокументалистов по всему миру.

Издатель журнала The Digital Journalist предлагает добрым людям выбрать три кнопки для пожертвования: “$50?, “$100? и “другое количество” долларов.

Мне непонятно, зачем читателю оплачивать путешествия профессиональных фотографов, если интернет переполнен совершенно бесплатной информацией на любой вкус, в том числе, от блоггеров-путешествеников, а “цифровым журналистом”, в наше время, может стать любой человек, у которого в мобильном телефоне есть фотокамера.

PS

Просьба о финансовой помощи стала нормой в интернете. Например, у посетителей своих сайтов просят деньги сообщество Фотополигон и Московский Дом Фотографии, которому срочно необходимы, всего лишь, 60,000,000 рублей для открытия Музея Фотографии.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Специальная модная серия Leica M7 Hermes

Сегодня, Leica должна объявить о выпуске специальной серии легендарной пленочной камеры Leica M7 Hermes, оранжевого и темно-зеленого (”etoupe”) цвета, в количестве 100 штук.

Две недели назад M7 Hermes показали в магазине Leica в Токио и, по-слухам, камера выглядела очень круто. Ожидается, что она будет стоить $14000 (?9500).

Leica M7 Hermes имеет смысл прикупить тем, у кого уже есть сумка, шарфик, ремень или еще какая-нибудь вещь соответствующего цвета от фирмы Hermes.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Спорт это когда быстро, далеко и плохо освещено

Завершился 64-й международный фотоконкурс “Лучший Студенческий Фотограф“. Члены жюри оценили более 12,000 фотографий и 226 мультимедийных проекта, присланных 607 фотографами-студентами 131 колледжа и университета из 21 страны мира. Победителем конкурса стал Ryan C. Henricksen.

Кроме своих основных обязанностей, рабочая группа конкурса занималась интересной прикладной статистикой.

Группа собрала значения диафрагмы, скорости затвора и фокусного расстояния всех 636 фотографий, присланных на конкурс в категорию “спортивная фотография” (лучшие спортивные работы здесь).

Для каждого параметра съемки были построены круговые диаграммы, после анализа которых, оказалось, что, чаще всего, студенты, фотографировавшие спорт, использовали камеру Nikon D3, фокусное расстояние 300мм, диафрагму f/2.8 и выдержку 1/1000 сек.

Больше половины фотографий были сделаны на диафрагме f/2.8-f/4.0, выдержке 1/640-1/1000 сек и фокусном расстоянии 200мм-400мм.

Установки камеры, обычно, зависят от того, что мы фотографируем. Следовательно, диаграммы только подтверждают то, что всем и так известно о спортивных соревнованиях. Как правило, это скоростное зрелище, действие которого развивается не близко от фотографа, при не очень хорошем освещении. Вот вам и вся математика.

Лучший спортивный снимок конкурса:


Рэстлер Harlem Montello корчится от боли после удара соперника во время боя в городе Мидлэнд, штат Мичиган, 17 августа, 2009.
фотография Drew Angerer (Ohio University)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Вот как печатал свои фотографии Эдвард Стайхен!

[ljuser]man_on_the_move[/ljuser] любезно согласился расшифровать смутивший меня термин multiple gum bichromate print over platinum :

по русски получается неизбежно коряво. многократная гумиарабиковая печать по платинотипии. что-то в этом роде)) смысл в том, что сначала печатается платинотипия и уже по верху делаются гум-бихроматные отпечатки. несколько раз – с целью набирания достаточной плотности в тенях. таким образом получаются отпечатки с очень большим динамическим диапазоном.

http://man-on-the-move.livejournal.com/161854.html?thread=581438#t581438

В общем, это какое-то запредельное варево, совершенно непонятное обыкновенным-нормальным людям эпохи цифровой фотографии и ресторанов быстрого питания.

Ссылки по теме

Как печатал свои фотографии Эдвард Стайхен?
Рекордный фотографический лот 2006 года

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Новое — это недавно обанкротившееся старое

Четырнадцать опытных фотографов, работавших в недавно обанкротившемся итальянском фотоагентстве Grazia Neri, решили объединить свои личные денежные средства и архивы, насчитывающие примерно 600000 фотографий, и основать новое агентство Black Archives.

Как сообщил представитель фотографов, “охвачены будут все темы: искусство, политика, знаменитости, путешествия, мода и новости. Кроме того, в нашем распоряжении есть огромная коллекция исторических фотографий”.

Black Archives сейчас представляет фотографов Fabio Massimo Aceto, Graziano Arici, Giovanbattista Brambilla, Gerald Bruneau, Basso Cannarsa, Remo Casilli, Leonardo Cendamo, Titti Fabi, Fulvia Farassino, Francesco Garufi, Grazia Ippolito, Daniele La Malfa, Marcello Mencarini и Roberto Ponti.

Однако, в ближайшем будущем, Black Archives планирует пригласить в свои ряды и других профессионалов. «Количество фотографов желающих принять участие в проекте, постоянно возрастает», сообщил Mencarini, один из основателей Black Archives.

http://www.bjp-online.com/public/showPage.html?page=870752

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Как печатал свои фотографии Эдвард Стайхен?

В записи “Рекордный фотографический лот 2006 года” я оставил непереведённым термин multiple gum bichromate print over platinum, описывающий способ печати  фотографии Стайхена  “Пруд — Полночь” («Озеро в лунном свете») .

Википедия, в статье посвященной Эдварду Стайхену , сообщает, что эта фотография сделана методом цветной фотосъемки“Автохром”:
«Autochrome» — аддитивный метод цветной фотографии: носитель содержит перекрывающиеся, случайно разбросанные, микроскопические гранулы картофельного крахмала, пространство между которыми заполнялось чёрной сажей, поверх чёрно-белого основного фотоматериала. Гранулы были окрашены оранжевой, зелёной и синей краской, и работали как светофильтры. Плёнка обрабатывалась как слайд, и гранулы крахмала должны были оставаться неподвижными относительно плёнки, чтобы после обработки цвета правильно воспроизводились…Материалом основы до 1930-х было стекло, затем его заменила плёнка.

В общем, я понял как снимал < Стайхен , но как печатал, так и не разобрался.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Людмила Марковна жива, но уничтожила в своём лице всё живое”

Самое неприятное для нас в попытках омоложения Людмилы Гурченко – это то, что мы никогда не узнаем, как бы она постарела. Как прекрасно состарилась Окуневская, монументально Смирнова…
Людмила Марковна жива, но уничтожила в своём лице всё живое и про неё никогда уже не скажут “красиво стареет”. Как же надо не любить себя и свою внешность, ненавидеть неизбежность, чтобы, раз за разом, год за годом пытаться стать хирургически моложе, но выглядеть, в итоге, ещё старше и как-то…нечеловечески что-ли.”

http://avramenko.livejournal.com/176987.html?style=mine

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Olympus анонсировала черную-пречерную EP-2 с электронным видоискателем и следящим автофокусом

В конце октября, один хороший человек предложил мне купить новую OLYMPUS EP-1, за хорошую цену. Я посчитал деньги, пометался, подумал и отказался. И, как оказалось, не зря: несколько дней назад, компания Olympus анонсировала гораздо более продвинутую модель EP-2.

Olympus Announces EP-2 Camera with Electronic Viewfinder and Autofocus Tracking Feature
By Dan Havlk, PDN’s Technology Specialist

ГОВОРЯТ, что в Голливуде нет «второй попытки», зато совершенно точно, “второй шанс” есть в мире цифровых камер. Прошло меньше шести месяцев с тех пор, как была выпущена самая разрекламированная, но часто критикуемая цифровая камера PEN EP-1, а Olympus уже торопится продемонстрировать новую EP-2 ($1099), снабженную поворотным видоискателем и новой автофокусной системой в черном корпусе.

EP-2 является большим шагом вперед в развитии EP-1, однако, не решает две главные проблемы своей предшественницы в модельном ряду Olympus: 1) в новой камере все еще нет встроенной вспышки, и 2) производитель, кажется, не пытался устранить главную причину разочаровывающей медлительности автофокусной системы.

На EP-2, так же как и на EP-1, установлен 12.3-мегапиксельный сенсор Micro Four Thirds, слегка меньший по размеру, чем сенсоры большинства цифровых SLR (На собственных зеркалках, Olympus, тем не менее, использует сенсор Four Thirds того же размера)

Несмотря на то, что EP-1, после своего появления на рынке, была очень популярна в течение какого-то времени, и многие фотопродавцы не могли выполнить все заказы на поставку, некоторых фотографов раздражало отсутствие встроенного видоискателя.

Olympus ответил на жалобы маленьким электронным видоискателем для EP-2, который вставляется в «горячий башмак» и подключается к камере через аксессуарный порт.

Благодаря взаимосвязи с камерой, видоискатель способен масштабировать объект съемки, в соответствии с регулировкой заменяемых объективов и не будет работать на EP-1, из-за отсутствия на этой камере порта доступа. На EP-2 видоискатель отображает 100% поля кадра и имеет разрешение 1,44 млн. точек.

Новый видоискатель может вращаться на 90 градусов для фотографировании на хитрых углах и продается в комплекте с EP-2. Аксессуарный порт для видоискателя может быть также использован для подключения стерео-микрофона, другого нового приспособления для EP-2.

Кроме того, на EP-1 нападали за медленный контрастный автофокус, который делал достаточно трудным создание непринужденных кадров. Olympus отреагировала на критику установкой на EP-2 нового Следящего Автофокуса, способного фиксироваться на объекте съемки и следить за его движением в кадре.

«Например, если вы фотографируете маленьких детей или собаку, играющую с «летающим диском», то, удерживая кнопку затвора полунажатой, вы можете зафиксироваться на объекте съемки, при этом, зеленый промоугольничек будет следовать за ним в кадре», рассказала о нововведении менеджер Olympus Салли Смит-Клеменс.

Новый следящий автофокус на EP-2 работает также во время съемки видео. Смит-Клеменс сказала, что ей неизвестно о каких-либо изменениях в алгоритме фокусировки EP-2, сокращающих время срабатывания автофокусной системы.

Еще одним новшеством является слой черной краски, наложенный на тонкую металлическую коробку EP-2 (EP-1 доступна только в серебряном, стальном или белом варианте). К возможностям камеры добавлены два художественных фильтра, Диорама и Кросс-процесс, вместе с новым режимом iEnhance, который автоматически определяет основной цвет в кадре и повышает его насыщенность.

EP-2 также предлагает полный контроль над диафрагмой и затвором в режиме съемке High Def видео.

Дополнительные возможности камеры, включая новый электронный видоискатель, будут хорошо встречены покупателями. EP-2 поступит в продажу в декабре и будет продаваться на $300 дороже, чем EP-1($799).

Подобно EP-1, EP-2 предлагается в наборе с одним из двух объективов 14-42мм f/3.5-5.6 или 17мм f/2.8 (коэффициент фокусного растояния Micro Four Thirds равен x2).окт

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

14 фотовыставок в Нью-Йорке, в начале и середине ноября

Andy Warhol “ПОЛАРОИДНЫЕ ФОТОГРАФИИ СПОРТИВНЫХ ЧЕМПИОНОВ” at Danziger Projects

CHRIS-EVERT-1977 warholl-polaroids-of-champs-simpson
Edward Burtynsky “НЕФТЬ” at Hasted Hunt Kraeutler

edward-burtynsky-socar-oil-fields

Josh Goshfield “Гиги Гастон, Черная Роза” at Steven Kasher
История вымышленной французской певицы.

http://www.printmag.com/Article/Qui-est-Gigi-Gaston

_publish_worksimages_Home_Joss_Gosfield_006216_w gigi_exhibit_feature_w

Robert Frank at Robert Mann

f_frank_Charleston_South_Carolina_1955 f_frank_City_Fathers_Hoboken_1955

Justine Kurland “This Train is Bound for Glory” at Mitchell-Innes & Nash

justine-kurland-train1 justine-kurland-train2

Luke Smalley “Sunday Drive (boys)” at ClampArt

080806_SundayDrive_19_1016 080806_SundayDrive_21_1132

Yao Lu “Новые ландшафты” at Bruce Silverstein

4a1840979e9fc 4a1840ac9c299

Keizo Kitajima at Amador

Kitajima_1991_ukn Kitajima_color2

“GLOBETROTTING” at Bonni Benrubi

dambier_copie_de_maroc milstein_car_superman

Doug DuBois at Higher Pictures

“Абстрактный ландшафт” at Laurence Miller

abstracted_bialobrzeski4

Ruven Afanador at Throckmorton, on view until December 12

54591_Offer 54594_Offer

Antony Crossfield “ЧУЖОЕ ТЕЛО” at Klompching

fblge5 fblge3

Unseen at Randall Scott

duke1 flem1

7 фотовыставок в Москве в начале ноября?

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Образцовая женско-материнская серия Элинор Каруччи “Мои дети” выставлена в Париже

В парижской галерее Le Bleu du Ciel выставлена  серия  Элинор  Каруччи  “Мои дети” (Elinor Carucci: My Children). По ссылке можно посмотреть интервью с Каруччии. Одновременно с интервью, на видео, можно посмотреть некоторые работы Каруччи , если вам лень искать её фотографии в Гугле.

Eden and Emmanuelle, Elinor Carucci

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Рекордный фотографический лот 2006 года

http://www.photography-collection.com/2009/11/edward-steichen-pond-moonlight.html

Финансовый кризис заметно повлиял на рынок художественной фотографии. Аукционный дом Bonhams, на осенней распродаже, смог продать только 18% своих лотов и эксперты ожидают дальнейшего снижения цен. Поэтому, мы хотим вспомнить хорошие времена.
14 февраля 2006 года, на торгах Сотбис, рекордной оказалась стоимость работы Эдварда Стайхена “Пруд — полночь” (Edward Steichen, The pond – moonlight). При оценке $700,000 – $1,000, 000, фотография была продана за $2,928,00, включая премию покупателя. Это была самая дорогая фотография, из проданных на аукционах того времени.

Edward Steichen: The Pond – Moonlight
Edward Steichen: The Pond – Moonlight
41?50.8 см, multiple gum bichromate print over platinum, 1904 год

www.photography-collection.com

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

7 фотовыставок в Москве в начале ноября

Барт Дорса “В глубине моего кукольного дома” в Московском музее современного искусства.

http://www.mmoma.ru/exhibitions/zurab/deep_inside_my_dollhouse/


Томас Джошуа Купер и Билл Фонтана в Галерее GMG

http://www.gmggallery.com/ru/exhibition/present/cooper_fontana/

Билл Фонтана thomas-joshua-cooper

Анжелика Шер “Тринадцать” в Галерее “Победа”

http://www.pobedagallery.com/show/sher/show.html

“Богота: Возрождение города” в Государственном музее архитектуры им. А. В. Щусева

http://www.muar.ru/exibitions/2009/bogota_exib.htm

Богота: Возрождение города Богота: Возрождение города

Дмитрий Орлов в Галерее Photographer.ru

http://gallery.photographer.ru/exhibitions/exhibition.htm?id=50

Вита Буйвид «VITA APERTE» в Галерее RUArts

http://www.ruarts.ru/

Рей Сито «STYLE from TOKYO» в Центре современного искусства М”АРС

http://fotonovosti.ru/content/pr_news_one/9/6142

http://www.hintmag.com/blog/labels/Rei%20Shito.html

style-from-tokyo style-from-tokyo

14 фотовыставок в Нью-Йорке, в начале и середине ноября

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Компания Kodak жестоко разочаровала Wall Street

Компания Кодак, которая в 2009 году сократила зарплаты менеджерам и тысячи рабочих мест, чтобы оптимизировать бизнес своих проблемных подразделений, сообщила о финансовых потерях в четвертом квартале подряд.

В третьем квартале, объем продаж компании составил $1.8 миллиардов. Это на 26% ниже чем в соответствующем квартале 2008 года. Убытки достигли $81 миллион против $147 миллионов за тот же период прошлого года. С начала этого года, общие потери Кодак достигли $653 миллиона.

http://www.pdnpulse.com/2009/10/hard-times-continue-for-kodak.html

Вот три подразделения Кодак, терпящих убытки ежегодно:

Consumer Digital Imaging Group (-35%)
* Цифровой захват изображений
* Домашняя фотопечать
* Струйная печать
* Фотосенсоры
* Галереи
* Киоски

Graphic Communications Group (-18%)
* Допечатное оборудование и ПО
* Цифровая печать
* Расходные материалы
* Сервисное обслуживание
* Коммерческая струйная печать
* Продукты для электронного документооборота
* Хранение информации

Film, Photofinishing and Entertainment Group (-25%).
* Пленка и изготовление фотографий
* Профессиональная фотопечать
* Любительская фотопечать
* Аэрофотография
* Развлекательное фото

Eastman Kodak Company была создана в 1881 году в США изобретателем Джорджем Истменом и бизнесменом Генри Стронгом. В 1888 году компания Истмена выпустила на рынок компактный фотоаппарат под маркой Kodak со слоганом «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное».
Последующая история компании Kodak – череда революционных изобретений, самое значительное из которых – цветная фотопленка. Сегодня Kodak – транснациональная корпорация с отделениями в 68 странах мира.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Катя Богачевская не рискнула написать фамилию, которую запрещено произносить вслух

Видимо, РусРеп в лице того, чью фамилию запрещено произносить в слух ….Так вот, – вернусь, с чего начинала, – видимо, тот, чью фамилию запрещено произносить вслух, вдруг раздобрился и снял запрет на любую демонстрацию Таниных фотографий – по крайней мере в выставочном пространстве – правда – с указанием двойного авторства – почти как двойного гражданства)) Хотя автор один. И вполне конкретный.
http://katya.liberty.su/?p=132

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

К нам приехал Джорджио Армани

1051766

Фото ИТАР-ТАСС/ Максим Шеметов

Москва. 27 октября. Итальянский дизайнер Джорджио Армани во время пресс-конференции, посвященной показу коллекции Emporio Armani сезона осень-зима 2009/2010 в ГУМе.

Russia Armani

AP Photo/Ivan Sekretarev

r172572601

REUTERS/Denis Sinyakov

r1474107487

REUTERS/Denis Sinyakov

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Доказательство существования

В 1976 году, то есть задолго до интернетных автопортретчиков, аргентинская семейная пара Голдберг начала фотографировать себя ежегодно, в один и тот же день, 17 июня. Автофотопроект растянулся уже на 33 года. У Диего и Сюзи успели родиться три сына. Ничего больше об этих Голдбергах мне не известно.

goldberg

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Винсент Лафорет не ответил на вопрос о запрещенном видео

Год назад, я узнал о фотографе Винсенте Лафорете после публикации его видео “Reverie”, сделанного  с помощью, в то время, новой камеры Canon 5D Mark II. Несколько дней назад, по требованию компании Canon, Лафорет был вынужден удалить свое очередное видео “Nocturne”, которое он снял на еще не поступившую в продажу камеру Canon EOS 1D Mark IV.

Ниже, Jacqueline Tobin рассказывает в блоге PDNews о том, как на своем недавнем семинаре Лафорет отказался ответить на вопрос участника семинара об этом инциденте:

Этим утром (22 октября), участники выставки PhotoPlus Expo собрались на семинар Винсента Лафорета (Vincent Laforet) «Кинематография для цифровой камеры», надеясь услышать рассказ о проблемах, которые волнуют фотографов сегодня, когда они пробуют заниматься киносъемкой. Перед тем, как Лафорет смог начать свою речь, один человек,«храброе сердце», поднял руку и попросил его рассказать о том, почему Винсент удалил со своего сайта, по требованию компании Canon, видео «Nocturne», снятое с помощью новой камеры Canon EOS 1D Mark IV на ISO 6400. Лафорет просто сказал «Нет» и затем, в течение трех часов, очень детально рассказывал публике о плюсах и минусах Canon 5D Mark II при съемке видео-сюжетов.
«Для нас, фотографов, должен быть интересен новый мир [видеосъемки с помощью DSLR], который может помочь нам чрезвычайно расширить границы своей деятельности»”, начал он.
Если честно, лекция Лафарета была похожа на запугивание детей, когда он рассказывал аудитории, состоявшей из фотографов и одного-двух видеооператоров, что если они, используя новые возможности DSLR, рискнут снимать HD-видео, тогда им придется прикупить чертовски много дополнительного оборудования и устройств, включая стабилизирующую оснастку, чтобы соорудить то, что Лафорет ласково называет «франкенкамера» (”frankencamera”).
И несмотря на то, что Лафорет признает, что подобные съемки могут оказаться настолько муторным производством, что большинство фотографов спросит себя «А нахрена мне все это надо?», он считает, что эти усилия нужны для того, чтобы с помощью камеры за $2700, получить картинку, качеством напоминающую 35-мм пленку.

http://www.pdnpulse.com/2009/10/photoplus-expo-attendees-crowded-into-vincent-laforets-seminar-cinematography-with-a-dslr-this-morning-eager-to-hear-him-out.html

Судя по-всему, Canon хорошенько  наподдала Лафорету за торопливость.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Теннис. Финал турнира “Кубок Кремля – 2009?


Фотографии: Антон Денисов

Михаил Южный (Россия) в финальном поединке с сербом Янко Типсаревичем (справа) на теннисном турнире “Кубок Кремля – 2009?.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Анни Лейбовиц создала официальный портрет семьи Обамы

Американский Белый Дом распространил фотографию через Flickr. В общем, получилась незатейливая картиночка. И не подумаешь, что автор — Лейбовиц.

Официальный портрет СЃРµРС?РЎРЉР С‘ РћР±Р°РС?С‹, 1 сентября 2009 РіРѕРґР°, Р В­Р Р…Р Р…Р С‘ Лейбовиц

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Nadav Kander выиграл главный приз конкурса Prix Pictet 2009

Лондонец Nadav Kander выиграл главный приз конкурса Prix Pictet 2009. Фотограф получил 60,000 фунтов стерлингов за проект посвященный самой длинной реке мира Янзцы.

В шорт-листе престижного конкурса также оказались Chris Steele-Perkins, Edgar Martins, Darren Almond, Christopher Anderson, Sammy Baloji, Edward Burtynsky, Andreas Gursky, Naoya Hatakeyama, Ed Kashi, Abbas Kowsari, и Yao Lu.

Судя по результатам конкурсов, в международной фотографии, кроме проектов посвященных афро-негритянской проблеме, наиболее актуальными остаются экологические фотопроекты. В России, самые популярные — этническая, православная, дурдомовская и, в последние годы, цыганская тематика.

Chongqing IV (Sunday Picnic) (c) Nadav Kander
“Воскресный пикник” из серии Янзцы, Длиннная Река (2006, Китай)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Компания Nikon пригласила фотографов и журналистов в цирк, чтобы проверить Nikon D3s

Специалистов пригласили на вечернее представление Big Apple Circus. Дэн Хэвлик принял участие в тестировании “почти готовой” камеры. Он проверил значения ISO 25,600, 51,200 и 102,400 и назвал “стандартными” ISO 6400-12,800. В общем, камера и представление ему понравились. Картинки можно посмотерть здесь. Можно нажать на картинку ниже и посмотреть на большое изображение (4256px ? 2832px).

D3s-test

UPDATE

Кроме того, некоторое время назад Nikon заказала штатному фотографу Sports Illustrated, Пулитцеровскому лауреату Биллу Фрейксу (Bill Frakes) видеофильм, демонстрирующий возможности D3s, который он мог сделать в любой точке мира на выбор. Фейкс поехал в Австралию и снял отличное пейзажно-туристическое кино.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

The Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year 2009

Завершился конкурс фотографий о дикой природе The Veolia Environnement Wildlife Photographer. Конкурс основан британским Natural History Museum и BBC Wildlife Magazine. В конкурсе участвовали 43,000 картинок из 94 стран, на 33% больше чем в прошлом году. Слайд-шоу участников итоговой выставки в Natural History Museum можно посмотреть на сайте конкурса.

wolf-veolia
Фотография Jos? Luis Rodriguez/The Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year 2009

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Леонид Бершидский хоронит пресс-фотографию

“Профессионализм в тексте — уходящая, если не совсем уже ушедшая, натура. То же происходит сейчас и с фотографией. Противостоять на последнем рубеже соблазнительно, но вряд ли осмысленно. Информация выглядит и работает по-другому, чем 10 лет назад.”

Бывший главный редактор газеты “Ведомости” и журнала “Smart Money” Леонид Бершидский, сравнивает фотографов с наборщиками, т.е. с техническим персоналом. В настоящее время, Бершидский руководит интернет-изданием Слон и, судя по-всему, сознательно пренебрегает “профессиональной” пресс-фотографией.

Члены сообщества “Фотополигон” негодуют

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Лучшая журнальная обложка Америки 2008 года

Rolling-Stone-Obama-Magazine-Cover-Winner

Общество американских журнальных издателей (ASME) назвало Обложкой Года июльскую (2008 г) обложку журнала Rolling Stone, на которой был размещен потртрет Обамы. Этот номер журнала оказался самым бестселлерным выпуском 2008 года и продался в количестве 1,517,541 экземпляров. Фотограф Peter Yang.

ELLE-Cover-Carrie-UnderwoodСамой сексуальной была признана обложка декабрьского (2008) номера журнала Elle с победительницей телесоревнования American Idol и звезды музыки в стиле поп-кантри Carrie Underwood. Фотограф Alexei Hay.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Фотографировать мертвецов разрешается, но опубликовать их изображение уже вряд ли получится

В сентябре, после инцидента с публикацией агентством AP фотографии убитого солдата, Армия США запретила, а через месяц, в октябре, вновь разрешила журналистам фотографировать и снимать на видео раненых и убитых американских солдат в Афганистане. При этом, запрещается публиковать изображения, с помощью которых можно каким-либо способом идентифицировать пострадавших военнослужащих. Кроме того, невозможна публикация любой информации о военнослужащих без согласия их ближайших родственников.

http://www.pdnonline.com/pdn/content_display/photo-news/photojournalism/e3i9f25616ad2abf49ddf8ffa4a4b9302bc?pn=1

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Китайский фотограф получил грант фонда W. Eugene Smith

Китайский фотограф Lu Guang получил грант фонда W.Eugene Smith в категории Гуманистическая Фотография за четырехлетний проект, посвященный экологической обстановке в своей стране. Ли Гуанг сказал, что выигранные $30,000 помогут ему продолжить путешествия и что он надеется и в будущем “нервировать власти” свидетельствами последствий промышленного загрязнения.

china-pollution-lu-guang

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Коллекционеры не воспользовались фактом смерти Ирвинга Пенна

На прошлой неделе, в Нью-Йорке, прошли четыре фотографических аукциона Christie’s. Несмотря на то, что два из них состоялись на следующий день после того, как умер Ирвинг Пенн, продажа его работ не вызвала ажиотаж среди коллекционеров, почти разочарованно отметил редактор журнала PDNews Daryl Lang.

В 1958 году журнал “Popular Photography” назвал Пенна одним из десяти самых выдающихся фотографов мира. Наверное, цены на его работы давно законсервировались, и уже давно не зависят от того, жив Пенн, или умер.

Подорожают ли фотографии Ирвинга Пенна после его смерти?
Did Irving Penns Photos Go Up In Price When He Died?
by Daryl Lang

Действительно ли коллекционеры повышают цены на произведения художника, если он вдруг умирает? Этот неприятный слушок может показаться наполовину правдой, если учесть результаты двух самых последних аукционов Christie’s в Нью-Йорке. Торги состоялись 8-го октября, на следующий день после смерти Ирвинга Пенна (Irving Penn). Были проданы 14 отпечатков его работ.

irving-penn-chimney-sweep-london-1950

Chimney Sweep, London, 1950, IRVING PENN

Цена ровно половины проданых отпечатков оказалась выше предварительной оценки, которая была сделана еще при жизни Пенна и только некоторые принты продались по ценам выше-чем-ожидалось.

irving-penn-cuzco-newsboy-1948

Cuzco Newsboy, 1948, IRVING PENN

Дороже других, за $74,500, был продан принт “Chimney Sweep, London, 1950? (на $15,000 дороже оценки). На “втором месте” оказался “Cuzco Newsboy, 1948? проданный за $72,100 (на $25,000 дороже оценки).

Cuzco Children, 1948, IRVING PENN

Cuzco Children, 1948, IRVING PENN

В остальных случаях, цены на работы Пенна никого не удивили, и даже стоимость самых дорогих лотов не является необычной для арт-аукционов. Например, 11 апреля 2008 года, на аукционе Кристис в Нью-Йорке, принт Ирвинга Пенна “Cuzco Children” был продан за $529,000, что является рекордом всех аукционных продаж работ фотографа.

Вообще, на прошлой неделе, состоялись четыре фотографических аукциона Кристис. Два в среду и два в четверг.

marcus-root-anthony-pritchard-1850

Anthony Pritchard, c. 1850, MARCUS AURELIUS ROOT (1808-1888)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Немножко пафоса в субботу

“I have been a witness, and these pictures are
my testimony. The events I have recorded should
not be forgotten and must not be repeated.”
-James Nachtwey-

“Я был свидетелем и эти изображения — мои свидетельские показания. События, о которых я сделал запись, не должны быть забытыми и не должены повториться опять.” — Джеймс Нахтвей.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Смешные бараны на BigPhotos

Пастух РїСЂРёРІРѕРґРёС‚ СЃРІРѕРµ стадо через туннель, приблизительно Р Р† 70 РєРС? (44 Р С?или) Р С” СЋРіСѓ РѕС‚ Владикавказа, Р РѕСЃСЃРёСЏ 5 октября 2009. REUTERS/Kazbek Basayev

Пастух приводит свое стадо через туннель, приблизительно в 70 км к югу от Владикавказа, Россия 5 октября 2009. REUTERS/Kazbek Basayev

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Грузия заплатила агентству Magnum. Magnum сделал для Грузии книгу. Это не пропаганда, утверждает Magnum.

В 1948 году, американский писатель Джон Стейнбек и фотограф Роберт Капа по заданию газеты «International Herald Tribune» посетили Советский Союз. Свое путешествие Стейнбек описал в книге “Русский дневник”, в которой, кроме всего прочего, упомянул о страстной любви советских людей к Грузии:

Где бы мы ни были в России, в Москве, на Украине или в Сталинграде, волшебное слово «Грузия» преследовало нас постоянно. Люди, которые никогда не были там, и которые, наверное, никогда не смогут поехать туда, говорили о Грузии со страстью и восхищением. Они говорили о грузинах как о сверхлюдях, как о великих пьяницах, великих танцорах, великих музыкантах, великих трудягах и любовниках. Еще они говорили о стране, расположенной на Кавказе, рядом с Черным морем, как о втором рае. В конце концов, нам стало казаться, что большинство русских надеется, что, если они проживут хорошую и добродетельную жизнь, то после смерти попадут не на небо, а в Грузию. (источник цитаты)

Весной 2009 года, десять фотографов агентства Magnum посетили Грузию. Результатом их путешествия стала книга «Грузинская Весна: Дневник Магнума». По указанию президента Михаила Саакашвили, проект финансировало грузинское правительство. Книга еще не продаётся. Магнум заранее отрицает, что книга имеет отношение к пропаганде.

Магнум в Грузии, для Грузии.
Magnum On Georgia, For Georgia
By Conor Risch

jonas_bendiksen_georgian_spring

«Я хотел встретиться с новым поколением молодых грузин, с теми, кто не помнит жизнь в Советском Союзе, кто вырос в новой эре», написал Томас Бендиксен (Thomas Bendiksen) в своем эссе в книге Georgian Spring.

В октябре 2009 года, агентство Magnum Photos издало книгу «Грузинская Весна: Дневник Магнума» (Georgian Spring: A Magnum Journal). Это групповой проект десяти фотографов: Томаса Дворжака (Thomas Dworzak), Мартина Франк (Martine Franck), Марка Повера (Mark Power), Алекса Майоли (Alex Majoli), Мартина Парра (Martin Parr), Алека Сота (Alec Soth), Джонаса Бендиксена (Jonas Bendiksen), Энтони Д’агата (Antoine D’Agata), Георгия Пинхасова (Gueorgui Pinkhassov) и Паоло Пелегрина (Paolo Pellegrin). Они путешествовали по этой восточно-европейской стране и документировали её современную культуру и национальные особенности. Работу над книгой курировал Крис Бут (Chris Boot), бывший директор Магнума в Лондоне. Он же стал её издателем.

paolo_pellegrin_georgian_spring

Совсем недавно, Грузия воевала с Россией за отделившуюся республику Южная Осетия. Сейчас страна пытается укрепить свои связи с Западной Европой и Соединенными Штатами. Это делает проект Магнума своевременным и дает возможность познакомиться с Грузией большому количеству людей во всем мире, многие из которых, до недавнего времени, не смогли бы найти её на карте.

Однако, самое интересное в проекте то, как он был осуществлен. Агентство Magnum получило заказ от грузинского министра культуры, по поручению президента Михаила Саакашвили.Правительственный заказ выглядит частью PR-компании, которая, учитывая межгосударственный конфликт Грузии и России, является частью международной битвы за умы и сердца. Однако, уникальное соглашение подписанное Крисом Бутом, Magunm и грузинским правительством не позволяет обвинить создателей книги в нечистоплотности. Грузинское правительство согласилось не вмешиваться в проект и предоставило Magnum и Буту свободу при создании книги, в соответствии с тем, как они ее себе представляли.

antoine_dagata_georgian_spring

В настоящее время, неправительственные организации, общественные движения и другие организации заменили традиционные медиа в качестве главных источников финансирования документальной фотографии. Пэтому, проект “Грузинская Весна” может послужить моделью, которую смогут использовать фотожурналисты, желающие сохранить чистоту своих намерений, если им понадобиться найти финансирование из нетрадиционных источников.

Фотограф агентства Magnum Томас Дворжак являлся движущей силой проекта. Немец по национальности, Дворжак влюбился в Грузию задолго до того, как стал международно известным фотожурналистом. Он приехал туда в 1993 году и был очевидцем гражданской войны. Позже, Дворжак несколько лет жил в Грузии и, однажды, сказал, что планирует жить там, когда выйдет на пенсию.

thomas_dworzak_georgian_spring

В 2008 году, Дворжак фотографировал последствия пятидневной войны Грузии и России.Потом он поехал с грузинским президентом в Соединенные Штаты, и был свидетелем его выступления на Генеральной ассамблее ООН. После этой поездки, Дворжак сделал для Саакашвили маленькую книгу фотографий. Когда они вновь встретились в декабре прошлого года, Саакашвили спросил Дворжака, может ли он сделать книгу о современной Грузии, которую президент мог бы дарить людям. Дворжак предложил оформить идею как проект агентства Magnum и Саакашвили согласился его профинансировать.

Как утверждает Дворжак, проект вызвал споры внутри Magnum. «В самом проекте не было ничего экстраординарного. Магнум и другие агентства уже делали нечто подобное во многих других странах, но, как правило, это очень дерьмово заканчивалось», сказал Дворжак. «Мы приняли решение участвовать в проекте потому, что грузинское правительство согласилось держать свои руки от него подальше».

Дворжак понимал необходимость привлечения сильного куратора для организации съемок и выбора фотографов. Магнум принял решение пригласить Бута. Важным условием для этого была гарантия полного невмешательства в проект со стороны грузинских официальных лиц.

martin_franck_georgian_spring

«Я принял приглашение принять участие в проекте при условии, что никто из Магнума или грузинского министерства культуры не будет вмешиваться в мою работу и все решения должны быть моими», сказал Бут. «Конечно, жизнь обычно гораздо более сложная штука»

Бут дал согласие принять участие в проекте и поехал в Грузию, чтобы собрать информацию и встретиться с командой проводников-гидов, которых подобрал Дворжак для сопровождения фотографов. Затем Бут выбрал фотографов и тему путешествия для каждого из них. Фотографы направлялись в «свободно задуманную поездку, которую они были свободны осуществить так, как им нравится».

Никто из фотографов не отказался от приглашения стать участником проекта, но государственное финансирование заставило некоторых из них пойти собственным путем, чтобы быть уверенным в том, что их работа не будет пропагандистской, рассказал Бут. «Если фотографы Магнума думают, что их работа содействует рекламе чего-то, они компенсируют это двигаясь в другом направлении». Всем фотографам, которые вовлечены в проект, нравится Грузия. «Это видно по их эссе и не надо думать, что они чувствовали необходимость любить ее».

alec_soth_georgian_spring

Для своего эссе, Алек Сот предпринял иронические поиски «Самой красивой женщины Грузии». Мартина Франк сосредоточилась на клане грузинских семей. Антонио Д’Агата создал серию темных изображений, часто сексуальных, которые он совместил с текстом похожим на поток сознания, с вкраплениями цитат от людей, которых он встречал на своем пути.

martin_parr_georgian_spring

Мартин Парр, как обычно, фотографировал культуру и культ потребления, в магазинах, ресторанах, ночных клубах и серных ваннах. Он сказал: «Я думаю, что немножко Грузии передалось мне».

alex_majoli_georgian_spring

Самыми политическими из всех эссе стали работа Алекса Майоли, посвященная последствиям войны за Южную Осетию, и глава Дворжака, которая является, в том числе, иллюстрацией «десяти фактов о современной Грузии, которыми гордится Саакашвили», с президентскими цитатами вместо подписей. Обращаясь к Саакашвили фамильярно «Миша» и признавая, что ему был предоставлен особый доступ к президенту, Дворжак дальше всех зашел на территорию пропаганды.

Когда чиновники грузинского министерства культуры увидели первую версию книги, «они обратили внимание на то, что в ней не очень хорошо были представлены грузинские ландшафты; кроме того, в книге отсутствовали символы современной Грузии», рассказывает Бут. Чиновники попросили разместить, на первой и последней странице обложки, похожие на «открытки» картинки. Бут согласился. «Мне ужно было найти что-нибудь информативное о Грузии, не обязательно в стиле какого-нибудь фотографа», сказал Бут. «Я думаю, что баланс между индивидуальными эссе и этими, скорее прозаическими открытками, фактически создает завершенный образ, и визуально они работают очень хорошо».

«Для проекта, цель которого состоит в том, чтобы вызвать интерес к Грузии, и который вы можете объявить пропагандой, очень необычно и скорее поразительно было то, что заказчик [грузинское министерство культуры] не старался влезть в процесс работы», сказал Бут, добавляя, что он никогда не работал с менее требовательным клиентом.

В августе отмечалась годовщина войны. Правительства Грузии и России объвили, что недавний доклад ЕС подтверждает позицию каждого из них и что другое государство совершило ошибку. Таким образом, Магнум и Бут поместили книгу в значительной степени спорную и находящуюся под давлением политическую атмосферу.

gueorgui_pinkhassov_georgian_spring

«Я думаю, что задача редакционной работы состояла в художественном осмыслении происходящих событий, при этом, идея государства, пригласившего фотографов посмотреть и составить свое собственное мнение [о Грузии], является очень хорошей и совершенно правильной», высказал свое мнение Бут. «Все было бы по-другому, если бы это происходило в Северной Корее».

«Я не чувствую, что сделал что-то для грузинского правительства», сказал Дворжак. «Я чувствую, что сделал что-то для Грузии». В своем предисловии к книге, Дворжак допустил, что кое-что может быть похоже на «пронзительную пропаганду», но он назвал совместную с друзьями работу в Грузии «одной из самых значительных историй моей жизни»

Он также не верит в то, что участие в проекте его коллег, в будущем, поставит под угрозу работу для любого из них в России. И добавляет: “Я предполагаю, что русским не особенно понравится наш проект, но не волнуюсь и сделал свой выбор давным-давно.”

GEORGIAN-SPRING-COVER

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Журналы издательства Conde Nast сократят бюджеты и иллюстрации

Экономический кризис заставил владельцев журнального издательства Cond? Nast заняться оптимизацией своего бизнеса. В течение трех месяцев, приглашенные финансовые консультанты исследовали структуру расходов компании. Результаты работы консультантов не раскрываются, но менеджеры издательства уже знают, какие “антикризисные” меры придется предпринять редакциям журналов. Скорее всего, кроме обычного в подобных случаях увольнения персонала, будут сокращены бюджеты на создание фотографий.

Журналы Cond? Nast знамениты своими иллюстрациями. К сожалению, в трудную финансовую минуту, все без исключения издания безжалостно разочаровывают, в первую очередь, любящих смотреть читателей.

Последние новости:

05 октября 2009, The New York Observer:

Идательство Cond? Nast закрывает 4 журнала: Gourmet, Cookie, Modern Bride и Elegant Bride.

Сокращению расходов издательства Cond? Nast мешает его привычный образ жизни

Cuts Meet a Culture of Spending at Cond? Nast

By STEPHANIE CLIFFORD

http://www.nytimes.com/2009/09/28/business/media/28conde.html?_r=2

Консультанты против персональных лимузинов.

4TimesSqШтаб-квартира издательства Cond? Nast в Нью-Йорке, 4 Times Square, фотография с сайта www.tishmanconstruction.com

Завершилась трехмесячная работа консультантов фирмы McKinsey & Company в издательстве Cond? Nast. Нескольким журналам рекомендовано сократить бюджеты на 25%. В 2009 году, издатели и редакторы Cond? Nast уже закрыли журналы Domino and Cond? Nast Portfolio, а также были вынуждены уменьшить расходы, из-за сокращения объемов рекламы.

Но снижение затрат в Cond? Nast совсем не похоже на экономию средств в других издательствах. Например, 13 октября, мужской журнал GQ, устраивает прием в Вашингтоне, в поддержку своего списка самых влиятельных людей столицы, который появится в ноябрьском номере. Это будет вечеринка самого высокого уровня. Она состоится в ресторане «701», известном своей деликатесами и живой фортепианной музыкой.

Том Форд, Кира Найтли и Скарлетт Джоханссон на обложке журнала Vanity Fair, 2006 год, © Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Том Форд, Кира Найтли и Скарлетт Джоханссон на обложке журнала Vanity Fair, 2006 год, © Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Несколько работников редакции приедут на вечеринку из Нью-Йорка. Они получили по e-mail напоминание о том, что лимит их расходов на ночь — $1000 на человека.

Образ жизни Cond? Nast объясняет некоторое очарование этого места работы и провоцирует смесь зависти и презрения среди работников других журналов. У высокопоставленных редакторов и издателей Cond? Nast есть водители по вызову, штатным работникам оплачивают $15 в день за ланч, и даже наемные писатели останавливаются в отелях сети W, когда работают по заданию журналов.

Подобные привилегии обычны для какого-нибудь инвестиционного банка или адвокатской конторы, как минимум, до рецессии. Но другие журнальные издательства, в последнее время, стали не очень комфортными местами работы.

09-MICHAEL-JACKSON-openerВ прошлом октябре, Time Inc наметила временное увольнение 600 работников, почти все из которых были уволены до конца прошлого года, сообщил Dawn Bridges, представитель Time Inc. Кроме того, компания наложила строгие ограничения на расходы.

Издательство Hearst уволило некоторое количество работников в конце прошлого года. BusinessWeek, который пытается найти покупателя, предполагает уволить 20 процентов персонала, одновременно с сокращением расходов на графические материалы, иллюстрации, исследования, маркетинг и различные мероприятия.

На Уме Турман надеты шелковый с шерстью жакет от Versace; шляпка Stetson; ожерелье Bulgari; браслеты Faraone Mennella, Bulgari, Aaron Basha и Cartier; чулки Wolford; туфли Marc Jacobs. Журнал W, фотограф Steven Klein На Уме Турман надеты шелковый с шерстью жакет от Versace; шляпка Stetson; ожерелье Bulgari; браслеты Faraone Mennella, Bulgari, Aaron Basha и Cartier; чулки Wolford; туфли Marc Jacobs. Журнал W, фотограф Steven Klein

В настоящее время, Cond? Nast готовится внести серьезные изменения в свой бизнес, и жизнь в штаб-квартире компании, по адресу Times Square 4, изменится. Чуть-чуть.

«Они защищены немного больше, чем другие», сказала Одри Сигал (Audrey Siegel), исполнительный вице-президент и директор по обслуживанию клиентов в медиа-фирме TargetCast. «Но я думаю, что Cond? Nast все-таки почувствует эти изменения».

В течение трех месяцев, команда консультантов из компании McKinsey общалась с редакторами, издателями и другими управленцами, исследуя как они тратят деньги. Как сообщили несколько менеджеров, попросивших не называть их имя, рекомендации консультантов оказались следующими: в дополнение к общему сокращению расходов на 25 процентов, бюджеты журналов на 2010 год должны учитывать, что продажи расти не будут. Уровень сокращения расходов впервые сообщил The New York Observer.

Рекомендации отличаются в зависимости от издания, например, сокращения не затронут редакцию The New Yorker.

anna-wintourЭнни Винтур (Anna Wintour), главный редактор Vogue

Издатели и редакторы будут самостоятельно решать как сокращать свои бюджеты. Маловероятно, что видные редакторы подобно Анне Винтур (Anna Wintour) из Vogue или Грэйдону Картеру (Graydon Carter) из Vanity Fair откажутся от своих лимузинов: их журналы «продают» роскошный образ жизни, и если мисс Винтур, по дороге на работу, будет толкаться в метро, вместе с другими пассажирами, это плохо скажется на рейтинге её журнала.

Менеджеры сообщили, что есть очевидные позиции, которые они могут сократить или пересмотреть, например, контракты с сотрудниками. (Одно из объяснений того, почему компания препятствует распространению информации о деталях консультаций: это позволит Cond? Nast сослаться на требование консультантов сократить бюджет при пересмотре контрактов с известными фотографами, писателями и стилистами, что позволит сохранить с ними нормальные отношения).

По мнению управленцев, сокращения коснутся рекламных материалов, фотосессий, которые растягиваются на несколько дней, высоких гонораров за уже сделанные фотографии, которые не будут опубликованы в журналах, а также почти ежедневных заказов обедов от Бальтазара. Другой очевидный способ сократить издержки это временные увольнения. Однако, с тех пор как Cond? Nast наложил запрет на прием новых сотрудников в течение года, в большинстве журналов, отказавшихся заполнять вакантные места, ни о каких широко распространенных временных увольнениях не объявили.

Наоми Кэмпбел в журнале GQ, фотограф Steven KleinНаоми Кэмпбел в журнале GQ, фотограф Steven Klein

Некоторые журналы допускают возможность сокращения периодичности выхода. Однако, мисс Сигал предупреждает, что это может привести к неприятным отдалённым последствиям. «Не многие рекламодатели покупают место во всех 12 ежемесячных номерах, поэтому будет ли для них иметь значение, если номеров будет 10? В краткосрочном периоде — нет, но уменьшение количества номеров может повлиять на читателей», например, если читатели откажутся от подписки, потому что получат меньше номеров, или если интерес читателей к журналам уменьшится.

Cond? Nast это частная компания и не публикует свои финансовые результаты, но взгляд на предпринимаемые меры поможет представить тяжесть удара, перенесенного компанией.

Например, в то время, пока Cond? Nast избавляется от зависимости от розничных продаж, высокая цена розницы продолжает приносить ему значительную прибыль. Но, согласно данным Audit Bureau of Circulations, за первые шесть месяцев, розничные продажи принесли Cond? Nast на $2 миллиона меньше, чем в прошлом году. Эта прибыль делится с дистрибьюторами, и падение было вычислено с учетом стоимости журналов в киосках за самый последний период.

cover_modernbrideОднако, каждое издание Cond? Nast, исключая Bon App?tit, увеличил количество подписчиков за тот же период. Тем не менее, рекламному бизнесу, который приносит Cond? Nast основную часть прибыли, нанесен сильный удар. Согласно Media Industry Newsletter, издания Cond? Nast, за ислючением свадебных журналов, потеряли 8000 рекламных страниц в октябрьских номерах, по сравнению с прошлым годом. Падение составило примерно одну треть.

Мисс Сигал предполагает, что контроль за расходами будет адекватный, но она надеется, что он не повлияет на качество журналов.

«Я люблю эти журналы и надеюсь, что предложения консультантов не повлияют на качество изданий, потому что это именно то, за что мы их ценим.»

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Пришла пора выбрасывать ржавые фотоувеличители и красные фонари

26 сентября в Лондоне состоялись очередные торги аукционного дома Phillips de Pury & Co., специализирующегося на “ультра”-современном искусстве. Среди фотографических лотов были отпечатки созданные традиционным, ручным способом, а также сделанные на специальном фотоэкспонирующем принтере. В обоих случаях, продавец гарантировал существование ограниченного количества копий. Это значит, что проблема уникальности цифрового изображения легко разрешается словом галериста, а коллекционеры не придают особого значения “технологии темной комнаты”. Включайте свет в ванных комнатах и чуланах. Разговоры о войне между цифрой и пленкой окончательно устарели.

От Phillips до Phillips de Pury & Co.

http://www.photography-collection.com/2009/09/from-phillips-to-phillips-de-pury-co.html

Склонность аукционного дома Phillips de Pury & Co. к продаже произведений contemporary art, фотографии и предметов дизайна в полной мере отражает изменения художественного рынка в течение последнего десятилетия. За это время, аукционный дом испытал оживление экономической конъюнктуры, подъем цен, и заметное сокращение рынка. В любом случае, в будущем, Phillips de Pury & Co останется верным ульрасовременному искусству.

corey-arnold

COREY ARNOLD
Kitty and Horse Fisherman from Fish-Work, 2006
Colour coupler print, printed 2009. 50.8 x 68.6 cm. (20 x 27 in).
Signed, titled, dated and numbered 2/10 in ink on a label affixed to the reverse of the flush-mount.
ESTIMATE ?800-1,200

Компания Phillips была основана в 1796 году Гарри Филипсом (Harry Phillips), бывшим клерком Джеймса Кристи (James Christie), основателя аукционного дома Кристис (Christie’s Auction House). В 1999 года его владельцем стал французский магнат Бернард Арно (Bernard Arnault), глава группы компаний Louis Vuitton Mo?t Hennessy (LVMH), торгующей предметами роскоши. С этого момента, Phillips de Pury & Co. начал придавать особое значение продаже произведений современного искусства (contemporary art).

eve-sussman

EVE SUSSMAN
Girls at the Pool (photographic still from The Rape of the Sabine Women), 2005
Digital colour coupler print, mounted. 99.7 x 121.9 cm. (39 1/4 x 48 in).
Accompanied by a signed Certificate of Authenticity.
Number 2 from an edition of 10 plus 2 artist's proofs.
ESTIMATE ?10,000-15,000

Если в 2001 году, доля произведений contemporary art составляла 4% всех продаж, против 32% произведений искусства 19-го века и 44% произведений modern art, то в конце следующего, 2002 года, Филипс существенно изменил структуру своих продаж, продав примерно равное количество работ contemporary art (29%) и modern art (30%). Эта эволюция совпадает с поиском аукционером изображений, более отвечающим современным требованиям и менее традиционным, чем у его конкурентов, аукционных домов Кристис (Christie’s) и Сотбис (Sotheby’s). Однако, это смещение имеет и отрицательные стороны: количество занесенных в каталог лотов резко упало в 2002 году, что привело к падению дохода на 61.7% по сравнению с 2001 годом. Вплоть до 2007 года, доходы компании не превышали прежде обычные для нее $200 миллионов.

В 2002 году, группа LVMH продала свою долю аукционного дома Саймону де Пьюри (Simon de Pury) и Даниэле Люксембург (Daniella Luxembourg), которые продолжили ориентировать компанию на самый свежий сегмент художественного рынка. В 2004 году, работы Contemporary art составили 60.9% проданных лотов и отличительные черты аукциона Phillips, de Pury & Luxembourg окончательно сформировались! Последующий резкий рост числа заявок и сопутствующий подъем цен (в 2005-2007 годах) подняли доход аукционера на 137.6% в 2007 году до $241.8 миллионов, заработанных на продаже почти 3000 лотов.

david-lachapelle

DAVID LACHAPELLE
Krumped House, 2004
Fujicolour Crystal Archive print. 68.6 x 101 cm. (27 x 39 3/4 in).
Signed in ink, printed title, date and number on an artist's label affixed the reverse of the flush-mount.
One from an edition of 7.
ESTIMATE ?7,000-9,000

6 октября 2008 года, русская группа Mercury приобрела 50% компании. Открытие капитала компании перед импортером предметов роскоши было вызвано стремлением ускорить продвижение компании на развивающихся рынках и получить преимущество перед Кристис и Сотбис. В то же время, Mercury решила минимизировать риск аукционера, вызванный, главным образом, уменьшением размера денежного задатка. Однако, мировой экономический кризис привел к сокращению финансирования и закрытию по требованию Mercury отделения Phillips de Pury & Co. в Кельне, в апреле 2009 года.

В действительности, позиционировавшись на самом изменчивом сегменте рынка искусства (contemporary art), Phillips de Pury & Co испытал главный удар «благодаря» падению цен и заразительному молчанию покупателей. 14 и 15 мая 2009 года, его продажи произведений современного искусства в Нью-Йорке потерпели фиаско, принеся только 10 миллионов долларов против 62.8 миллионов долларов годом ранее (15 и 16 мая 2008 года).

Падение бы жестоким…но аукционер решил держаться прежнего курса на рынок самого современного искусства, изменив структуру своих продаж с помощью новых серий тематических аукционов, смешивая современное искусство, фотографию и дизайн, т.е. области искусства, обычно перечисляемые в каталогах отдельно друг от друга.

alex-haas

ALEX HAAS
Lola, Madrid, 2004
Colour coupler print, printed 2009. 26.2 x 41 cm. (10 5/16 x 16 1/8 in).   Signed, titled, dated and numbered 2/5 in ink on the verso.
ESTIMATE ?1,000-2,000

Первая проверка этой новой формулы произойдет 26 сентября в Лондоне, во время аукциона под названием «Настоящее время: Искусство 21 века». Это будет распродажа 291 смешанных лотов (фотографии, объекты современного искусства и мебель) созданных после 2000 года, вместе с рядом совершенно неизвестных имен, оцениваемых парой сотен фунтов, в компании с мегазвездами рынка, например, Дамиена Херст (Damien HIRST) и Лижьюн Фанг (Lijun FANG)…

Работа Тома Прайса (Tom PRICE) «Расплавленный стул» (Meltdown chair) (оценка ?4,000 – ?6,000) будет продаваться вместе с фотографией Кандиды Хёфер (Candida H?FER) «Музей Искусства Метрополитан в Нью-Йорке II» (The Metropolitan Museum of Art New York II) (оценка ?15,000 – ?20,000). Две литографии Дэмиена Херста (Damien Hirst) с изображением знаменитого черепа инкрустированного бриллиантами (оценка ?10,000 – ?15,000) будут предложены одновременно с дешевой имитацией того же черепа от Петера Фусса (Peter FUSS) (оценка ?6,000 – ?8,000). © artprice.com

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Четыре тысячи мертвых американцев и пригоршня фотографий”, или Кому-то недостаточно фотографий убитых американцев

Начало и конец войны всегда сопровождаются громким хором мобилизованных средств массовой информации. Армия, воюющая длительное время, не любит профессиональных очевидцев своей смертельной работы и просит журналистов отдохнуть где-нибудь подальше от линии фронта.


Photograph: Julie Jacobson/AP

14 августа 2009 года, фотокорреспондент агентства Associated Press Джулия Якобсон сопровождала подразделение морских пехотинцев в Афганистане. Их отряд был обстрелян боевиками движения Талибан. Один из пехотинцев, Джошуа Бернард, получил тяжелые ранения ног. Джулия Якобсон успела сфотографировать упавшего в грязь пехотинца, в то время, как товарищи пытались оказать ему помощь. Через несколько дней, Бернард умер в полевом госпитале.

Информационное агентство Associated Press опубликовало фотографии Якобсон через три недели после смерти Бернарда, в полном соответствии с правилами, которыми разрешается публикация изображения мертвых солдат только после того, как об их смерти будут извещены ближайшие родственники. Несмотря на это, министр обороны США Роберт Гейтс и родные солдата обвинили агентство в отсутствии сострадания и назвали решение о публикации фотографий безнравственным.

“Я не могу себе представить боль и страдания, которые причинила смерть младшего капрала Бернарда его семье. Я не понимаю, почему ваша организация пренебрегает пожеланием родственников солдата, ведь это приведет к еще большим страданиям близких», сказал Гейтс. «Ужасает отсутствие сопереживания и здравого смысла в желании поместить изображение их искалеченного и раненого ребенка на первые страницы американских газет”

В ответ на критику, глава фотослужбы AP Сантьяго Лион заявил, что фотография иллюстрирует жертвенность и бесстрашие сражений в Афганистане. «Мы чувствуем, что должны показать реальность войны [в Афганистане], однако иногда она бывает неприятной и бесчеловечной».

Агентство подтвердило, что изображение было показано семье солдата, но репортеры не просили дать им специальное разрешение на публикацию, хотя родители Джошуа Бернарда не хотели, чтобы фотография была опубликована.

Большинство американских газет, которые опубликовали репортаж AP о смерти Бернарда, выбрали другие фотографии, вместо той, на которой изображен смертельно раненый пехотинец. Некоторые газеты опубликовали репортаж совсем без фотографии.

В штате Мэн, родном штате Бернарда, как минимум, пять газет опубликовали одну или две фотографии AP на главной странице, но, ни одна из газет штата не использовала фотографию раненого пехотинца. Вместо этого, четыре газеты штата выбрали фотографию Бернарда, прицеливающегося из своего оружия до того, как он был ранен.

Фотографии убитых или смертельно раненых американских военнослужащих очень редки. Образ гибнущего солдата плохо влияет на общественное мнение. Значит, в интересах государства, имеет смысл нейтрализовать любопытство вездесущих журналистов. У министра обороны, тем более американского, нет возможности запретить новостному агентству публиковать фотодокументы, зато есть возможность ограничить работу фотографов в районе боевых действий, а если такие изображения, все-таки, бывают опубликованы, военные устраивают журналистам проблемы с аккредитацией.

/Ниже опубликован перевод статьи в the New York Times от 26 июля 2008 года. В статье рассказывается о том, как Армия США борется с фотокорреспонлентами. Судя по всему, за прошедший год, ситуация не изменилась./

Государства мало чем отличаются друг от друга в основных своих проявлениях, поэтому, на вышеприведенном примере можно представить себе взаимодействие российских армии и СМИ во время чеченских войн. И если Первая Чеченская война отличалась относительной журналистской анархией, то уже во время Второй войны, работа средств массовой информации жестко контролировалась военными.

Нет смысла осуждать цензуру государства, размахивая лозунгами о свободе прессы. Можно сказать честно: как правило, все дело в личном интересе журналистов. Совсем не желание сделать «хорошую карточку» заводит фотографов под пули, но, в первую очередь, привилегия находиться в миллиметре от острия событий, направленного в сердца других людей. Свидетельства профессиональных очевидцев, демонстрирующих другим людям наиболее трагические моменты истории, в итоге, оборачиваются для государства негативным общественным мнением.

В борьбе личного и общественного интереса, государство всегда будет сильнее, и вряд ли военная журналистика вернется в золотые для неё времена абсолютной открытости вьетнамской войны.

Фотографирование конфликтов — трудная, опасная и не благодарная работа, поэтому отговорки, что «война начинается ровно тогда, когда приезжает CNN, и заканчивается, когда CNN уезжает» , к сожалению, не являются правдой, иначе, для того, чтобы закончить войны, достаточно было бы разогнать журналистов и спилить телебашни.

Вчера в Афганистане , в результате взрыва автомобиля под управлением смертника, погибли, по меньшей мере, 16 человек. Еще 55 человек были ранены. Никто из CNN не погиб. Телевизионщиков там просто не было. Война — продолжается.

zoriah-miller
photo:Zoriah Miller

Зорах Миллер (Zoriah Miller), фотограф-фрилансер, сделал эту и другие фотографии морских пехотинцев, убитых во время атаки самоубийцы 26 июня 2008 года. Он разместил их на своем веб-сайте. После этого, ему запретили работать в зоне ответственности морских пехотинцев в Ираке. Генерал Джон Келли, командующий морскими пехотинцами в Ираке, предлагал запретить Миллеру работать в вооруженных силах США. Фотограф был вынужден покинуть Ирак.

zoriah-miller2
photo:Zoriah Miller

На фотографиях Миллера, размещенных на его веб-сайте, также изображены иракцы пострадавшие от взрыва.

stefan-zaklin
Photo: Stefan Zaklin/European Pressphoto Agency

В ноябре 2004 года, Стефан Жаклин (Stefan Zaklin), фотограф, работавший для European Pressphoto Agency, был прикомандирован к одному из подразделений армии США в Ираке. Мистер Жаклин, сфотографировал этого солдата, который был застрелен в Фалудже, в одном из домов, который повстанцы использовали как базу. Фотография была опубликована в нескольких европейских изданиях и Жаклину немедленно запретили работать с этим подразделением.

robert-nickelsberg
Photo: Robert Nickelsberg/Getty Images for The New York Times

Двум журналистам работавшим для газеты New York Times аннулировали аккредитацию в январе 2007 года, после того, как газета опубликовала фотографию смертельно раненого солдата. Несмотря на то, что солдат был застрелен в голову и умер через несколько часов после того, как фотография была сделана, генерал Raymond T. Odierno объяснил лишение журналистов аккредитации тем, что они нарушили правила и не взяли разрешение у солдата.

michael-kamber
Photo: Michael Kamber for The New York Times

После того, как Michael Kamber, по заданию The New York Times, сфотографировал раненого американского солдата в Латифии (Ирак) в 2007 году, военные представители по связям с общественностью сказали ему, что эта фотография не должны быть опубликована. Несмотря на то, что правила запрещают публикацию без разрешения фотографий только тех солдат, которых можно идентифицировать, лейтенант Josslyn Aberle настойчиво утверждала в телефонном разговоре с мистером Камбером, что фотографии, на которых видны лица не раненых солдат не могут быть опубликованы. Через несколько дней, она еще больше ужесточила правила, сказав, что не может быть использована любая фотография на которой видны солдатские опознавательные шевроны.

chris-hondros
Photo: Chris Hondros/Getty Images

Chris Hondros из Getty Images находился в составе армейского подразделения в Tal Afar 18-го января 2005 года, когда один из солдат на контрольно-пропускном пункте убил родителей этой забрызганной кровью девочки. Фотография была опубликована в СМИ всего мира. Мистер Hondros был отозван из подразделения, но, позже, был прикомандирован к подразделению в другом городе.

george-strock
Photo: George Strock/Time & Life Pictures/Getty Images

После жесткой цензуры на публикацию фотографий американских катастроф во время Первой Мировой и начала Второй Мировой войн, президент Франклин Делано Рузвельт отменил ограничения. Вскоре после этого, в сентябре 1943 года, журнал LIFE опубликовал изображение трех мертвых американских солдат и их корабля в Буна Бич, Новая Гвинея, попавших в японскую засаду.

larry-burrows
Photo: Larry Burrows/Time & Life Pictures, via Getty Images

16 апреля 1965 года, журнал LIFE опубликовал большое фотоэссе журналиста Larry Burrows, посвященное экипажу вертолета, подвергнувшегося атаке во Вьетнаме. На обложке журнала была размещена фотография командира экипажа James C. Farley. Его руки сжимают заклинивший пулемет, он что-то кричит, рядом с ним лежит умирающий пилот James E. Magel.

larry-burrows2
Photo: Larry Burrows/Time & Life Pictures, via Getty Images

На фотографии Larry Burrows изображены морские пехотинцы выносящие тело товарища из-под вражеского огня. Фотография была впервые опубликована в журнале LIFE 28 октября 1966 года. На заднем плане видна фотограф Кэтрин ЛеРой.

don-mccullin
Photo: Don McCullin/Contact Press Images

Британский военный фотограф Don McCullin работал во Вьетнаме в конце 1960-х годов и в Ираке в 2003 году. Он полагает, что «абсолютный доступ», которым обладали фотографы во время вьетнамской войны был очень важен для . «В течении двух недель я был вместе с морскими пехотинцами в Хо», сказал мистер McCullin, вспоминая историческое сражение в 1968 году, во время которого он сделал эту фотографию. «Они потеряли около 70 человек. Я фотографировал мертвых и раненых, без каких бы то ни было запрещений. Сейчас они бы не согласились на это. Сейчас они обращаются с вами как с собакой на привязи».

Четыре тысячи мертвых американцев и пригоршня фотографий.

4,000 U.S. Deaths, and a Handful of Images
July 26, 2008
By MICHAEL KAMBER and TIM ARANGO

БАГДАД — Пример фотографа-фрилансера, которому запретили освещать действия морских пехотинцев в Ираке после того, как он опубликовал фотографии их погибших товарищей, подчеркивает, как считают некоторые журналисты, усиливающееся стремление американских военных поставить под свой контроль видео– и фото– изображения, сделанные на войне.

26 июня, фотограф Зорах Миллер (Zoriah Miller) сфотографировал тела мертвых пехотинцев погибших вследствие атаки самоубийцы и разместил их на своем веб-сайте. Через некоторое время ему запретили работать в районе действий корпуса морских пехотинцев. Генерал Джон Келли (John Kelly), командир пехотинцев в Ираке, сейчас ищет возможность воспрепятствовать деятельности мистера Миллера в вооруженных силах США по всему миру. Некоторое время назад, Миллер покинул Ирак.

В отличие от конфликта во Вьетнаме, который был замечателен для журналистов настолько открытым доступом к войскам, что, как говорили критики, ночные новости истекали кровью. Иракская война отмечена другой крайностью: после пяти лет боев и более чем 4000 убитых солдат, поиск выдал меньше полудюжины фотографий мертвых американских солдат.

Это трудноразрешимая проблема, с противоречивыми претензиями [военных и журналистов], которые часто трудно осознать в век мгновенной связи через весь земной шар с помощью Интернета, «благодаря» которому, семьи могут испытать внезапное горе, а товарищи, оставшиеся на поле битвы, гнев.

В то время, как администрация Буша подвергается критике за явные политические манипуляции, запрещая фотографии задрапированных флагом гробов, проблема выглядит еще более эмоциональной в зоне конфликта: военные командиры обеспокоены соблюдением секретности при публикации изображений мертвых американских солдат, а также унижением достоинства павших товарищей.

Большинство газет отказываются публиковать такие картинки по принципиальным соображениям. Но противники войны, защитники гражданских свобод и журналисты утверждают, что демонстрация образов войны полезна для общества и что американцы имеют право видеть, в любом виде, человеческую цену войны, которая, как показывают опросы, непопулярна среди американцев .

Журналисты говорят, что сейчас стало труднее, чем раньше, сопровождать войска в Ираке во время военных миссий. Все чаще ограничивается доступ на когда-то всегда открытые мемориальные службы, посвященные убитым солдатам. Ранее свободно фотографировались задержания, но Министерство обороны, ссылаясь на права заключенных, недавно приостановило эту практику.

И, несмотря на то, что публикация фотографий мертвых американцев не запрещается правилами, в соответствии с которыми прикомандированные журналисты путешествуют вместе с армейскими подразделениями, случай с Миллером подчеркивает очевидную реальность иракской войны: публикация таких фотографий , даже в соответствии с правилами, может привести к исключению журналиста из числа аккредитованных при армии.

«Это абсолютная цензура», сказал мистер Миллер. «Я сделал фотографию того, что им не понравилось, и они вычеркнули меня. Определение того, что я могу фотографировать и что я не могу – это самая четкая формулировка цензуры».

Представители корпуса морских пехотинцев отрицают, что командование пытается ограничить работу новостных медиа и утверждают, что мистер Миллер нарушил внутренние инструкции. Проблема в безопасности, говорят они.
«В частности, мистер Миллер представил нашим врагам отчет об эффективности их атаки и ответных действиях американских и иракских вооруженных сил», сказал генерал-лейтенант Chris Hughes, представитель корпуса морских пехотинцев.

Новостные организации считают, что подобные ограничения являются одной из причин упадка освещения войны, вместе с опасностью для жизни, слишком высокой стоимостью финансирования работы журналистов для СМИ, находящихся в кризисе, и снижения интереса к войне среди американцев . Согласно недавним подсчетам, сейчас только полдюжины западных фотографов работают на войне, в которой участвуют 150,000 американских солдат.

Говоря о мистере Миллере, главный военный представитель Багдаде сообщил, что сейчас идет просмотр его фотографий и, согласно предварительным оценкам, до сих пор, он не нарушал правила установленные командованием многонациональных сил. Представитель, на условиях анонимности сказал, что сейчас идет расследование и подчеркнул, что мистеру Миллеру все еще разрешено работать в Ираке, однако он не будет допущен в военные подразделения.

Роберт Рейд (Robert H. Reid), глава багдадского бюро агентства The Associated Press, считает, что самая главная проблема в отсутствии контакта между официальными лицами в Вашингтоне, которые еще до начала войны придумывают внутренние правила для прикомандированных журналистов и солдатами, которые должны взаимодействовать с журналистами – и быть впоследствии ответственными за их репортажи.

«Я не думаю, что военнослужащие серьезно относятся к прикомандированным журналистам», сказал мистер Рейд.
«Во время вторжения, много раз звучало что-то вроде ‘Ого-го, мы наподдали им на кучу телевизионных репортажей’»

Он сказал, что нынешняя ситуация имеет свои нюансы и непредсказуема. Обычно, допуск репортеров к работе с войсками «очень сильно зависит от командования на местах». Больше всего, он добавил, «они всегда озабочены трупами».

Вот факты случившегося с Миллером.

Утром 26 июня, тридцатидвухлетний мистер Миллер был прикомандирован ко Второму батальону третьего пехотного полка в городе Гарма, в провинции Анбар. Фотограф вежливо отказался от предложения морских пехотинцев прибыть на встречу в городской совет и, вместо этого, отправился в пешее патрулирование вместе с подразделением.

После того, как самоубийца взорвал бомбу внутри городского совета, убив 20 человек, включая 3-х морских пехотинцев, Миллер прибыл туда одним из первых. На его фотографиях запечатлелась ужасная картина, с частями тел, разбросанных по земле и грудой выпотрошенных трупов. Мистер Миллер имел возможность фотографировать меньше чем 10 минут, прежде чем был выведен с места события.

Миллер сообщил, что провел три дня на базе пехотинцев, редактируя свои фотографии, которые затем показал солдатам. После того, как они сказали, что не могут идентифицировать мертвых пехотинцев, Миллер решил, что действует в рамках правил, запрещающих показывать мертвых солдат, которых можно узнать, до того об их смерти узнают их семьи. Согласно записям, мистер Миллер опубликовал фотографии на своем сайте ночью 30 июня, три дня спустя после того, как были извещены семьи погибших пехотинцев.

На следующее утро, высокопоставленный представитель морской пехоты потребовал, чтобы Миллер удалил эти фотографии. Когда фотограф отказался подчиниться, его разрешение на работу было аннулировано. К нему была приставлена охрана, чтобы не допустить конфликтов с пехотинцами.

Третьего июля, мистеру Миллеру было вручено письмо подписанное генералом Келли, запрещающее ему появляться на базе морских пехотинцев. В письме утверждалось, что журналист нарушил пункты 14(h) и (o) правил, которыми устанавливается запрет на публикацию без предварительного одобрения информации о «тактике, методике и порядке осуществления деятельности [армии США], свидетелем которых стал журналист», или «информации об эффективности вражеской деятельности».

«Для отказа в работе Миллеру, морская пехота использовала фразу-ловушку, которая может быть использована против всего, что делает журналист», сказал Joel Campagna, координатор Комитета Защиты Журналистов на Ближнем Востоке.

Согласно новым правилам принятым весной 2007 года, журналисты должны взять разрешение у раненых солдат, прежде чем опубликовать их изображения, что почти невозможно, если солдаты тяжело ранены, говорят журналисты. Несмотря на то, что правила разрешают публикацию фотографий мертвых солдат после оповещения членов их семей, на практике, говорят фотографы, военные строго карают за редкие случаи, когда такие изображения появляются. В четырех случаях из пяти, после публикации таких фотодокументов газетой The New York Times, фотографы был немедленно лишены аккредитации в Ираке.

Во время первого из таких инцидентов, Стефан Жаклин (Stefan Zaklin) из European Pressphoto Agency запретили работать в армии после публикации фотографии мертвого армейского капитана лежащего в луже крови в Фалудже в 2004 году.

В январе 2007 года два журналиста из the New York Times были лишены аккредитации после того, как газета опубликовала фотографию смертельно раненого солдата. Несмотря на то, что солдат был ранен в голову и умер через несколько часов после того, как фотография была сделана, генерал-лейтенант Реймонд Одерино (Raymond Odierno) объяснил, что The Times нарушила правила, опубликовав фотографию не получив разрешение у солдата.

Крис Хондрос (Chris Hondros) из Getty Images находился вместе с армейским подразделением в Tal Afar 18-го января 2005, когда солдаты убили родителей из безоружной иракской семьи. После того, как фотографии их кричащей окровавленной дочери были опубликованы по всему миру, мистера Хондроса удалили из подразделения, к которому он был прикомандирован (хотя, мистер Хондрос отметил, что вскоре его прикомандировали к воинской части в другом городе).

Все чаще, фотографы говорят, что военные позволяют им работать с ними, но держат их подальше сражений. Франко Паджетти (Franco Pagetti) из VII Photo Agency сказал, что военные часто мешают ему, когда он пытается попасть на линию фронта.

В апреле 2008 года, мистер Паджетти пытался сделать репортаж о большом сражении в Багдаде. «Командир отказался допустить меня на место событий. Он сказал, что это небезопасно. Я знаю, что это опасно, я на войне. Это было так же небезопасно, когда я был в Ираке в 2003 году, но военные не препятствовали нашей работе. Теперь они делают это», сказал Паджетти.

Джеймс Ли (James Lee) бывший морской пехотинец, который вернулся в Ирак как фотограф, был прикомандирован к пехотинцам весной 2008 года, когда они втянулись в сражение в южном порту Басра, на стороне иракских войск.

«Нам оставался час езды до Басры, когда они сказали мне, что я должен вернуться назад. Мне сказали, что генерал Келли не хочет, чтобы глаза западного человека видели это», сказал он, имея в виду генерала, который запретил работать мистеру Миллеру.

Представители военных настаивают на том, что правила для прикомандированных журналистов являются только основой. «Командиры вправе сами принимать решения. Это часть их работы», сказал полковник Стив Бойлан (Steve Boylan), представитель по связям с общественностью генерала Дэвида Пэтрюс (David Petraeus), высшего командира в Ираке. Для многих военных, юридические или философские дебаты о свободе прессы не имеют смысла. Капитан Эстебан Викерс (Esteban Vickers), который знал двух пехотинцев убитых в Гарме, назвал фотографии своих убитых товарищей, размещенные в интернете на всеобщее обозрение, оскорбляющими их память и их жертву.

«Мистер Миллер полностью лишен уважения к этим пехотинцам, их друзьям и семьям», сказал капитан Викерс. «Как мы объясним их детям и родным распространение этих изображений спустя несколько дней после трагедии?»

Мистер Миллер, который 9 июля возвратился в Соединенные Штаты, был удивлен тем, что его фотографии вызвали такой шум.

«Изображения, которые я создал на месте взрыва самоубийцы, являются фотографиями происшествия, которое случается каждый день по всей стране. Факт того, что подобные фотографии невероятно шокируют людей, говорит о том, что военные сделают все что угодно, чтобы ограничить распространение таких фотографий. Значит, эти изображения работают», сказал Миллер.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Фотография толстой голой женщины опубликована в журнале GLAMOUR

В сентябрьском номере американского журнала GLAMOUR опубликована маленькая фотография женщины с пухлым животом и толстыми бедрами. Женский мир содрогнулся. Читательницы журнала, увидевшие в картинке себя, забросали главного редактора благодарными письмами. В социальных сетях вспыхнули дискуссии. Наверное, выросли продажи журнала в киосках. “Нормальная женщина на страницах модного журнала — это тенденция или случайность?”, размышляет журналистка Newsweek Джессика Беннет (Jessica Bennett) в статье

“Женщина на 194 странице: Почему все обсуждают полную модель журнала Glamour“

The Woman on Page 194: Why Everyone is Talking About Glamour’s “Plus”-Sized Model
by Jessica Bennett

lizzi-miller

На фотографии размером три на три дюйма, изображена шикарная модель – улыбающаяся блондинка. Девушка практически обнажена, её “прикрывает” только веревочка бикини. Это иллюстрация к статье об умении комфортабельно чувствовать себя в своем собственном теле. Картинку размещена рядом с советами «Сконцентрируйтесь на частях [своего тела], которые вы любите» и «Ваше тело не заслуживает грубого обращения!». Материал типичный для женских журналов, которые я обычно пробегаю глазами: моему «самоуважению» не находится места среди страниц с фотографиями истощенных скул, торчащих лопаток и неуклюжих рук.

Однако, в данном случае, я поразмыслила над тем, что увидела. Девушку, на странице 194 сентябрьского номера Glamour, зовут Лиззи Миллер (Lizzi Miller), ей 20 лет, она модель с пухлым как булочка животом. Да, я действительно написала это: у Лиззи есть слой сала, растяжки и массивные бедра. В настоящий момент, ее фотография — хит продаж газетных киосков. «Наконец-то! Фотография РЕАЛЬНОЙ женщины!», объявил один онлайновый комментатор. «Эта фотография заставляет меня кричать с крыши», пишет другой. «Я очень надеюсь, что это начало революции», звонит в колокол третий. Как сказала главный редактор Glamour Cindi Leive, «Я знала, что читателям понравится эта картинка, но признаю, что была ошеломлена силой их реакции».

Лиззи Миллер – милая девушка с обыкновенным крупным телом. Большинство из нас видит такое тело ежедневно, когда смотрит в зеркало. При своих 5’11 дюймах и 180 фунтах, индекс массы тела Лиззи (формула для измерения тучности, в которой используется вес и рост) составляет 25.1, что на два десятых пункта больше цифры, которую Национальный Институт Здоровья считает «нормальной». Между тем, по данным Центра по Предотвращению Болезней, индекс массы тела средней американки, равен 26.5. , т.е. читательницы женских журналов больше похожи на Миллер, чем изможденных моделей. Почему же всех так взволновало ее изображение в журнале?

Вероятно, чем больше мы полнеем, тем сильнее нас преследует желание похудеть. Как отметили читатели блога Jezebel, возможность увидеть сегодня в журнале уровня GLAMOUR изображение женщины нормального размера это редкое исключение из правил. Мы живем в обществе, в котором Карл Лагерфелд объявляет Кэйт Мосс слишком толстой, а самые последние образцы моды и продукты для похудания распространяются в медиа с невероятной скоростью и напором. Каждый день нас кормят с ложечки сотнями рекламных объявлений, на которых изображены худощавые, с подтянутым животом и отретушированые до безупречности модели. Наши женщины берут пример с нереальных женских образов – и «голодают», сказала Лейви, «, если честно».

Осознание этого факта, безусловно, является шагом в правильном направлении, однако, в этом всем мне чудится что-то знакомое. Больше чем десятилетие назад, журнал Seventeen опубликовал на обложке фотографию толстушки в бикини. Тогда многие возмущенные читатели угрожали отказаться от подписки; Dove спровоцировала споры, после того, как в 2005 году начала использовать женщин «нормального» размера для рекламы косметики. И, несмотря на то, что модели обычного размера сейчас меньше, чем были раньше, исследования показывают, что американцы продолжают расти вширь, а средняя модель становится все тоньше.

Часто это выглядит так, как будто мы способны восторгаться красотой обнаженной крупной девушки, только сравнивая ее с ультра-тонкими моделями. (И заметно, что даже фотография Миллер выглядит ретушированной – так утверждает мой фоторедактор в Ньюсвике, сама бывшая модель). Итак, вопрос стоит следующим образом: это действительно изменения? Или только пятнышко на шкале веса?

«Данный случай определенно подчеркивает наше стремление показывать женщин разных размеров», говорит Leive.

Миллер, которая работает в нью-йоркском агентстве Wilhelmina Agency, надеется, что это правда – и тенденция распространится на многие другие журналы. Это ее вторая публикация в Glamour. Она говорит, что «пришла в индустрию» ради того, чтобы показать молодую женщину с «обычным» телом: «Я та самая девушка, которая просматривает журналы и не видит кого-нибудь хотя бы отдаленно похожего на меня, и я совершенно расстроена этим фактом. Поэтому будет здорово, если я помогу другим почувствовать о себе немножко больше».

Пока у нее все получается. Тем не менее, было бы замечательно, иногда, видеть модель нормального размера в каких-то других публикациях, чем в эссе о том, как ХОРОШО быть толстушкой, которой комфортно в своем собственном теле.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Новые мыльницы Samsung снабжены двумя дисплеями

Компания Samsung анонсировавала две новые компактные камеры с двумя LCD дисплеями каждая.samsung--tl225
Модели DualView TL225 ($350) и DualView TL220 ($300) снабжены дополнительным полуторадюймовым LCD дисплеем на фронтальной стороне. Если включить этот дисплей, камера перейдет в портретный режим и, без какого-либо дополнительного усилия с вашей стороны, автоматически сделает фотографию, когда обнаружит в кадре улыбающееся лицо.

И не сомневайтесь: в будущем, Samsung установит столько дисплеев, сколько нужно для того, чтобы мы улыбались и щелкали, щелкали себя не переставая.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Лучшие дальномерки стоимостью до $50 на eBay

Посетители форума RangeFinderForum.com считают лучшими дальномерками стоимостью до $50 модели Yashika, Canon, Olympus и Konica. Советские дальномерки нравятся каждому десятому из принявших участие в опросе.

rangefinderbestunder50

via VoVo

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Олег Климов: “нас вышвырнули от туда как щенят, сосущих другую суку”

Наши люди, подобно баранам, не способным противостоять государственному насилию в рамках цивилизации… но, рано или поздно, начинается ответный удар, не менее жестокий и не менее животный. Взрывают ментов, организуют вооруженные нападения на институты власти… Это и происходит на Кавказе. Поэтому мы поехали на Кавказ и поэтому нас вышвырнули от туда как щенят, сосущих другую суку.

http://klimov.blogspot.com/2009/08/blog-post_23.html

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Максим Шеметов искренне сочувствует десяткам тысяч непосвященных людей

Знаете, я искренне сочувствую тем десяткам тысяч непосвященных людей, которые наблюдали полеты на авиасалоне со стороны общей экспозиции в толпе жующих, пьющих и дерущихся друг с другом за место соотечественников.

maks-maks
фотография: Максим Шеметов

А вот мне в субботу выпал случай съездить на другую сторону аэродрома и поснимать авиашоу с т.н. медиаплатформы. И это было незабываемое действо. Большинство из вас не представляет, каково это, когда пилотажные группы в сомкнутом строю выполняют вираж прямо над вашей головой метрах в восьмидесяти над землей. Большинств из вас не представляет, каково это, когда тяжелый истребитель наводится прямо на вас, и в последний момент отворачивает, оглушая звуками реактивного двигателя, когда все участники авиашоу выполняют свою программу не где-то там в далеке, а прямо перед вами, пролетая настолько близко, что кажется, что можно остановить самолет и потрогать рукой, когда вам видно абсолютно все, что происходит на аэродроме – все взлеты, посадки, разгоны, руление и тд.

http://max-shamovich.livejournal.com/28085.html?style=mine

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Ирина Меглинская: уникальность фотографии важнее её энергетики и метафизики

- То есть вы все-таки верите в то, что энергетика в таких вещах очень важна? Был один интересный случай, когда Дэмьен Херст выставлял свинью в формальдегиде и её злоумышленники залили чернилами. Вместо того, чтобы заменить свинью, они потратили огромные деньги, чтобы отчистить существующее произведение. Многие задавались вопросом — а зачем?

- Это того стоит. Правила игры очень важны, потому что для коллекционера дико важно понятие уникальности предложения — это есть только у меня и больше ни у кого. Тогда это стоит денег. Я думаю, что здесь этот момент сработал, конечно. И конечно не без пиара, потому что Херст — мастер таких вещей. Это был определенный инфоповод.

Ведь помимо энергетики и метафизики, вокруг фотографий всегда идут все эти разговоры — «серебро», все дела. И существует рыночное понятие уникальности предложения на рынке, почему коллекционер должен покупать эту работу.

В галерею приходят и говорят: «Да ладно, двадцать и всё, их же можно напечатать сколько угодно». Есть дисциплина соблюдения тиража, есть дисциплина соблюдения законов рынка. Это как филателисты собирают марки, выпущенные ограниченным тиражом — здесь та же самая ситуация. Галерея обещает что отпечатков будет двадцать и не больше. И только галерея с репутацией может это обещать.

http://www.lookatme.ru/flows/fotografiya/posts/70409-irina-meglinskaya

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Goldman Sachs предложил помощь Энни Лейбовиц

Как утверждает немецкая газета S?ddeutsche Zeitung, инвестиционный банк Goldman Sachs предложил фотографу Annie Leibovitz руку помощи. Против Лейбовиц выдвинут иск, в котором утверждается, что она не выполняет условия выдачи ей ссуды в размере 24 миллиона долларов. Иск подан компанией Art Capital, выдавшей Лейбовиц заем под залог прав на ее арт-коллекцию.

Энни ЛейбовицЛейбовиц обратилась к Art Capital прошлым летом после того, как начала испытывать финансовые проблемы, включая затраты на реконструкцию трех домов в Нью-Йорке, долговые обязательства перед налоговыми органами, и судебные споры с осветительной компанией и стилистом. Если художник не сможет отдать заем, она лишится двух домов, фотографий и прав на свой фотоархив. Goldman Sachs предложил Энни Лейбовиц сотрудничество в обмен на оплату банком части её финансовых обязательств. «Мы очень озабочены развитием ситуации», сказала Andrea Raphael, представитель Goldman Sachs. Энни Лейбовиц еще не ответила на это предложение.

http://www.photography-collection.com/2009/08/goldman-sachs-offers-help-for-annie.html

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Если бы Вы попались мне тогда, я не смог бы ВАС “шлепнуть”…Сейчас, я сделал бы это легко”

У меня предчувствие гражданской войны какое-то.

“[info]komissia
2009-08-19 08:54 pm UTC (ссылка)
Олег [Климов], я не боюсь писать комментарии “анонимно”, но каждый раз, когда я читаю Ваши эссе, у меня возникает вопрос: “а что он НА САМОМ ДЕЛЕ хотел сказать?”

В 1991-м, я служил на маленькой заставе с очень красивым позывным “АЩЬА”,(кто знает Морзянку, тот поймет).
Стараниями Вас,(и многочисленных Ваших западных ДРУЗЕЙ), за все два года моей службы, я так и не увидел НИ ОДНОГО человека, из призыва моложе себя.
С каждым полугодием, нас оставалось, всё меньше и меньше…
Но когда на заставу приетел из майор из Отряда, и постороив 12 (двенадцать!) оставшихся человек, сообщил: “Азера снесли 100-км границы под Нахичеванью, и у НАС нет людей, что-бы её закрыть:
-Добровольцы, шаг вперед!
каждый их нас, не задумываясь, шагнул в неизвестность.

Если бы Вы попались мне тогда, я не смог бы ВАС “шлепнуть”, не смотря на присягу, и ЛЮБОЙ полученный приказ. Сейчас, я сделал бы это легко,(хотя очень Вас люблю).

Странно, правда? “

Насколько я понял, [ljuser]komissia[/ljuser] таким образом отреагировал на сообщение Климова о своём  задержании в Нальчике (см. цитату ниже). Доступ к соответствующим постам в блогах Олега Климова на blogspot и LiveJournal оказался закрыт.

“Новая газета”:

В столице Кабардино-Балкарии сегодня около 15:00 были задержаны сотрудниками милиции двое журналистов. Олег Климов и Мишель Крилаарс. Оба – сотрудники московского корпункта «Национальной ежедневной газеты Нидерландов». Они приехали в Нальчик освещать судебный процесс по делу о нападении на силовые ведомства 13 октября 2005 года, который около шести месяцев проходит в Нальчике. После встречи с адвокатом обвиняемого Расула Кудаева Магомедом Абубакаровым (всего на скамье подсудимых 58 человек) журналисты заметили за собой слежку.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Alec Soth это не человек, это ракета

The New York Times рассказывает о карьере фотографа Alec Soth
( “Trolling for Strangers to Befriend”, By HILARIE M. SHEETS) :

ALEC SOTH выстроил свою фотографическую карьеру, общаясь с незнакомцами. Во время своих путешествий по Америке, он подвозит одиночек и мечтателей, которых замечает из скна своего автомобиля. Не каждый из попутчиков оказывается интересным собеседником. Общение часто приводит к фотосессиям, с использованием камеры большого формата 8х10 дюймов.

«Я похож на птицу, которая летает по кругу, затем внезапно падает на червяка и улетает прочь», говорит 39-летний мистер Soth, и сам же слегка морщится от такого сравнения. «Но у меня хорошие намерения, и люди часто получают удовольствие от нашего общения. Почти всегда мне встречается интересный человек, с которым можно побеседовать».

О поразительно тесной связи между фотографом и людьми, которых он снимает, свидетельствуют сочные, живописные принты большого размера. Они впервые привлекли к себе внимание мира искусства в 2004 году. В то время, «абсолютное ничто», как выразился о себе мистер Soth, уроженец Миннесоты, сам напечатал книгу «Спящие на Миссисипи» (“Sleeping by the Mississippi”). В нее вошли ландшафты и портреты, созданные в течение пяти лет путешествий  мистера Soth вдоль реки, извивающейся от Винона, штат Миннесота, до Батон Руж, Луизиана, и обогатившую американскую литературу образом Миссисипи как метафоры странствий и свободы.

После того, как в 2004 году копию книгу увидели кураторы Whitney Biennial, они приняли работы Алекса к участию в выставке. Фотография человека в летном комбинезоне, стоящего на крыше своего дома с моделями самолетов в руках, была использована в рекламном постере Биеннале. Последовала лавина публикаций, называвших Алекса одним из самых больших открытий шоу, что привело к профессиональному переизданию книги издательством Steidl, выставке в галерее Gagosian, международным заказам и быстрому присоединению мистера Soth к агентству Magnum Photos.

alec-soth-charles
Фотография: “Charles”, Alec Soth

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Новенькая PowerShot G11: “Меньше это Больше”, с умным видом обещает Canon

Журнал PDN опубликовал обзор новой камеры Canon PowerShot G11. Автор, разумеется, Dan Havlik. Полный текст обзора будет опубликован завтра или послезавтра 26 августа.

UPDATE

К сожалению, обычную заметку, написанную Дэном Хавликом после официальной презентации Canon, я второпях принял за полноценный обзор новой камеры. К счастью, Дэн оказался выше того, чтобы переписывать пресс-релизы, и ограничился скупым комментарием. Уверен, мы еще услышим его авторитетное мнение обо всем на свете.


“Less is More” with New Pro Compact Cameras from Canon
Aug 19, 2009
By Dan Havlik, PDN’s Technology Specialist

Вопреки ожиданиям многих фотографов, компания Canon, вместо выпуска новой профессиональной цифровой камеры, обновила линейку компактных камер кучей новых моделей, включая флагманскую 10.0-мегапиксельную PowerShot G11 ($499). Да, вы прочли правильно — 10.0 МП. Предшественник G11, G10, использовал 14.2-мегапиксельный CCD сенсор.

Итак, почему уменьшено разрешение для новейшей продвинутой модели? Canon признала сегодня на пресс-конференции, что это часть усилий компании по уменьшению шумов, возникающих при фотографировании на высоких ISO.

“Меньше это больше”, объяснила Маргарет Пьемонт (Margaret Piemonte), представитель подразделения Canon производящего линейку PowerShot.

Пьемонт добавила, что при общем уменьшении разрешения, на чипе увеличиваются индивидуальные пикселы, которые поглощают больше света, т.е. теперь к G11 можно применить новый модный термин «высокочувствительная система».

Canon-G11

Несмотря на то, что многие потребители продолжают увлекаться подсчетом количества мегапикселей на цифровых камерах, некоторые профессионалы предлагают приостановить выжимание из камер максимального разрешения, из-за увеличивающегося уровня шумов.

«Я не знаю, является ли уменьшенное разрешение (на G11) следствием жалоб [на качество картинки]. Я просто думаю, что люди будут рады увидеть, что G11 – десятимегапиксельная камера», сказала Пьемонте.

Реальный физический размер CCD-датчика такой же как на G10 и равен 1/1.7 дюйма. Некоторые фотографы надеются, что Canon начнет устанавливать на свои камеры чипы большего размера, подобные тем, которые Sigma устанавливает на DP1 и DP2, а Olympus на своей новой EP-1. Эти три камеры используют сенсор изображений немножко меньший по размеру, чем сенсоры цифровых зеркальных камер. Сенсор CCD, установленный на G11, по размеру не больше ногтя на вашем мизинце.

Кроме того, Canon не предусмотрел на G11 возможность записи HD видео, сохранив стандартный режим записи клипов размером 640?480 с частотой 30 кадров в секунду. «Мы сосредоточились на продвинутых любителях и профессиональных фотографах, которые могут воспользоваться G11 как запасной камерой, после цифровых зеркалок», ответила Пьемонт, когда её спросили, почему Canon предпочел не устанавливать HD видео.

На G11 установлен такой же, как на G10, объектив 28мм-140мм с диафрагмой f/2.8-f4.5, но, в отличие от G10, G11 оборудован 2.8-дюймовым поворачивающимся дисплеем, для удобства кадрирования при съемке на вытянутых руках или из нижних ракурсов. (Canon прекратила устанавливать поворачивающиеся экраны на серии G в 2006 году)

Canon вспомнил про свою S-серию

Возможно гораздо более, чем G11, меня интригует новый гладкий и тонкий Canon PowerShot S90 – давным-давно ожидаемое продолжение S80. (С тех пор, как S80 была выпущена в 2005 году, многие уже решили, что Canon завершил свою S-серию)

canon-s90S90 ($429) маленькая, черная и очень компактная камера, которая использует сенсор такой же, как на G11, и более быстрый 28-105мм объектив (f/2-f/4.5). Объективы с диафрагмой f/2 мы не видели на компактах Canon с 2004 года ( на Powershot G6).

«Это Робин для Бэтмена-G11», сказала Пьемонт.

Подержав в руках и G11 и S90 во время сегодняшней презентации, я “на глазок” определил, что G11Это кольцо позволит вам регулировать фокусное расстояние объектива без применения специального экстендера. Вы также сможете запрограммировать кольцо управления на выполнение других функций. фокусируется немножко быстрее S90. Зато у S90 есть интересное “кольцо управления” расположенное на объективе.

И S90, и G11 могут фотографировать в форматах JPEG, RAW, RAW + JPEG. На обеих камерах установлены система оптической стабилизации и процессор изображений Digic 4.
3-х дюймовый LCD экран на S90 — фиксированный.

Обе камеры можно будет купить уже в Октябре.

Подробнее о технических возможностях новых компактных камерах Canon можно прочитать здесь и здесь.

Ссылка по теме:

- Дэн Хавлик: Canon PowerShot G11

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Свингующий Лондон

На прошлой неделе, английские фотографические журналы анонсировали сразу две фотовыставки, посвященные героям культурной революции 60-х годов прошлого века. Эпицентром замечательных событий был Лондон, превратившийся в мировой центр молодежной суб-культуры.

Наверное, я всегда знал, кто такие Твигги и Битлз. Знал, что кто-то придумал мини-юбки, знал еще многую другую дребедень про Англию 60-х, но только три дня назад, я понял, что все эти “мелочи” являются частью очень значительного явления, которое называется “Свингующий Лондон”.

Я перевел кусок “программной” статьи о Swinging London в на сайте журналa Time. Бумажный  номер вышел 15 апреля 1966 года, т.е., когда в Лондоне, во всех смыслах, замечательно зажигали, мне было всего два года от роду.

14 октября, в лондонской галерее Chris Beetles Gallery, откроется выставка Брайана Даффи (Brian Duffy), одного из трех знаменитых фотографов, работавших в индустрии лондонской моды 60-х. Его коллегами были Дэвид Бейли (David Bailey) и Теренс Донованом (Terence Donovan).

В 1965 и 1973 годах Даффи принимал участие в создании календаря Pirelli и является автором культового образа для обложки альбома Дэвида Боуи “Aladdin Sane”. В 1979 году фотограф сжег большую часть своего архива. На выставке будут представлены 60 сохранившихся работ Даффи.

Duffy-Lennon
Photograph: Brian Duffy

15 октября в Национальной Портретной Галерее откроется выставка “От Битлз до Боуи”, посвященная музыкантам,  принимавших непосредственное участие в создании образа “Свингующего Лондона”. На выставке будут собраны более 150 классических фотографий таких групп как The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks и The Who, а также рание портреты певцов  Cliff Richard, Billy Fury, Marianne Faithful, Jimi Hendrix и David Bowie.

Джимми Хендрикс (с) Fiona Adams
Jimi Hendrix, 1967
Photograph: Fiona Adams

Термин Swinging London впервые появился в номере журнала Time от 15 апреля 1966 года. Ниже размещен перевод начала статьи с “моими” иллюстрациями, т.к. в архиве журнала Time, к сожалению, картинки отсутствуют.

TIME:

Великобританию можно пересечь, идя только по траве.

Great Britain You Can Walk Across It On the Grass
Пятница, 15 апреля, 1966

Обложка журнала Time от 15 апреля 1966 годаВ нынешнем столетии, у каждого десятилетия есть свой город-символ.

Fin de si?cle, Серебряный Век, принадлежал фантастическому периоду Вены, столицы Габсбургов и вальса. В наступивших 20-х, Париж был праздником для Хемингуэя, Пикассо, Фитцджеральда и Джойса, тогда же, в хаосе, наступившем после Великого Краха, Берлин извергся диким нонконформизмом Брехта и Баухауза.

В охваченных военным психозом 1940-х, мир равнялся на трахающийся Нью-Йорк, а в нелегкие 1950-е на римскую la dolce vita. Сегодня – это пропитанный традицией Лондон, который ухватил свой шанс, украсился желтыми нарциссами, анемонами и столь зелеными парками и площадями, что, как говорят, его можно пересечь, идя только по траве.
В десятилетие господства юности, Лондон расцвел. Он танцует «свинг» и стал Явлением.

Этой весной, как никогда в современное время, Лондон балдеет. Древняя элегантность и новое изобилие смешались в ослепляющий сгусток оптического искусства и поп-музыки. Город возбужден красивыми девушками, жужжит вместе с малолитражками и телевизионными звездами, пульсируя полудюжиной разных настроений. Гвардейцы теперь сменяются в Букингемском дворце, напевая мелодию Леннона и Маккартни, а принц Чарльз стал самым настоящим волосатиком. В резиденции премьер-министра Гарольда Вилсона на Даунинг-стрит наслаждаются йоркширским акцентом, свойственным рабочему классу, и терпимы к юнцам, среди которых поп-певец Лорд Сатч (Lord Sutch), который во время прошлых выборов соперничал с ним, баллотируясь от Партии Тинэйджеров.

Мэри Куант и Видал Сасун

Мэри Куант (Mary Quant), придумавшая новую одежду, Видал Сасун (Vidal Sassoon), человек с магическим [парикмахерским] гребнем, и The Rolling Stones, чья музыка «самая правильная сейчас», правят как новое поколение королевской семьи. Диски тысячами вращаются в расширяющейся сети дискотек, а в элегантных барах играют в азартные игры. Всё новое, свободное и сексуально раскрепощенное сейчас очень популярно в Лондоне, в когда-то спокойном мире увядающего благородства.

Лондон щедро делится всем хорошим с другими. Беря начало на Carnaby Street, новая, экстравагантная молодежная мода распространяется по всему миру, вслед за прическами и звуками бита; только в Чехословакии уже существуют 500 бит-групп с английскими названиями.

Лондон экспортирует свои развлечения, фильмы, фантазии, манеры, людей. Здесь стремятся побывать. Лондон стал местом паломничества парижан, которые устали от Парижа, где властвует суровый пуританин Шарль де Голль. Из люков приземляющихся реактивных самолетов выливается усиливающийся поток бизнесменов и туристов, но они здесь только рабочие сцены.

Искусство терпимости. Новая энергия города изумляет и гостей и коренных жителей. Англия дала жизнь новому искусству жизни – эксцентричной, богемной, простой и гомосексуальной. Роберт Фрейзер, владелец самой первой галереи искусств, говорит: «Сейчас, Лондон является тем, чем был Нью-Йорк: каждый хочет побывать здесь. Другого такого места нет. Париж закостенел. В Лондоне есть что-то необъяснимое, заставляющее людей стремиться сюда»

Не всем нравятся новые лондонские ритмы. Многих людей, любящих старинный, тихий Лондон, стогоподобная прическа, подозрительно сверкающая одежда, щебетание о сексе и веселая вульгарность раздражают безобразным контрастом с величественным Лондоном, который сохраняется в тихих площадях Белгравии (фешенебельный район Лондона недалеко от Гайд-Парка) или в таких мирных пригородах как Ричмонд. Они утверждают, что доверчивость и легкомыслие, совместно с изощренным вкусом, обычным людям видятся симптомами упадка. Anthony Lejeune две недели назад осуждал в Daily Telegraph: «современная Британия не просто удивляет внешний мир, но все больше возбуждает презрение и насмешку. Назвать это симптомами упадка может быть легким объяснением, но звучит правдоподобно». Любящим традиции лондонцам нравится цитировать красноречивое описание Джона Рускина (John Ruskin) Венеции 16-17 столетий, другой старой империи, основанной на морской силе: «В искусстве терпимости, в многообразии суеты, Венеция превосходила другие города христианского мира, в то время, как прежде она превосходила их силой духа и набожностью»

mini_skirts_news

Это красивое сравнение, но не очень удачное. Британия потеряла империю и вес фунта уменьшился. Зато, она вернула себе веселость сердца, потерянную во времена мирового лидерства. Большинство людей в мире продолжает думать о Британии как о викторианской стране, но викторианство это только временная абберация британского характера, который в сущности скорее менее сдержанный, чем характер большинства людей. Лондон сегодня скорее похож на веселый, страстный, энергичный город Вильяма Шекспира, одной из любимых песен которого была “a lover and his lass, that o’er the green cornfield did pass”. Не случайно итальянский новеллист Альберто Моравиа считает, что британское кино сейчас «испытывает возрождение», а полный жизни лондонский театр напоминает критикам театр разгара елизаветинской эпохи, которая высмеивается под аккомпанемент клавесина и цимбала в первой песне новейшего лонг-плея группы The Rolling Stones.

Бескровная Революция. Сегодня, в Британии разгар бескровной революции. Уходят в прошлое старый Тори-Либеральный истеблишмент, который правил империей из клубов на улицах Pall Mall и St. James, всегда мощный финансовый City of London, церковь и Оксбридж. На их месте, появляется новые и неожиданные  сообщества; экономисты, профессора, актеры, фотографы, певцы, рекламщики, телевизионные продюсеры и сценаристы – танцующая меритократия. У них одно общее качество – им меньше 40 лет и они выходцы из британского нижнего среднего и рабочего класса, которым никогда прежде не находилось места на вершине власти. Социолог Ричард Хоггард, 47, который когда-то был сиротой в трущобах индустриального Лидса, говорит: «Новая группа людей появилась в обществе, создавая некий тип бесклассового общества с энергией, которой прежде никогда не было».

Майкл Кейн

Кто эти мужчины и женщины? Многие из них появились из Мидлендс, из Йоркшира, Манчестера и Бирмингема, бравируя своим отчетливым региональным акцентом как знаком отличия – теперь нет необходимости изображать Оксфордский акцент, чтобы преуспеть. Некоторые из новых голосов обладают веселостью кокни (житель Лондона, уроженец Ист-Энда, представитель рабочих слоёв населения). Из лондонского рабочего класса Ист-Энда вышли актеры Майкл Кэйн (Michael Caine) и Теренс Стамп (Terence Stamp), сценаристы Arnold Wesker и Harold Pinter, телевизионные магнат Lew Grade, текстильщик Joe Hyman и Nikki Seekers. Из шахтерского Севера примчались грубоватый йоркширец Премьер-министр и актер Питер О’Тул (Peter O’Toole), Алберт Финни (Albert Finney) из Манчестера, драматург Shelagh Delaney, который написал A Taste of Honey в Salford в возрасте 18 лет, и Rita Tushingham, 24, бывшая ливерпульская машинистка, которая сыграла главную роль в одноименном фильме 1961 года. И, конечно, Ливерпуль породил четырех искренних тинейджеров, чей бит обошел весь мир, заработал для них $6,000,000 и добыл медали от королевы Елизаветы.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Обаму украли как Путина

Если что-то где-то плохо лежит, значит, кто-то обязательно постарается переложить  это по-лучше. Фотографии, размещенные в интернете, провоцируют пользователей, в том числе средства массовой информации и современных художников использовать лежащие, казалось бы, без присмотра картинки.

В конце июля 2009 года, фоторедакторы газеты «Московский Комсомолец» нашли в интернете смешную фотографию Владимира Путина, созданную во время посещения премьер-министром молодежного лагеря на озере Селигер. 29 июля, фотография была напечатана на первой полосе без разрешения автора, Мити Алешковского ([info]aleshru).

Путин-Алешковский-Московский комсомолец

Митя позвонил в МК. Ему предложили 300 рублей отступных. Возмущенный автор отказался от заманчивого предложения и принялся искать юриста, чтобы заставить МК заплатить справедливую цену за первополосную фотографию.

История наделала шума в интернете. Блогер [info]drugoi опубликовал обличительный пост, а блогер [info]supehero создал смешной комикс. Уже 30-го июля редакция МК сдалась и заплатила Мите Алешковскому 10 тысяч рублей.

А вот совсем свежая смешная история, случившаяся с фотографией президента США. Газета Washington Post обнаружила одну из студенческих фотографий Барака Обамы, ранее опубликованных в журнале Time, на постере организации NORML (the National Organization for the Reform of Marijuana Laws), выступающей за легализацию наркотиков.

На фотографии изображен Барака Обама, курящий сигарету. На постере к сигарете подрисован изящный завиток дыма.

obama_youth_04
norml_poster_sm

Каждый, кто прибудет на конференцию NORML “Yes We Cannabis!” в Сан-Франциско в сентябре, получит постер с Обамой в подарок. Кроме того, сейчас NORML продает постер размером 18х24 дюйма в интернете, по цене 25 долларов с автографом исполнительного директора организации и за 15 долларов без автографа.

Автор фотографии Lisa Jack и агентство Getty, которое лицензирует использование этого изображения Обамы, заявили, что NORML не покупала у них фотографию. NORML сначала попыталась как-то оправдаться, но, в итоге, “перевела стрелку” на автора постера Соню Санчес (Sonia Sanchez) и, видимо желая уладить проблему, сейчас ведет переговоры с Getty.

Лично я не могу осуждать ни Московский Комсомолец, ни Соню Санчес, потому что, не далее как вчера, бесплатно скачал книгу Дэна Маргулиса, которая в онлайн-магазине стоит аж 2225 рублей. Кроме того, я бесплатно публикую на «Фотолюбителе» фотографии, найденные в интернете. Закон разрешает мне пользоваться чужими картинками, как бы Христа ради, до тех пор, пока «Фотолюбитель» не зарабатывает деньги. Если это произойдет, я постараюсь поделиться с владельцами фотографий прибылью, правда, правда. Быть свободным от каких-либо обязательств – приятно. Я думаю, что покупка картинок это, скорее, внутренняя потребность человека в комфорте, чем свидетельство существования т.н. «совести». Тем не менее, когда я воспользуюсь книгой Маргулиса для самообразования, мне будет и комфортно и немножко «совестно» на минуточку-другую.

Если работники популярной газеты заимствуют чужую картинку, они вряд ли при этом сильно переживают,  ведь картинка нужна “бездушному” изданию, у которого точно отсутствует «совесть» и чувство дискомфорта. «Мы только выполняли приказ», скажут работники. Очень удобная позиция, без шуток, и “воровство” в интернете неизбежно как дождь и снег. Авторы будут публично страдать и добиваться справедливости, а нам остаётся только кричать «Держи вора» и с интересом наблюдать за результатом.

Обама, кстати, действительно как-то странно держит сигарету и глазки интересно прищурены.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Новые цены на Getty Images: фотографии-”марочки” от $5

В 2007 году, агентство Getty Images, начало продавать лицензии на изображения низкого разрешения за $49 долларов. Тогда это вызвало серьезную критику профессиональных сообществ. Getty обвиняли в уменьшении доходов фотографов. Сейчас агентство предлагает маленькие изображения по еще более низкой цене, желая привлечь ограниченных в средствах веб-дизайнеров на сайт Gettyimages.com.

getty-web-mobileКак правило, подобные покупатели предпочитают искать картинки на микростоковых сайтах, в том числе, на принадлежащем Getty микростоке iStockphoto. Getty считает, что новая ценовая схема вовсе не предназначена для конкуренции с микростоками, зато должна расширить набор продуктов Getty.

В соответствии с новым проектом “Web & Mobile”, Getty предлагает три типа лицензий. Самая дешевая лицензия, на публикацию изображения 170 пикселов шириной, стоит от $5 за royalty-free и от $15 за rights-managed изображение. Картинки размером 280 пикселов, стоят от $15 и от $35. Самые большие изображения (413 пикселов) стоят от $35 до $49. Эти цены применимы к большинству картинок в коллекции Getty. Лицензии “Web & Mobile” имеют некоторые ограничения. Например, действие лицензии rights-managed ограничено тремя месяцами.
Для сравнения, микросток iStockphoto предлагает royalty-free изображения по цене от $1 до $27, в зависимости от размера файла.

По мнению Энди Сандерса (Andy Saunders), вице-президента Getty Images, теперь фотографы не обращаясь к микростокам могут продавать маленькие изображения сразу на Gettyimages.com.
В 2007 году, семь профессиональных ассоциаций фотографов критиковали Getty за введение 49-долларового ценовой схемы. Агентство пошло им навстречу и установило трехмесячное ограничение на использование rights-managed лицензий, а затем ограничило размер 49-долларовых изображений до ширины 180 пикселов. Ограничение по размеру впоследствии изменилось в сторону повышения. Сейчас Getty продает за $49 rights-managed лицензии на изображения шириной 413 пикселов.

Источник: http://www.pdnonline.com/pdn/content_display/photo-news/stock-and-syndication/e3ida14248896111f7c5b8539fe8c5e3d6d

Правовой статус фотоизображения: лицензии rights managed, royalty-free.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Открытие выставки Сергея Максимишина на Винзаводе

Фото: Сергей Михеев

С 5 августа по 20 сентября 2009 года
в галерее Победа на ВИНЗАВОДе

Фоторепортаж Сергея Михеева
Фоторепортаж Антона Белицкого

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Сергей Пономарев в Южной Осетии: Завтра не была война

Осетинский спецназ играет в футбол на разрушеном стадионе в Цхинвале. команда, которая пропускает гол должна отжаться 20 раз.

Georgia South Ossetia
Фото: Сергей Пономарев

на улице геров стоит пятиэтажный дом, который первым подвергся бомбардировке, по дороге вдоль дома в город входили грузинские танки. дом обстреливали из “шмелей” и почти половина квартир выгорела до тла. люди в нем до сих пор живут с целофаном вместо стекол на окнах. герои.

Georgia South Ossetia
Фото: Сергей Пономарев

и всетаки, этот город, такой нестройный и разухабистый притягивает своей добродушностью людей и простотой нравов. все хорошие. кроме политиков. как всегда…читать еще >>

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Ангелы Ада”: краткая история группировки, щедро иллюстрированная фотографиями из архива LIFE.com и не только

A Brief History of
The Hells Angels

By Randy James Monday, Aug. 03, 2009

 

Очень скоро поток из тысяч людей в татуировках и кожаных куртках, ворвется в Южную Дакоту
 верхом на грохочущих Харлеях  для участия в Sturgis Motorcycle Rally, одном из самых грандиозных байкерских сборищ в мире.

hells-angels-tide
Любители двухколесных железных агрегатов примут участие в неделе открытых дорог, бесконечной выпивки и яростного времяпрепровождения. Ежегодный слёт байкеров  притягивает к себе огромное количество «солдат выходного дня», жаждущих короткой пирушки, чтобы убежать от действительности. Население маленького городка Sturgis вырастет более чем в 60 раз. Но для тысяч членов группировки «Ангелы Ада», пользующейся ужасной славой банды на мотоциклах, такая жизнь является не отдыхом, а образом жизни.

Несмотря на широкую известность и длительную историю, большая часть информации о группировке Ангелов Ада остается покрытой мраком тайны. Прошлое банды и количество ее членов – неблагодарная тема для обсуждения. Происходящее внутри замкнутого сообщества не выносится наружу, до тех пор, пока байкеры сами не захотят о чем-нибудь рассказать.
hells-angels
Мотоциклетный клуб «Ангелы Ада» был создан в 1948 году, в городе Фонтана, штат Калифорния. Излишки армейского имущества сделали мотоцикл доступным многим, а безмятежные послевоенные годы заставили бывших военнослужащих скучать и искать приключения. Ветеран по имени Отто Фрейдли (Otto Friedli) решился создать клуб из остатков одной из самых первых послевоенных мотоциклетных банд «Затраханные Подонки» (Pissed Off Bastards), развалившейся после злой междоусобицы с соперничающей группировкой.

Словосочетание «Ангелы Ада» было популярным названием бомбардировочных эскадрилий во время первой и второй мировых войн. Кроме того, в 30-х годах, Говард Хьюз (Howard Hughes) использовал его для названия своего фильма о Королевском Авиационном Корпусе.

В течение несколько лет, Мотоциклетный Клуб Ангелы Ада (Hells Angels Motorcycle Club, HAMC), оставался только калифорнийской организацией.

life_hells_angels

В конце концов, филиалы клуба появились в большинстве штатов Северной Америки и в более чем 30 странах, благодаря привлекательному образу беззаботного изгоя живущего по своим собственным правилам. Поп-культура помогла усилить этот культовый образ. Особенно постарались Марлон Брандо в фильме The Wild One (1954) и Хантер Томпсон, который в 1966 году провел год с бандой в Северной Калифорнии. Ангелы Ада предпочитают использовать мотоциклы Harley-Davidsons.

Photo: Scott Olson/Getty Images Jul 26, 2003Говорят, что обычный член группировки проезжает почти 20,000 миль в год. Члены клуба все еще называют друг друга «однопроценточник» (”one percenters”), горделиво обыгрывая полувековой давности поговорку: 1% нарушителей порядка создает плохую репутацию 99% респектабельных байкеров.

До сих пор Ангелы настаивают, что мнение о клубе как о преступной организации несправедливо, отмечая свою благотворительную деятельность в интересах детей и ветеранов. Баннер в нижней части сайта Ангелов Ада гласит: «Когда мы делаем что-то хорошее, никто этого не помнит. Когда мы делаем что-то плохое, никто этого не забывает» Тем не менее, жизнь многих Ангелов Ада соответствует их криминальному образу. Аресты и судимости за перевозку наркотиков (особенно метамфетамина), насилие, незаконное владение оружием и даже убийства тянутся за группой в течение десятилетий.

altamont-free-concert-jagger-hells-ahgelsОбщеизвестно, что Ангелы Ада будто бы планировали убийство рок-легенды Мика Джаггера в 1969 году, разозлившись на него за отказ сотрудничать с мотоклубом после вспышки насилия на рок-фестивале The Altamont Free Concert в Северной Калифорнии. Группировка обеспечивала безопасность фестиваля. Один из байкеров ударом ножа убил зрителя, вынувшего оружие во время рукопашной схватки. Позже, убийство было признано самообороной, и обвинения сняты.

За границей, многолетняя борьба за влияние в Скандинавии, в которую были вовлечены Ангелы Ада в 1990х, сопровождалась нападениями с использованием автоматического оружия, ракет и гранат. Погибла дюжина человек. В 2002 году, три байкера были убиты во время крупной ссоры между Ангелами и соперничающей группировкой Монголов в одном из казино Невады.

Hells_Angels_New_York_by_David_ShankboneВ 2007 году, перед дверью укрепленной штаб-квартиры группировки в Нью-Йорке была найдена сильно избитая женщина. Тяжело вооруженная полиция взяла здание штурмом с использованием вертолетов, но обвинения не были предъявлены.

В результате, власти привыкли обращаться с Ангелами Ада с осторожностью. Photo: Matt Cardy/Getty Images Aug 10, 2008Спецназ SWAT контролировал благотворительную поездку Ангелов Ада на случай возникновения беспорядков, а наряды полиции встретили байкеров в Миннесоте, когда они прибыли в Sturgis этим летом, демонстрируя готовность применить силу. Полицейский офицер Steve Ovick сказал в интервью местной газете: «Вы не должны тыкать палкой в гнездо шершней, но должны точно знать, где это гнездо находится».

Ангелов Ада можно опознать по их кожаным или джинсовым курткам с логотипом, изображающим красно-белую крылатую «мертвую голову», буквами HAMC и часто цифрой 81. (8 символизирует H, восьмую букву алфавита. 1 символизирует A, первую букву алфавита). Подобно солдатам, носящих эмблемы на своей униформе, Ангелы Ада носят различные нашивки на своих куртках означающих их статус в группировке. Точное значение нашивок известно только Ангелам.
Photo: Scott Olson/Getty Images Aug 23, 2003
Члены группировки знают друг друга исключительно по прозвищам. Мемориальная страница на вебсайте группировки перечисляет умерших байкеров тоже только по прозвищам, например, “Торжествующий Викинг” и “Толстый Рэй”. Информация о том, как стать членом клуба на вебсайте в сущности сокращена до фразы: «Если вы задаете вопрос, значит, не поймете ответ», но, насколько я понял, стать членом мотоклуба не очень сложно. Попробуйте.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

“Они не были особо шокированы или возмущены насилием над собой”

Весной, федеральный окружной суд обязал Пентагон обнародовать 44 фотографии издевательств над заключенными тюрьмы Абу Грейб в Ираке. Однако президент Обама выступил против публикации снимков. По его мнению, обнародование новых фотографий, на которых заснято бесчеловечное обращение американских военнослужащих с иракцами в Абу Грейб, приведет к увеличению числа нападений на американский контингент в Ираке и Афганистане.

Ниже публикуется письмо в газету The New York Times военного следователя Вильяма Квина (William Quinn), служившего в Абу Грейб и излагающего типичные аргументы в защиту запрета на публикацию фотографий, а также ответ на это письмо Александра Абдо (Alexander Abdo), американского защитника прав человека.

Следователь обосновывает свою позицию необходимостью соблюдения неприкосновенности частной жизни. Защитник прав человека, наоброт, требует эту неприкосновенность нарушить, чтобы обеспечить гласность при расследовании случившегося в иракской тюрьме.

Решение окружного суда будет опротестовано юристами Белого Дома.

abu-ghraib-dog-attack

Взгляд с другой стороны камеры тюрьмы Абу Грейб
The Other End of the Abu Ghraib Camera
By WILLIAM QUINN
Washington
http://www.nytimes.com/2009/07/25/opinion/25quinn.html

Несмотря на требования защитников прав человека обнародовать фотографии издевательств над военными заключенными, Сенат наложил запрет на их публикацию. Президент Обама поддержал это решение. Это хорошие новости. Засекречивание скандальных фотографий позволит защитить основные права заключенных на неприкосновенность частной жизни и сохранить их чувство собственного достоинства.

После публикации в 2004 году фотографий издевательств над заключенными в тюрьме Абу Грейб, я, вместе со многими американцами, испытал одновременно чувство омерзения и удовлетворения. Я был потрясен тем, что солдаты на фотографиях носят американские имена, но был доволен, потому что тот, кто совершил утечку этих фотографий, сделал очень важный шаг к исправлению нашего ужасно неправильного обращения с заключенными в Ираке.

Сейчас я осознаю, тем не менее, что уделил мало внимания главным объектам фотографий, иракским заключенным. Конечно, я сочувствовал им, но не думал, страдает ли их чувство собственного достоинства вследствие постоянного демонстрирования их обнаженных тел в средствах массовых информаций.

Меньше чем через год [после публикации фотографий], я служил военным следователем в Абу Грейб. Мы строго соблюдали правила, и я верил, что моя страна поняла, что плохое обращение с заключенными противоречит ценностям нации и вооруженных сил. Я надеялся, что иракцы знали о пережитой нами переоценке ценностей и что мы теперь более уважительно относимся к правам заключенных.

Поэтому, я был удивлен результатом обсуждения фотографий сделанных в Абу Грейб с членами повстанческих групп, находившихся под нашим попечением. Они не были особо шокированы или возмущены насилием над собой, которое расценивали как норму для иракской тюрьмы. Живя под зверской диктатурой Саддама Хусейна, заключенные расценивали физическое и психологическое насилие как стандартный опыт в тюрьме, особенно в такой как Абу Грейб. Их повергло в ужас только распространение фотографий в мировых средствах массовой информации.

Один заключенный, бывший идеолог большой группы сопротивления в Багдаде, настойчиво утверждал, что публикация фотографий была тщательно спланированной акцией вооруженных сил США. Он сказал мне, что мои начальники хотели унизить иракцев и показать всему миру как животных.

Я настаивал на том, что причиной публикации является демонстрация правонарушений наших военных. Я также сказал ему, что не журналисты и не военнослужащие приняли решение о публикации этих фотографий. Он не поверил мне и утверждал, что это лишь часть секретной программы, целью которой является унижение иракцев.

Сначала я подумал, что этот заключенный искажает факты в соответствии со своей собственной конспирологической теорией. Но позже, услышав от других иракцев похожее мнение, я начал подозревать о существовании среди них глубокого недопонимания наших действий. В наших попытках разоблачить правонарушение и добиться правосудия, иракцы видят расчетливое унижение людей изображенных на фотографиях. Ценности открытого правительства и свобода информации, исключительно важные для нашей политической культуры, служат поводом для некоторых иракцев ошибочно истолковывать наши мотивы. Стремление наших средств массовой информации к прозрачности правительства входит в противоречие с желанием иракцев предотвратить унижение своих соотечественников.

Поразмыслив, однако, я осознал, что наши ценности не слишком отличаются [от ценностей иракцев]. Американцы придают большое значение чувству собственного достоинства человека, и мы часто говорим о праве на неприкосновенность частной жизни, особенно для жертв насилия. Если бы заключенные в Абу Грейб были американцами, бросились бы СМИ опубликовывать изображения их обнаженных тел? Если бы один из заключенных был, например, мой брат, думаю, моя реакция могла быть совсем другой и часть моего недовольства была бы направлена на тех, кто опубликовал эти фотографии.

В дискуссии, развернувшейся вокруг возможной публикации других фотографий насилия над заключенными, я услышал много мнений американцев. Некоторые чувствуют, что мы должны опубликовать фотографии для того, чтобы люди могли узнать всю правду об издевательствах. Другие полагают, что они должны быть опубликованы, потому что сокрытие правды может стать опасным прецедентом.

Есть также те, кто предостерегает, что публикация фотографий может привести к увеличению количества нападений на американцев в Ираке. Последний аргумент предполагает, что иракцы будут недовольны, когда узнают о наших поступках в Абу Грейб. Возможно, теперь мы сможем окончательно понять, как в действительности иракцы относятся к этим фотографиям.

Вильям Квин (William Quinn) служил сержантом в армии США в Ираке в 2005-2006 годах.

Abu1450

Фотографии пыток

The Torture Photos
To the Editor:
Re “The Other End of the Abu Ghraib Camera” (Op-Ed, July 25):
http://www.nytimes.com/2009/08/01/opinion/l01ghraib.html?_r=1&emc=tnt&tntemail1=y

Вильям Квин (William Quinn) обосновывает запрет публикаций фотографий издевательств американского персонала над заключенными тем, что права заключенных на частную жизнь важнее гласности в расследовании преступлений. Это опасный аргумент.

Если его принять, фотографическое доказательство нарушений прав человека, которые исторически использовалась для защиты прав жертв насилия, будут нечасто появляться на свет.

Суд постановил, что гласность и право на неприкосновенность частной жизни могут быть удовлетворены публикацией фотографий при условии сохранения в тайне личностей заключенных. Американская Ассоциация Гражданских Свобод (A.C.L.U.) попыталась опубликовать эти фотографии в точности с указанием суда.

Министерство Юстиции недавно заявило, что возможно предпримет расследование деятельности следователей, которые использовали пытки, но не высокопоставленных официальных лиц, санкционировавших их. Таким образом, Министерство Юстиции неявным образом поддерживает миф о том, что пытки совершались некоторыми «плохими яблоками» («оборотни в погонах» – рус.). Но, в этом случае, тем более имеет смысл предать гласности факты плохого обращения с заключенными. Эти фотографии подчеркивают, что пытки и издевательства широко применялись и были системными.

Alexander Abdo (Американская Ассоциация Гражданских Свобод)
New York, July 27, 2009

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка “Падение Берлинской стены”

С 29 июля до 13 сентября в выставочном зале “Манеж” в Москве проходит выставка “Падение Берлинской стены”.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Летал, фотографировался и сеял панику

Три месяца спустя, после того, как Белый Дом показал одну фотографию, сделаную во время пролета самолета президента США “Air Force One” над Нью-Йорком, американские Военно-воздушные Силы опубликовали остальные 145 фотографий из апрельской фотосессии.

На фотографиях изображен Боинг VC-25, военная версия Боинга 747, несколько раз пролетающий над статуей Свободы и вдоль береговой линии, т.е. там, где не летают обычные пассажирские самолеты, что вызвало волнение в городе и отставку санкционировавшего этот полет чиновника.


http://edition.cnn.com/2009/POLITICS/07/31/air.force.one/index.html#cnnSTCVideo

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Финансовые проблемы Анни Лейбовиц усугубились

Финансовая компания Art Capital Group подала в суд иск против Анни Лейбовиц. В конце прошлого года, Art Capital выдала Анни Лейбовиц ссуду в размере $24 миллиона. В иске утверждается, что фотограф не возвращает долг и ограничивает доступ займодавца к заложенному имуществу.

annieИстец просит суд обязать Лейбовиц
В качестве залога, Лейбовиц предоставила два своих дома, а также «художественную и интеллектуальную собственность», в том числе, принты фотографий и все права на созданные ею образы. выполнить условия договора и возместить убытки. Согласно условиям займа, она должна вернуть деньги до 8го сентября 2009 года.

В настоящее время, говорится в иске, Лейбовиц находится в «ужасной финансовой ситуации», благодаря ипотечным обязательствам и неуплаченным счетам. В прошлом году, две фотографические сервисные компании подали иски против Лейбовиц, обвинив её в неуплате $778, 000. Оба иска сейчас находятся в стадии рассмотрения.

Art Capital Group утверждает, что Лейбовиц блокирует права истца быть ее эксклюзивным агентом, не показывает агентам по недвижимости заложенные дома и не оплачивает счета на сотни тысяч долларов.
«Мисс Лейбовиц делает вид, что не понимает подписанного ею Соглашения и ищет возможность его проигнорировать», говорится в иске.

Кроме того, поступки Лейбовиц называются бессмысленными, так как ценность «художественного залога» превышает размер ссуды. Если залог продать, “вырученная сумма не только позволит Ответчику вернуть ссуду и выполнить другие обязательства перед Истцом, но также позволит Лейбовиц получить прибыль и обеспечить себе финансовый комфорт и стабильность в будущем”.

Представитель Лейбовиц утверждает, что требования Art Capital сформулированные в иске, являются неправдой и их целью является привлечение внимания.
В мае, Лейбовиц признала существование «трудных времен» в своей речи, во время вручения ей награды в Международном Центре Фотографии.

Копия иска на Gawker.com:

Complaint-Art-Capital

Ссылки по теме:

Снежный ком финансовых проблем:
Энни Лейбовиц должна $778 тысяч за оказанные ей фотоуслуги

The New York Times: “Это картины Старых мастеров? – Они заложены в ломбарде”: Компания Art Capital выдала Энни Лейбовиц ссуду в размере $24 миллиона

Наследство Зонтаг: Как утверждается, Энни Лейбовиц столкнулась с финансовыми проблемами после смерти её возлюбленной (не партнера, а именно «lover», «возлюбленной» ) Сюзан Зонтаг, с которой она прожила 16 лет.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Бруно: Человек среди мужчин

Смешная фотосессия Саши Барона Коэна в образе Бруно для американского журнала GQ.

Фотограф Mark Seliger

Bruno-GQ

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Ricoh GR Digital III: очередная дорогущая супермыльница

ricoh_600_multi
www.ricoh.com

Японская Ricoh нескромно называет своё «детище» Ricoh GR Digital III лучшей из когда-либо видевших свет «мыльниц». Компания-производитель уверяет, что новинка встанет на одну ступень с «зеркалками» по качеству изображения и аппаратным характеристикам. Выполняют ли жители страны восходящего солнца свои обещания, узнаем после её выхода в продажу. — Цифровик

Тенденции, царящие на рынке компактных фотокамер, вряд ли могут порадовать любителей качественных снимков — последние несколько лет народ покупает мегапиксели, обращает внимание на кратность оптического зума и на заявленные значения светочувствительности, которые достигают безумных величин. Все реже и реже на производители радуют фотоаппаратами с действительно интересными характеристиками.

Как раз такую камеру представила сегодня японская компания Ricoh. — 3dnews

Сегодня японская компания Ricoh Co., Ltd. анонсирует выход нового фотоаппарата премиальной линейки GR – для профессионалов и опытных пользователей. Компактная цифровая камера GR Digital III оснащена новым мощным светосильным объективом, отличается «зеркальным» качеством изображения и благородным классическим дизайном. — Photodome

«То, о чем так упорно молчали большевики», наконец, свершилось — японцы из Ricoh (устами представительства в России, естественно) обнародовали новую версию своего не то чтобы мегапопулярного, но уж точно на весь мир известного компакта GR Digital. Популярный в смысле того, что о нем очень много написано, а вот пользоваться им будут только люди избранные — мало кто позволит себе роскошь снимать игрушкой за 20 000 рублей. Ой, нет, простите — уже 30 000 руб. — именно эта цифра закрывает пресс-релиз конторы, который мы получили сегодня. — Простые фокусы

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Massimo Berruti выиграл приз на фестивале Visa Pour L’Image

Итальянский фотограф Массимо Беррути (Massimo Berruti, агентство VU) получил приз на фестивале фотожурналистики Visa pour l’Image International (Перпиньян, Франция) в номинации «Молодой фотограф» за фоторепортаж «Пакистан – территория страха и надежды», который был опубликован в 22?м номере журнала «Русский репортер» от 11 июня 2009 года.

Massimo Berruti
На фото: Конференция юристов в Равалпинди в канун парламентских выборов. Адвокаты обсуждают план выступлений против тогдашнего президента Мушаррафа — РР

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Два замечательных мобилографических репортажа

Из Владивостока:

[info]kashin: Позавчера я за день взял 14 получасовых интервью, чуть не умер, с утра понял, что не хочу ни видеть каких-то людей, ни разговаривать с ними, поэтому пошел гулять один. Это ГУМ; местные говорят – Ах, как здорово было бы, если бы его купил Куснирович.

Из Амстердама:

[info]avramenko: О путешествии надо писать, конечно, сразу же после приезда. А лучше писать непосредственно в пути. Но LJ2Ме в телефоне перестал работать, а халявного Интернета в старухе Европе днём с огнём. Да и времени, признаться, совсем не было…
Так что вот скучный отчётик, без многих приключений и полузабытых подробностей, эмоций и описаний достопримечательностей…

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Японцы продают нам цифрозеркалки, а сами любят старые фотокамеры

В прошлом году, американский фотограф John Sypal, живущий в Японии, принимал участие в одном из фотографических мероприятий, в небольшом городке рядом с Токио. Там он обратил внимание на большое количество старых пленочных фотокамер, принадлежащих японским фотоэнтузиастам.

99246-Tokyocamerastyle.large

Через некоторое время, Джон создал микроблог Tokyo Camera Style и начал публиковать фотографии винтажных фотокамер, которыми пользуются жители Токио и его окрестностей. От трети до половины сфотографированных им механизмов принадлежат женщинам. Три четверти – людям до 30 лет.

По мнению Джона, японский владелец винтажной камеры не какой-то там показушник, а человек, действительно понимающий толк в фотоаппаратуре.

Увлечение старыми фотокамерами в стране, производящей самые современные цифрозеркалки, может показаться трогательным извращением увлечением, если забыть о ценах на некоторые модели, которые, иногда, бывают совсем не безобидными.

m6-elliot-ervitt
Титановая Leica M6, подписанная Элиотом Эрвиттом

via PDN Gear Guide

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Компания Nikon — поставщик нью-йоркского филиала Большого Брата

Факт сотрудничества стал известен после того, как два человека, в июне-июле, “раздели” на улицах Нью-Йорка 22 вышки с фотокамерами, предназначенных для контроля за дорожным движением. Преступники подъезжали к вышке на пикапе с подъемником, вынимали камеру из специального бокса примерно так, как это делается на видео, продавали её в магазин B&H за $300 и покупали наркотики (что же еще?). Ущерб нанесённый городу оценивается в $88,000.
Судя по всему, в настоящее время, нью-йоркский Большой Брат предпочитает цифрозеркалки Nikon D2X. Какие фотокамеры выбрал московский филиал ББ — неизвестно.

РљР°РС?ера Р вЂ?ольС?РѕРіРѕ Р вЂ?рата

via PDNPulse

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Фотокамеру все чаще используют для съемки видеосюжетов

Канадский видеопродюсер Jon Rawlinson, снял видеосюжет в Окинавском морском аквариуме и несколько дней тому назад выложил его на Youtube и Vimeo. С тех пор, это видео посмотрели более 730,000 раз. PDNPulse обращает внимание на то, что для съемки сюжета использовалась камера Canon 5D Mark II, а меня поразило, что в аквариуме никто никем не питается и во время съемки клипа не было пролито ни одной капли рыбьей крови. Кроме того, меня радует, что фотокамеры, кажется, необратимо меняются в лучшую сторону. Думаю, что скоро я смогу с их помощью заходить в интернет и звонить маме.

via PDNPulse

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Leica S2: Угадай стоимость камеры, которой у тебя, наверное, никогда не будет

Опытный образец одной из наиболее ожидаемых камер 2009 года, 37.5-мегапиксельной, среднеформатной цифрозеркалки Leica S2, был продемонстрирован 13 июля, на специальном показе в честь переезда на новое место нью-йоркского фотомагазина Photocare.
leicaS2mediumЭкземпляр S2, показанный в Нью-Йорке, является одним трех, предоставленных Leica для  публичных демонстраций.

Журналисты смогли протестировать автофокусировку, серийную съемку и запись данных. В камере установлен огромный сенсор размером 30х45мм CCD Kodak. Скорость затвора предположительно будет равняться 1.5 кадра в секунду.

Случившееся анонсирование, конечно, послужило дополнительной рекламой камере, которая, начиная с прошлогодней Photokina, вызывает огромный интерес фотографов.

Компания Leica решительно настроена выпустить S2 в сентябре. Окончательные цена и возможности камеры будут объявлены в конце июля-начале августа.

Тем временем, редакторы журнала PDN объявили конкурс на угадывание цены новинки и обещают наградить победителя почетным титулом “Самого Лучшего Угадывателя Цены на Leica S2 по версии блога PDNPulse” (”PDNPulse’s Best Leica S2 Price Guesser of all Time.”) Принять участие в конкурсе может любой человек. Достаточно оставить соответствующий комментарий здесь.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Если в газете опубликованы большие фотографии, значит, вы держите в руках пятничный номер

На прошлой неделе, никакие события, кроме убийства правозащитницы Натальи Эстемировой, не смогли привлечь к себе особое внимание июльской прессы. Хуже того, на протяжении всей недели, газетные иллюстрации были скучными и маленькими, как дела, которыми занималась страна в середине лета. Только в пятницу некоторые издания расцвели большими картинками. Поэтому, выбирая лучшие новостные фотографии недели, я ориентировался, прежде всего, на их размер.

Самую большую фотографию недели (молодые серьезные военные, фотограф неизвестен) опубликовала газета «Трибуна», а «Парламентская» газета – самую трогательную (заключенные с котенком, Александр Жданов). «Время Новостей» украсилась переговорами Медведева и Меркель (Михаил Климентьев) и фармацевтическим кадром 2003 года (Олег Булдаков). «Российская газета» отчиталась о конкурсе Мисс Москва-209 изображением рыдающей Мисс (Сергей Куксин). «Гудок» растянул на пять колонок изображение серьезного рабочего, куда-то перемещающего вагонную ось (Руслан Казаков).

Вот и все летние новости. Мертвый сезон.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Специальный вид пленэра

“Специальный вид пленэра, на котором его участники действуют под руководством или с ненавязчивой помощью профессионала, уже давно оказался в арсенале обучающих средств фотографов. Развитие цифровых технологий, все большая доступность хороших камер для массового потребителя и сообразный рост количества фотолюбителей подвели профессиональных фотографов с раскрученным именем к мысли, что на таких пленэрах можно зарабатывать.” — Коммерсант-Деньги

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка “Курица не птица, … не заграница”

15 июля 2009 в Фотогалерее имени братьев Люмьер открылась выставка “Курица не птица, … не заграница”. На выставке, которая продлится до 24 августа 2009 года,представлены фотографии, сделанные советскими репортерами за рубежом в период 60-70-х годов XX века.

Крымский вал, 10, ЦДХ, зал А 51
www.lumiere.ru

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Визит в Россию Барака Обамы, фестиваль “Нашествие” и смерть Василия Аксенова

— главные события прошедшей недели.

На Фотолюбителе открылась новая рубрика “Лучшие Новостные Фотографии [в российской прессе]“, в которой я буду публиковать фоторепродукции лучших фотографий на страницах газетных и журнальных печатных изданий, а также, скриншоты новостных лент и интернет-изданий.

Выбор лучших фотографий производится только между уже опубликованных снимков, после просмотра ежедневных газет Коммерсант, Известия, Российская газета, Время новостей, Метро, Комсомольская правда, День, Независимая, РБК daily и др., а также, журналов Итоги, Власть, Русский Newsweek и Русский Репортер.

Kommersant-080709-Obama-Putin-AFP-Saul Loeb
“Барак Обама не отказал себе в удовольствии подтянуть сползший носок, потому что привык, очевидно, всегда быть в порядке. Владимиру Путину делать этого даже не понадобилось” — Коммерсант, 08 июля 2009
Фотография Saul Loeb (AFP).

Kommersant-130709-Nashestvie-Aleksey-Kudenko
“Десятки тысяч зрителей “Нашествия” не слишком отвлекались на музыку, зато оправдали название фестиваля.”– Коммерсант, 13 июля 2009
Фотография Алексея Куденко

Vremya-Novostei-080709-Aksenov
Газета “Время Новостей”, 07 июля 2009 года
Фотография Эмиля Матвеева

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Проект “Age Maps” Бобби Ниила Адамса

Бобби Ниил Адамс (Bobby Neel Adams) фотографировал людей, взяв за основу их детские снимки, а потом делал коллаж из двух фотографий, старой и новой. В итоге, у Адамса получился странный проект “Age Maps”, при взгляде на который, я чувствую себя немножко жутко. Все-таки очень не хочется стареть.

age-maps-bobby-adams

RT @AmazingPics

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Скончался Василий Аксенов

Газета “Время Новостей”, 07 июля 2009 года
Фотография Эмиля Матвеева

vremya-novostei-aksenov

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Эрвин Олаф выиграл конкурс Px3 Prix de la Photographie Paris

Эрвин Олаф выиграл конкурс Px3 Prix de la Photographie Paris. Он получит EUR30,000 за серии Rain, Grief и Hope и увидит их на выставке в парижской галерее. Как известно, автор создал эти серии, вдохновшись атакой 9/11 и ее влиянием на образ Америки во всем мире. Конкурс Px3 уже ведет прием работ на соревнование 2010 года.

px3-olaf

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

BBC: Michael Jackson memorial

bbc-jackson

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Kuwayama и Parenti получили приз имени Dorothea Lange и Paul Taylor

Центр Документальных Исследований университета Дьюка (The Center for Documentary Studies at Duke University) наградил девятнадцатым призом имени Dorothea Lange и Paul Taylor фотографа Teru Kuwayama и писателя Christian Parenti. Им вручили $20,000 за проект “Unnatural Borders, Open Wounds: The Human Landscape of Pakistan” (Неестественные границы, Открытые Раны: Человеческий ландшафт Пакистана).

lange-taylor

(Университет Дьюка Частный университет; находится в г. Дареме, шт. Северная Каролина. Основан в 1924 при получении Колледжем Троицы [Trinity College] средств братьев-филантропов Дьюков)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr