Фотолюбитель

Джанни Киприано (GIANNI CIPRIANO) хотел по-фотографировать рабочий день распорядителя похорон, но встретился с предпринимателем, чье искусство гримирования покойников добавляет новое измерение в похоронные ритуалы его гарлемской клиентуры.

DEATH AND BEATY
BY DAVID WALKER
PDN Magazine
1 Jun 2009

Итальянский фотограф Джанни Киприано полагает, что ему очень повезло в тот день, когда он вошел в приемную первого похоронного ателье в Гарлеме, планируя сфотографировать работу распорядителя похорон, чтобы выполнить учебное задание для курса Международного Центра Фотографии, на который он записался в 2007 году. Так случилось, что руководитель похоронного агентства Айза Оуэнс (Isaiah Owens), хорошо известен в Гарлеме благодаря своему парикмахерскому искусству, художественному гримированию и мастерскому применению ботокса. Оуэнс даже похвалился в в одном из эпизодов мультимедийного проекта Киприани: «Мое похоронное ателье известно способностью изменить ваш облик к лучшему после того, как вы умрете».

Произведение Киприано «Там, Где Красота Смягчает Горе» (“Where Beauty Softens Grief”), впервые появилось на MSNBC.com в прошлом декабре, и, впоследствии,  получило первое место в категории Мультимединая История в конкурсе POYi этого года.
«Я увидела это произведение и тотчас же поняла, что это великая, действительно великая история», сказала главный мультимедийный продюсер MSNBC Мередит Биркетт (Meredith Birkett). «Я не видела ничего подобного в наших ведущих изданиях. У этого способа обращения к интересным тенденциям нашего общества – в данном случае, к пластической хирургии – присутствует очень острая человеческая и эмоциональная составляющая. Я думаю, этому есть много причин».

Желание Киприано узнать об Американских похоронных обрядах, привело его к этой истории. Он сказал, что в Италии «похороны совершенно другие. Умерших не гримируют, а тела хоронят в течение 24-48 часов. Это быстро, чисто и просто». Для того, чтобы в ноябре 2007 года выполнить учебное задание, он попробовал посмотреть на похоронное агентство изнутри, взглядом постороннего человека.

На выполнение задания у Киприано были две недели. Он пришел в похоронное агентство Оуэнса и представился. Оуэнс попросил его рассказать о цели его визита. Киприано ответил, что не работает над проектом для денег, и только хочет задокументировать, как Оуэнс работает, но надеется опубликовать эти изображения, если они кому-то покажутся интересными.

Оуэнс согласился и Киприано начал ходить везде с камерой. «Я был изумлен. Я выглядел неуклюжим и смешным. Множество вещей ставили меня в затруднительное положение. Красота и смерть обычно не находятся рядом. Я только пытался запечатлеть на камеру все, что видел».

Учебное задание могло остаться обыкновенным репортажем об одном-дне-из-жизни, но, через несколько месяцев, Киприано получил задание сделать мультимедийный проект. Возвратившись в похоронное агентство Оуэнса, он сразу столкнулся с проблемой.

«Я не знал, как продолжить проект. Я искал метод, который не был бы чисто документальным. Я хотел найти интересный способ показать похороны так, как их еще никто не показывал».

В конце концов, Киприано сделал историю не о каком-то директоре похоронного бюро делающего свою работу, а об уникальном директоре, обладающем необычным талантом делать покойника выглядящим хорошо. Другими словами, в этой истории необычно смешались смерть и красота.

Киприано фотографировал Оуэнса работающего над телами, и затем просил у семьи разрешения использовать фотографии. Почти во всех случаях, они соглашались, потому что доверяли и уважали Оуэнса, который позволил Киприано работать в своем агентстве.

Киприано также присутствовал на нескольких похоронах. «Это была самая тяжелая часть съемки», сказал он. В некоторых случаях, Оуэнс знакомил его с семьями покойных. Иногда, Киприано знакомился сам, объясняя родственники, что он делает и был готов удалиться, если им не было удобно его присутствие. В 90% случаев, родственники были не против его присутствия, а он тщательно следил за тем, чтобы не сфотографировать людей в наиболее чувствительные моменты.

«Я не хочу выглядеть грубым или быть грубым. Были ситуации, которые я мог сфотографировать, но было бы ошибкой сделать это. Я не гонялся как фотожурналист за фотографией года и изображения рыдающих людей не были важны для проекта», объяснил он.

Наоборот, создание прически и гримирование были важны, и Киприано применил замедленную съемку, как эффектный способ показать мастерство Оуэнса. Продюсер MediaStorm, Чад Стивенс (Chad Stevens) преподавал замедленную съемку в классе Киприано, и Киприано пришло в голову применить этот метод для того, чтобы в течение нескольких секунд показать, как Оуэнс изменял тело.

Киприано устанавливал стойки для осветительных приборов на одной из сторон гроба, соединял эти стойки с шестом длинной примерно 5 футов над гробом, и на этом шесте фиксировал свою камеру Canon 5D. На камере была установлена линза 28мм, которую Киприано фокусировал на покойном. Используя дистанционное управление, он делал изображение каждые несколько секунд, пока Оуэнс работал над телом.

После всего, Киприано записал интервью с Оуэнсом. Пока он работал над проектом, Киприано записывал вопросы, которые приходили ему в голову. «Хорошая мультимедиа во многом зависит от вопросов, которые вы зададите. Я старался понять о похоронном агентстве как можно больше, прежде чем задать свои вопросы», объяснял Киприано.

Другой причиной не торопиться с интервью до окончания проекта, были хорошие взаимоотношения между Киприано и Оуэнсом. Все это время, они беседовали не только о похоронном бизнесе, но и о семье, выборах и о других интересных вещах.

«Общение может быть нервным, если вы не знаете о чем говорить. Но я был там несколько месяцев. Оуэнс забывал о микрофоне, когда разговаривал со мной. Это был диалог, и он делал изумительные заявления», сказал Киприано.

Киприано сделал свою версию проекта самостоятельно, используя Final Cut Pro. Он помнил совет Чада Стивенса, что, в данном случае, меньше – лучше, что «мультимедийный проект, который длится больше 10 минут, может раздражать. Вы должны быть безжалостным при монтаже».

Киприано показал проект Биркетт после того, как они познакомились на фестивале Visa por l’Image в Перпиньяне, осенью прошлого года. Она получила разрешение на работу с этой историей в конце ноября, когда ей открыли финансирование, а репортеры MSNBC работали над связанной с ней темой.

Биркетт захотела внести некоторые изменения в версию Киприано, в которой была описана карьера Оуэнса с самых первых дней, когда он еще был могильщиком. «Я думаю, что подробности о прошлом, возможно, мешают главному», сказала Биркетт, «Самая интересная часть [проекта] это необычный метод, который применяет в своей работе похоронный распорядитель. Я хотела быть уверенной в том, что именно это находится впереди и в центре [истории]».

Кроме того, она вырезала кусок, рассказывающий о похоронном обслуживании. «Я пыталась сохранить последовательное развитие истории, а эта часть не достаточно подпитывала ее основную мысль».

Каждое изменение Биркетт обсуждала с Киприано. «Я думаю, что это важно…Идеально, когда публикация находит отклик у большинства читателей, однако, необходимо быть уверенным в том, что первоначальный творческий замысел продолжает светить нам».

Традиционные средства массовой информации безнадежно меняются. Закрываются знаменитые газеты и журналы, телефона с камерой достаточно, чтобы стать «гражданским фотожурналистом». Еще не придумана компьютерная программа, способная самостоятельно” сочинить статью в газету, поэтому первыми удар приняли на себя фотографы, работающие для СМИ.

В каждом втором блоге размещены фотографии собственного производства, фотоаппаратура фотолюбителей, часто, лучше, чем аппаратура профессионалов. Элементарные технические средства, доступные каждому человеку, позволяют передавать картинки с места события непосредственно в интернет. В спины штатных фотографов дышит очередь из желающих принять участие в событиях или просто прославиться за счет редакции.

Фоторедакторы тоже работают в условиях жесткой конкуренции, и при малейшей неудаче готовы безжалостно расстаться с [начинающим] фотографом.

Фотограф Doug Menuez рассказал в своем блоге ужасную правду фотографирования для лучших новостных журналов 80-х:

На одной из конференций в 80-х, я однажды услышал вопрос молодого фотографа, который спросил Roxanne Edwards из Business Week, что случится если почему-то пленка не получится? Ответ: «Тогда вы никогда не будете работать с нами опять». Резкий, честный, правдивый ответ. Но серьезный! Другие редакторы из Time, Newsweek, US News трясли своими головами соглашаясь [с Roxanne]. Острая необходимость получить изображения мирового класса до наступления дедлайна, невзирая на огромную конкуренцию, безжалостна, и это именно то, что заряжает нас.

Опасения за собственную судьбу, заставляют фоторедакторов задуматься и о судьбе профессиональных фотографов, потому что, когда уничтожат фотографов, придут за фоторедакторами.

Ниже, почитайте мнения фоторедакторов, выступающих против распространения в СМИ фото-«любительщины». Это отголоски широкой дискуссии, не первый год ведущейся в Интернете.

А в общем-то вы и сами все знаете.

Являются ли Фотографы-любители Угрозой для Профессионалов?

http://photobusinessforum.blogspot.com/2009/05/is-amateur-really-threat-to-pro.html

Джон Харрингтон (John Harrington)

Представьте себе фотографа, у которого есть неограниченное количество времени для того, чтобы создать изображение. Или, студента, у которого есть неделя или две для выполнения задания, например, по освещению вазы с фруктами. Или, любителя фотографии, который случайно сделал великую фотографию. Являются ли эти фотографы угрозой для фотографа, который работает по заданию [редакции]?

Я утверждаю, что не являются, почти во всех случаях.

Джуди Херманн (Judy Hermann):

История ваших достижений – вот что, прежде всего, интересует вашего будущего заказчика. Кто-то, ищет подходящего ему фотографа, рассматривая портфолио работ, сделанных для аналогичного клиента, во время, например, [избирательной] кампании. Это позволит сделать вывод о вашем общем уровне и постоянстве, которые необходимы нанимателю. Иногда, будущий заказчик увидит ваш репортаж о важном событии, и поймет, что если вы были наняты (т.е. на вас расчитывали), чтобы работать на этом событии, и тогда, скорее всего, вы способны отработать на другом событии, которое ваш предполагаемый клиент предложит вам. И, наконец, иногда достаточно показать вырезки из газет и обложки, чтобы продемонстрировать свою способность выполнить работу вовремя и с высокой степенью надежности.

Студент может перефотографировать свое задание три или четыре раза, исправляя ошибки и, в итоге, получить правильный результат. Фотограф-любитель может сделать тысячи изображений заката, своих детей, и т.д. и т.п., и, основываясь на законах статистики, в конечном счете, создать замечательный снимок. Иногда и студент и фотограф-любитель, одновременно,испытывают проблемы с тем, как сделать какое-либо изображение, и с тем, как повторить его. Обычно, однако, у них это не получается. Эйнштейн однажды сказал: «безумие это значит делать одно и то же снова и снова, и ожидать разные результаты».

Никто не скажет «он – профессиональный бухгалтер», или, «она – профессиональный доктор». Словарь Merriam-Webster дает следующее определение слову «профессионал»: [это человек] «получающий доход или средства к существованию, проявляя активность в видах деятельности, часто привлекающих любителей». Таким образом, термин «профессиональный фотограф» нуждается в модификаторе «профессиональный», точно так же, как «профессиональный серфер», «профессиональный волейболист», и, да, «профессиональный ловец окуня».

Журналист Сэмуэл Фридман (Samuel Friedman) написал в блоге на CBS News:

“Обращаться с любителем как с надежным профессионалом, награждать фаната званием «журналист» означает дальнейший размыв границы между сырым материалом и конечным продуктом. Я полагаю обоснованным предполагать отсутствие даже средних умственных способностей у тех людей, которые верят, что придерживание редакционной калитки это форма цензуры, если не контроль за разумом.”

Rob Haggart, в блоге A Photo Editor, дает определение термина “профессионал” цитируя Mario Batali, который писал, что различие между «прекрасным поваром-любителем и профессиональным поваром состоит в том, что последний способен приготовить замечательное блюдо сто раз подряд». Таким образом, наперекор эйнштейновскому определению безумия, определение профессионал может быть таким: «тот, кто делает нечто много раз подряд и получает один и тот же результат».

Сколько раз в месяц штатный журнальный фоторедактор может доверить выполнение задания фотографу и получить негодный к использованию результат? Один раз? Два? Если два раза в месяц съемка окажется непригодной, квалификация [фотографа и редактора] может оказаться под сомнением, и они тот час же потеряют работу. А как насчет работы для рекламы, которую фотограф не может выполнить в присутствии рекламного агента и клиента?

Задачей фоторедактора или представителя рекламного агентства, является отделение «зерен от плевел», профессионала, который способен сделать работу, от любителя, у которого, возможно, есть прекрасное портфолио, но на которого нельзя рассчитывать. Проблема возникает, если вероятному заказчику предстоит отличить между собой не два одинаковых яблока, но профессионала от любителя, которые не взаимозаменяемы.

Одно дело, когда представитель рекламного агентства рассматривает изображение из фотобанка – оно будет либо достаточно хорошим, либо нет. Покупатель либо найдет то, что хочет, либо не найдет. Однако, когда речь идет о работе по заданию, или, другими словами, о поиске уникального изображения, т.е. о работе, которую невозможно переделать, заказчик наймет профессионала, который, в отличие от любителя, гарантирует результат. Если от услуг любителя не отказываются, появляется риск больший, чем во время азартной игра в Лас-Вегасе, при этом, доверяющая сторона ставит на кон свою работу. Со временем, тот, кто не сможет отличить любителя от профессионала, превратится в мякину среди своих «пшеничных» коллег, переживших на их своем профессиональном поле.

Джуди Херманн (Judy Hermann)

http://www.asmp.org/strictlybusiness/2009/04/a-walk-in-your-clients-shoes/

Одной из особенностей нашего бизнеса, которая всегда приводит меня в изумление, является огромный риск, которому почти ежедневно подвергаются фотографические службы.

Представьте перед собой прямоугольник, который вы должны заполнить. Это может быть прямоугольник на экране или на распечатанной странице, и вы должны найти кого-то, кто вовремя и в рамках вашего бюджета сделает прекрасное изображение, чтобы заполнить этот прямоугольник

Это большая ответственность, от которой, где бы вы ни работали: в журнале, рекламном агентстве, корпоративном издательстве, или где-то еще, вы, наверное, не сможете освободиться, оставив прямоугольник пустым. До тех пор, пока прямоугольник остается незаполненным, вы, ваш босс и ваша компания будут связаны необходимостью это сделать.

Держа в руке пачку фотографий, после 15-минутных телефонных переговоров, вы даете фотографу задание. Если произойдет ошибка, вы почти определенно потеряете часть заработка, пропустите важный дэдлайн или упустите удобный случай. Вы можете оказаться в беде вместе со своим боссом или даже потерять вашу работу.

С ума сойти можно.(WoW)

Если это ваша основная работа, тогда что вам нужно видеть, что нужно слышать, что нужно знать, чтобы чувствовать себя спокойно, особенно, работая фотографом?

?