Беседа с Александром Слюсаревым

Москва, 6 сентября 2007 г..

Александр Слюсарев в среде пофессионалов и любителей фотографии широко известен и, можно сказать, даже популярен. О различных аспектах фотографической жизни с Сан Санычем Слюсаревым (s) побеседовал Зеленцов Юрий (z).

 

© Зеленцов Юрий / Александр Слюсарев, 2007

(more…)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Интервью А. А. Слюсарева

 

Имена из недавнего прошлого

Год назад, в мае 2008-го, в Москве, в ЦДХ проходила выставка советской фотографии, собранная как бы по следам знаменитых фотовыставок в Манеже эпохи зрелого социализма. Несколько сотен кадров, сделанных в 50-70-е годы советскими фотографами, вызвали большой интерес у публики, для которой часть представленных имен уже находится в зоне забвения.

После этой выставки, в мае прошлого года, мы, модераторы сообщества “Фотополигон”, зашли на чай к одному из ныне здравствующих представителей славного советского фотоандеграунда, Сан Санычу Слюсареву ([info]slusarev, страница на сайте Photographer.ru). Мы поговорили о тех, кто был представлен на той выставке, о тех, кто не был, о тех, кого мы уже не помним, хотя и стоило бы… Поговорили о фотографии в СССР и России. И о том, что это значит – быть фотографом.

Получилось обширное и весьма энергичное интервью. Ниже – его бОльшая часть, в виде нескольких фрагментов. Давайте задумаемся, сколько фамилий из названных ниже хранит наша с вами память? Губаев, Рыбчинский, Тарновецкий, Петрухин, Спурис, многие другие… Сколько кадров этих людей мы можем вспомнить? И отчего получается так, что наша общая недавняя фотографическая история уже полустёрта? Может, это лишний груз для нас?

А.А. Слюсарев: – …Ни хрена никакой фотографии в стране [до 50-х] не было. То есть да, были отдельные фотографии, но как явления её практически не было. А потому что люди такие. Ну почему, например советский репортер, если ему говорят «Надо снять Папанина на льдине», он преодолеет хрен знает что, он попадет на Северный полюс, на эту льдину, снимет Папанина на льдине, но это будет очевидно плохой снимок, это будет флаг, Папанин, палатка, льдина – всё.
…Никто за обозримый период времени не делал что-то, потому что вот это он хочет делать. Делали всегда и все только то, что надо. Для дяди. Дяде надо – и преодолевали всё, что угодно, даже ставили кадры! Начинкин – он целые спектакли устраивал в Пскове или ещё где-то, не помню, это ж сказка была, об этом легенды складывали. Он – корреспондент журнала «Советский союз», ради него местные в лепешку расшибались, Грибачев (главред журнала) позвонит кому надо, и там, на месте они устраивали всё что угодно. Это надо посмотреть журнал «Советский союз» и увидеть своими глазами. Если уж говорить, то все ставили кадры поголовно, начиная от Кривцова, репортера, кончая Петрухиным. А не ставить было нельзя – просто ничего не снимешь, или снимешь фигню. Единственный человек, который не ставил – Семин. Работал он в АПН. Но он пользовался дурной в этом плане репутацией, от него нельзя было ждать, что он наверняка привезет снимок. А остальные – они все наверняка железно привозили.

(more…)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Посмотрите на Слюсарева в виде слайдов и Гарика в виде реальных уже винтажей

Игорь Мухин пишет:
Чистка и находки в культурном слое.
Избавляясь от кучи собственных фоторабот времён ссср/ увы не весь винтажный мусор предстоит теперь хранить. Попались занятные находки: Слюсарев в виде слайдов и Гарик в виде реальных уже винтажей!)

scan920/ А.Слюсарев/ Финляндия, 1988

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Последняя книга Александра Слюсарева SELECTED COLOR

Aleksander Slusarev Selected=

Последнее интервью с Александром Слюсаревым на [ljuser]libertysu[/ljuser]

Дмитрий Бавильский: Александр Слюсарев: «Я говорю о простых и понятных вещах…»
Одно из последних интервью известного фотохудожника

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Выставка господ Слюсарева, Куприянова, Инфанте и Михайлова открылась в музее Zimmerli, в городе New Brunswick, штат New Jersey

The New York Times
Образы аутсайдеров в Советских Сумерках.
Outsider Images in the Soviet Twilight
By BENJAMIN GENOCCHIO
Published: January 15, 2010
http://www.nytimes.com/2010/01/17/nyregion/17artsnj.html?emc=tnt&tntemail1=y

Американские посетители выставки «Four Perspectives Through the Lens: Soviet Art Photography in the 1970s-1980s» в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, могут быть удивлены узнав, что фотография в бывшем Советском Союзе не воспринималась властями как искусство. Она была средством пропаганды Коммунистической партии.

Так получилось, что благодаря своему статусу аутсайдера, фотография в Советском Союзе, во многом, оставалась нерегулируемой и неподцензурной, или, просто, менее подцензурной, чем живопись и скульптура. Советские художники-нонконформисты очень умно и осмотрительно пользовались окружающей обстановкой, создавая образы, формально экспериментальные, но социально значимые.

Выставка, организованная Джулией Туловски (Julia Tulovsky) в музее Zimmerli, представляет собой коллекцию из примерно 70 изображений, созданных четырьмя значительными художниками, применявших в своем творчестве фотографию, на протяжении последних двух десятилетий перед падением Коммунизма. Изображения хранятся в музейной коллекции нонконформистского искусства из Советского Союза (1956-1986), одного из самых больших и лучших собраний мира. (Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art From the Soviet Union, 1956-1986)

Четыре фотографа, Франсиско Инфанте, Владимир Куприянов, Борис Михайлов и Александр Слюсарев имеют между собой очень мало общего. Каждый из них по-своему использует фотографию при создании непосредственно арт-фотографии или более манипулятивных образов. Поучительно и приятно сравнить эти различные формальные методы.

Мистер Слюсарев, родился в 1944 году в Москве, начал фотографировать в 1959 году, но в течение нескольких десятилетий зарабатывал на жизнь как переводчик. Его фотографии зафиксировали самые обыкновенные объекты, часто в тени и с необычного ракурса, чтобы сделать их вид неузнаваемым. Они прекрасны, волшебны и иногда даже гипнотизируют.

На выставке будут показаны примерно две дюжины черно-белых фотографий мистера Слюсарева созданные в 1970-х, большинство из которых untitled. Маленькие, простые, квадратные картинки не пытаются манипулировать зрителем. На расстоянии, они выглядят похожими на абстрактные трафареты, созданные тенью и светом; до тех пор, пока вы не подойдете к ним ближе, вы не сможете различить их содержание.

Подобно мистеру Куприянову, мистер Михайлов был пионером советской концептуальной фотографии. Он родился в 1938 году в Харькове, Украина, выучился на инженера и работал на заводе. Первое время, фотография была для него увлечением, он фотографировал рабочих, друзей, однако, после того, как мистера Михайлова обвинили в занятии порнографией (за фотографирование собственной жены в обнаженном виде), он уволился с завода и с трудом зарабатывал на жизнь частной фотографией.

Мистеру Михайлову интересны люди, на чью жизнь особенно повлияли исторические или социально-экономические перемены. Наибольшую известность ему принесла серия фотографий “Case History” (1999), состоящая из почти 500 изображений, документирующих человеческую стоимость разрушения Советского Союза.

Все эти фотографии демонстрируются впервые. Более того, мисс Туловски специально постаралась включить в экспозицию малоизвестные ранние работы, в том числе, картинки из серии “Nalozhenia (Superimpositions)”, 1970х, для которой мистер Михайлов совмещает два негатива в темной комнате, забавляясь возникающими контекстами и смыслами. На одном изображении, например, мы видим состоятельную молодую пару, расположенную напротив бурлящей толпы, возможно, чтобы внушить зрителю мысль о неравенстве в советском обществе.

Так же, на выставке демонстрируются некоторые замечательные и эксцентричные фотографии из серии “Berdyansk Beach” (1981), посвященной купальщикам на одном из украинских морских курортов. Настроение серии, критическое и слегка комическое, особенно чувствуется в изображении грузного, сварливого старика в майке и брюках, вопящего на кого-то.

Мистер Куприянов, родился в 1954 году в Москве и учился на театрального режиссера. Он демонстрирует гораздо более концептуальный подход к документальности. Он вообще сомневается в идее документальной фотографии как объективной правды, и экспериментирует с различными формальными методами, включая повторы, накладывая текст на изображение, царапая пленку и внося изменения в печать фотографий.

Мистер Куприянов не является фотографом в строгом смысле, скорее художником, который использует фотографию как отправную точку в своем творчестве. В серии “Belogorodskaya Region” (1983-85), он располагает изображения в виде горизонтального диптиха, так, чтобы одно изображение наполняло смыслом другое. На одной из работ без названия, он помещает изображение ребенка рядом с изображением старой женщины держащей одеяло, при этом, второе изображение сфотографировано с нижней точки, как будто с точки зрения ребенка.

Мистер Инфанте, родился в 1943 году в Васильевке, Саратовской области. Для создания своих проектов он использует природный ландшафт, после чего документирует проекты фотографически. На выставке представлены 8 изображений конца 1970-х – 80х, показывающие геометрические объекты, монументальные по размеру и часто покрытые отражающей пленкой. Они выглядят как зеркала, установленные в открытом природном пространстве, их можно принять за декорации для научно-фантастического фильма.

Тяжело интерпретировать эти призрачные и тревожные образы. Они созданы в период падения Советского Союза, когда будущее казалось таким же неопределенным, как облачный горизонт на картинках. Для меня, так или иначе, они читаются как устрашающие, наделенные даром предвидения символы империи, готовящейся к собственному краху.

“Four Perspectives Through the Lens: Soviet Art Photography in the 1970s-
1980s,” through March 28, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, 71 Hamilton Street, New Brunswick; (732) 932-7237 or zimmerlimuseum.rutgers.edu.

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr