Возвращаюсь к фотографиям Ирвинга Пенна

Mikhail Iampolski:
“Возвращаюсь к фотографиям Ирвинга Пенна. Среди множества его портретов есть несколько, которые вызывают мой особый интерес — это портреты Трумена Капоте, Ингмара Бергмана и Майлса Дэвиса (который я воспроизвожу в двух вариантах). То, что портретируемые сняты с закрытыми глазами, само по себе большого интереса не представляет. Интересно то, что Пенн заставляет их касаться своего лица особым образом, как бы натягивая кожу, обнаруживая, что лицо — это только экспрессивный мешок, оболочка. Этот жест, по видимому, для Пенна предполагал исключение взгляда, выбрасываемого за пределы лица вовне. Чтобы кожа обнаружила свою фактурность и эластичность, а следовательно, экспрессивность, взгляд как будто должен быть пойман, не выпущен наружу. Когда взгляд выходит за пределы лица, кожа утрачивает видимость. Интенциональность взгляда съедает фактуры носителя этого взгляда. Существует странное “или/или” — или экспрессивность взгляда, уничтожающего поверхность, либо экспрессивность поверхности, отменяющей взгляд. Пенн это тонко чувствовал.”


  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Брутальная волосатость с добрыми глазами. Олдскульные черно-белые фотографии настоящих байкеров.

В “Дейли мейл” опубликованы фотографии северо-американских байкеров. Байкеры эти самые настоящие, не какие-нибудь зубные техники-”ангелыада выходного дня”, а реальные злостные нарушители общественного порядка, пивные алкоголики и любители группен-секса. Автор фотографий Сандро Миллер (Sandro Miller). В 1990-х, Миллер несколько лет путешествовал по стране вместе с байкерами, завоевывал их доверие и, вдохновившись работами классика портретной фотографии Ирвинга Пенна, периодически создавал действительно шикарные потреты своих приятелей.

Дейли мейл разглядела в глазах байкеров доброту, нежность и заботу о ближних. Ну, не знаю, может быть. Мне эти зверские лица напомнили тех самых англосаксов, дикие орды которых, когда-то, порубили бриттов и завоевали Британию, а потом загнали индейцев в резервацию и оккупировали Северную Америку. Поэтому, первый встречный бородатый мужик в наколках это не обязательно Санта Клаус. Возможно, это просто старый пузатый хладнокровный убийца на мотоцикле, с глазами моего любимого дедушки.

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2217002/The-men-helmets-Black-white-pictures-bikers-new-light.html

A Harley Davidson cap wedged on his head, this man might look threatening from afar, with his long wiry bear and weather-worn features but his eyes tell a different story, softening his harsh appearance

(more…)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Пабло Пикассо это не только знаменитый художник, но и дорогущий фотопортрет

Английская газета Дейли Телеграф сообщает:

20 ноября 2010, на аукционе Кристис, в рамках ежегодной Парижской фотоярмарки (18-21 ноября), были проданы 65 работ Ричарда Аведона. Торги инициировал Фонд Ричарда Аведона (The Richard Avedon Foundation). Деньги понадобились Фонду на филантропические нужды.

Все 65 лотов были проданы за самые высокие цены. Рекорд на сумму 719,000 фунтов стерлингов поставил уникальный семи-футовый принт “модель Довима, позирует со слонами из  Cirque d’Hive, в вечернем платье от Кристиан Диор , в Париже, в 1955 году“. Принт сделан в 1978 году, специально для ретроспективы Аведона в Metropolitan Museum of Art (Ньй-йорк) и был куплен Домом Christian Dior.

Конкретно этот портрет Пабло Пикассо был продан за $132,868 (оценка $34,244 – $47,942).

Для сравнения :
В 2008 году портрет того же Пикассо от Ирвинга Пенна продался за те же самые деньги $133,000.
А в мае 2010 года мой любимый Robert  Doisneau “ Les Pains de Picasso” – за $6,900.

О чем это говорит? — я не знаю.

Pablo Picasso, artist, Beaulieu, France, April 16, 1958
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Фотография умерла в 1972 году, а мы и не знали!

Брайан Даффи (Brian Duffy) был одним из трех знаменитых фотографов, работавших в индустрии лондонской моды 60-х. Вместе с Дэвидом Бейли (David Bailey) и Теренсом Донованом (Terence Donovan), он участвовал в создании образа «Свингующего Лондона».

Однажды утром, в 1979 году, Даффи пришел на работу. Один из ассистентов сказал ему, что в студии закончилась туалетная бумага. Даффи вдруг осознал, что вынужден принимать решение о покупке туалетной бумаге. Значит, он уже не занимается творчеством. Даффи ужаснулся, собрал все свои негативы и попытался их сжечь. Жуткий черный дым привлек внимание людей и фотограф погасил костер. Он сложил остатки архива в коробки из-под обуви, закинул их на чердак и занялся рисованием и реставрацией мебели. Только в 2007 году, сын Даффи нашел остатки архива, среди которых обнаружились утерянные портреты Майкла Кейна (Michael Caine), Джона Леннона (John Lennon), Нины Симон (Nina Simone), William Burroughs, Reggie Kray и многих других известных людей. Из всего этого добра, в прошлом году, в Лондоне, была сделана выставка, первая в жизни фотографа.

benson hedges

Даффи фотографировал календарь Pirelli и премьер-министров. В 1970-х, он участвовал в революционной и сюрреалистичной рекламной кампании сигарет Benson & Hedges, а также создал три обложки для альбомов Дэвида Боуи. Он даже спродюсировал пару фильмов. Почему же, добившись таких успехов, Даффи забил на фотографию? А вот почему:

В документальном фильме для BBC “Человек, который фотографировал Шестидесятые” (демонстрировался 12 января 2010 г), Даффи сказал, что американские фотографы Ирвинг Пенн и Ричард Аведон «испортили нам фотографию». Что он имел в виду? «Они добились [настоящего] успеха», объяснил он, ссылаясь на их революционное творчество, которое раздвинуло границы фотографии. «Это тот самый случай, когда бывает очень досадно, если кто-то делает что-то, и вы говорите ‘Вот дерьмо! а я только что собирался так сделать’». В итоге, по мнению Даффи, «фотография умерла в 1972 году». Он сделал отчетливую паузу, затем объяснил: «Всё было придумано между 1839 и 1972. Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва. Первым, кто это осознал, был Анри Картье-Брессон. Он перестал фотографировать, начал рисовать и чертить. Боже, он был очень несчастен»

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Всё, что культурному человеку достаточно знать об Ирвинге Пенне

Очень серьёзная фотографическая выставка «Портреты Ирвинга Пенна» откроется в феврале 2010 года, в Лондоне, в Национальной Портретной Галерее. На выставке можно будет увидеть 120 принтов одного из величайших фотографов своего поколения, в том числе, его первые портреты сделанные для Vogue 1944 года, а также работы, созданные в наши дни.

Irving Penn Portraits at National Portrait Gallery
http://www.photography-collection.com/2009/12/irving-penn-portraits-at-national.html

A photograph of Truman Capote in New York, 1948 taken bty Irving Penn.

Это итог почти семидесятилетней карьеры Пенна. В экспозицию включены фотопортреты представителей культуры, собранные вместе из многих международных коллекций: Трумана Капоте, Сальвадора Дали, Марлен Дитрих, Кристиана Диор, Т.?С. Элиота, Дюка Эллингтона, Альфреда Хичкока, Николь Кидман, Рудольфа Нуриева, Эдит Пиаф, Пабло Пикассо, Игоря Стравинского и Теннесси Вильямса.

Ирвинг Пенн начинал свою карьеру фотографа в 1940-х годах, в журнале Vogue, в Нью-Йорке. В 1947 и 1948 годах, он создал стилистически новаторские серии фотографий, изменившие и обогатившие существовавшие в то время правила создания портрета. Фотографы обычно предлагали моделям принять сложные, драматические позы, или фотографировали их на рабочем месте. Наоборот, Пенн работал в почти пустой студии. Для имитации дневного освещения, он соединял вместе несколько ламп накаливания, и прикреплял их к простейшим стойкам. В некоторых случаях, его модели позируют на фоне большого куска материи, наброшенного на твердое основание. Иногда он помещал модели в угол, в окружение нескольких предметов. Применение этих простых студийных приспособлений и декораций обеспечивало Пенну возможность работать и самовыражаться. Это хорошо заметно в портретах Макса Эрнста (1947), Доротеи Таннинг (1947) и Трумэна Капоте (1948).

Пабло Пикассо, 1957

Начиная с 1950-х годов Пенн принялся фотографировать свои модели с еще более близкого расстояния, редко показывая их ниже талии. Один из таких портретов — знаменитое изображение Пабло Пикассо (1957). Половина лица художника находится в тени широкополой шляпы и прикрыта воротником тёмного пальто, оставляя видимым только один глаз, зыркающий из центра фотографии.

Пенн постепенно устранял из кадра видимые границы студии, что привело к усилению акцента на жесты и выражения лица модели. Именно эта техника съёмки сделала его известным.

Портреты Пенна 1960-х годов значительно отличаются от полноростовых изображений, созданных им в начале своей карьеры. В следующие 50 лет, его изобразительный стиль изменился меньше, чем первые годы после прорыва в 1940-х, когда Пенн стал больше уделять внимание голове и плечам. В этой манере были сделаны наводящие на размышления портреты Ингмара Бергмана (1964), Артура Миллера (1983), Louise Bourgeois (1992) с закрытыми глазами, карикатуриста Саула Штейнберга в маске и Вуди Аллена в образе Чарли Чаплина (1972).

Big Brother, the Holding Company Р С‘ the Grateful Dead(1967)

Кроме того, на выставке будут показаны знаменитые групповые портреты, в том числе, фотографии рок-музыкантов: Janis Joplin и её группа (1967); Big Brother, the Holding Company и the Grateful Dead (1967); групповой портрет Ellsworth Kelly, Chuck Close, Jasper Johns, Robert Rauschenberg и Kenneth Noland (2002).

Пенн создавал портреты в течение всего двадцатого века. Его самая последняя работа на выставке — портрет художника Julian Schnabel (2007).

На выставке можно будет увидеть ряд ещё неопубликованных и не выставлявшихся портретов, в том числе интригующе ранний портрет фотографа Cecil Beaton (1946), писателя Harold Pinter (1962), и художника Lee Krasner (1972).

Творчество Пенна очень быстро стало частью классической истории фотографии. Его работы оказались на стенах публичных галерей и музеев уже через несколько лет после того, как Пенн начал фотографировать; первая путешествующая выставка его произведений была организована Музеем Современного Искусства в 1949 году. Замечательный своим качеством и новаторством, визуальный язык Пенна был усвоен множеством фотографов и дизайнеров из нескольких поколений. То, что было новым для него, стало широко применяться другими людьми.

Ирвинг Пенн родился в 1917 году, в городе Плэйнфилд, штат Нью-Джерси. Его работы находятся в постоянных коллекциях главных международных музеев, опубликованы в более чем двадцати пяти монографиях, и выставлялись по всему миру. Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в своем доме на Манхеттене.

Irvin Penn Portraits
18 February — 6 June 2010
National Portrait Gallery
Wolfson Gallery
St Martin’s Place
London
Admission ?11
Concessions ?10/?9

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr

Коллекционеры не воспользовались фактом смерти Ирвинга Пенна

На прошлой неделе, в Нью-Йорке, прошли четыре фотографических аукциона Christie’s. Несмотря на то, что два из них состоялись на следующий день после того, как умер Ирвинг Пенн, продажа его работ не вызвала ажиотаж среди коллекционеров, почти разочарованно отметил редактор журнала PDNews Daryl Lang.

В 1958 году журнал “Popular Photography” назвал Пенна одним из десяти самых выдающихся фотографов мира. Наверное, цены на его работы давно законсервировались, и уже давно не зависят от того, жив Пенн, или умер.

Подорожают ли фотографии Ирвинга Пенна после его смерти?
Did Irving Penns Photos Go Up In Price When He Died?
by Daryl Lang

Действительно ли коллекционеры повышают цены на произведения художника, если он вдруг умирает? Этот неприятный слушок может показаться наполовину правдой, если учесть результаты двух самых последних аукционов Christie’s в Нью-Йорке. Торги состоялись 8-го октября, на следующий день после смерти Ирвинга Пенна (Irving Penn). Были проданы 14 отпечатков его работ.

irving-penn-chimney-sweep-london-1950

Chimney Sweep, London, 1950, IRVING PENN

Цена ровно половины проданых отпечатков оказалась выше предварительной оценки, которая была сделана еще при жизни Пенна и только некоторые принты продались по ценам выше-чем-ожидалось.

irving-penn-cuzco-newsboy-1948

Cuzco Newsboy, 1948, IRVING PENN

Дороже других, за $74,500, был продан принт “Chimney Sweep, London, 1950? (на $15,000 дороже оценки). На “втором месте” оказался “Cuzco Newsboy, 1948? проданный за $72,100 (на $25,000 дороже оценки).

Cuzco Children, 1948, IRVING PENN

Cuzco Children, 1948, IRVING PENN

В остальных случаях, цены на работы Пенна никого не удивили, и даже стоимость самых дорогих лотов не является необычной для арт-аукционов. Например, 11 апреля 2008 года, на аукционе Кристис в Нью-Йорке, принт Ирвинга Пенна “Cuzco Children” был продан за $529,000, что является рекордом всех аукционных продаж работ фотографа.

Вообще, на прошлой неделе, состоялись четыре фотографических аукциона Кристис. Два в среду и два в четверг.

marcus-root-anthony-pritchard-1850

Anthony Pritchard, c. 1850, MARCUS AURELIUS ROOT (1808-1888)

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • Tumblr